机器学习算法「用机器学习算法写诗歌」

大家好，机器学习算法「用机器学习算法写诗歌」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“机器学习不带偏见地将我们的声音编织在一起，让观众感受到集体诗意的可能性。”

文/钟和晏

2020年迪拜世博会英国馆“诗亭”是一个使用人工智能写诗的表现性结构

图片版权 (c)Studio Es Devlin

2015年7月，英国已故物理学家斯蒂芬·霍金（Stephen Hawking）曾经和伦敦皇家科学学会共同启动过一个名为“突破聆听”的项目，一次历时十年的地外智慧生命搜索行动。由俄罗斯企业家尤里·米尔纳提供资金，计划利用最先进的天文望远镜和光学技术，探测整个银河系及附近100个星系内是否存在生命。项目中还包括国际性的“突破信息”竞赛，作为人类与地球的代表，邀请人们设计可以从地球传播到外星文明的数字信息。

最近，英国设计师艾斯·德芙琳（Es Devlin）发布了2020年迪拜世博会英国馆“诗亭”的设计方案，一个用人工智能写诗的表演性结构，也是一个被照亮的“信息空间”，她的建筑概念正是来自霍金的“突破聆听”。她利用机器学习（ML）生成与空间相关的词语，将它们与世博会观众贡献的词语合并在一起，在建筑表面呈现一首首集体的诗歌。

艾斯·德芙琳为伦敦V＆A博物馆创作的《会唱歌的圣诞树》装置

“诗歌为语言带来秩序，遵循不同文化在数个世纪的思想节奏，机器学习不带偏见地将我们的声音编织在一起，我希望参观英国馆的数百万观众能够感受到集体诗意的可能性。”她这样解释说。

“诗亭”是一个20米高的圆锥体，由填充LED的数控切割层压木材构成。多排突出的板条从一个中心点向外延伸，形成圆锥形的立面，被LED点亮的英文、中文、法文和阿拉伯语的诗歌将在立面上滚动。

观众从锥形下方通过“愿望之迷宫”进入建筑物，迷宫里展示的是英国在增强现实、人工智能和太空技术领域的一些成就。展馆内部定义为“合唱空间”，来自各大洲合唱团的歌声充溢其中。由于它的木造结构，德芙琳希望人们进入“诗亭”的体验就像进入了木制乐器的共振室一样。

作为人工智能的一个子集，机器学习算法可以有效执行特定的任务，不是通过明确的指令而是依赖模式和推论。算法构建一个称为“训练数据”的样本数学模型，在没有明确编程的情况下也能做出预测或决定。

迪拜世博会英国馆不是德芙琳第一次在设计中使用机器学习算法。去年9月份的伦敦设计节上，特拉法加广场上150年来守护着尼尔森纪念柱的四座青铜狮子雕像中间，她添加了第五只狮子。它被漆成亮眼的红橙色，一种能够穿透伦敦灰的荧光橙。雕塑取名为“请喂狮子”，每个从它身边经过的路人都被邀请喂狮子，它只吞噬词语，然后从口中喷发出诗歌。

艾斯·德芙琳为纽约XI大厦设计的蛋形展示装置

特拉法加广场是东西伦敦的交汇点，城市中进行庆祝或抗议活动的地点，一个能听到各种声音的地方。对德芙琳而言，“如果狮子能够开口说话，它会说什么？而且我对特拉法加广场的记忆一直是这样的标志——‘请不要喂鸽子’，所以，‘请喂狮子’这句话成了标题”。

“请喂狮子”互动雕塑是德芙琳与Google Arts＆Culture以及创意技术专家罗斯·古德温（Ross Goodwin）历时一年的合作成果，他们首先用激光定位扫描仪，创建一个青铜狮子的精确模型，唯一的改变是狮子大张着嘴，那里放置了屏幕。观众输入自己贡献的单词之后，由机器生成一首两行的诗歌出现在狮子口中的屏幕上。到了夜晚，这首诗被投射到通体发光的狮子表面，并以垂直文本的显示方式出现在尼尔森纪念柱上。

古德温在装置中负责开发深度算法，他曾经是一名传统的作家，技术将他的个人角色从作家变成创作者和机器操作员，使用机器学习、自然语言处理和其他计算工具实现书面语言新的形式和界面。早在2017年，他与德芙琳在伦敦蛇形画廊合作过一件“诗歌肖像”装置，与“请喂狮子”的原理一致，邀请观众提交随机单词，这些单词被古德温开发的算法生成诗歌，并投射在观众的脸上。

他说：“我喜欢文本和计算机之间交叉的东西，我的角色主要是向德芙琳展示这些机器的可能性，以及它们根据不同类型的输入法、不同类型的培训材料所产生的内容。”

今年46岁的英国设计师艾斯·德芙琳的创作跨越了建筑、艺术装置、戏剧、流行演唱会等多种学科

古德温在“请喂狮子”装置中使用的算法被称为长短期记忆（LSTM）递归神经网络（RNN），基本上是一个预测线性序列的统计模型，受到来自世界各地数千本诗集的训练。

这一次，计算机预测的线性序列是字母和文本字符。观众提交一个单词，通常是像爱、激情、阳光这样的名词。算法接受了这个单词，找出它的词性，然后一遍遍地预测下一个字母、空格或标点符号以生成文本，并始终在考虑生成文本之前的内容。对所有的提交者来说，计算机生成的诗歌可以充当公正的中介，不会对任何人产生偏倚。

自1851年第一届世博会以来，“诗亭”是英国首个由一位女性设计师创建的国家馆。事实上，今年46岁的德芙琳并不是建筑师，她的职业生涯起源于戏剧舞台设计，跨学科的作品涵盖大型歌剧制作、流行音乐会和时装秀等，U2乐队、坎耶·威斯特（Kanye West）、碧昂丝（Beyoncé）、Lady Gaga等这些超级巨星是她众多合作者名单中的一些名字。

比起舞台设计师，德芙琳更像是一位魔术师。她让美国女歌手麦莉·塞勒斯（Miley Cyrus）在“Bangerz”巡演中从自己的舌头形状滑梯上滑下来，将说唱歌手Jay-Z嵌入一个巨大的LED立方体。碧昂丝2015年的“Formation”世界巡演舞台上，她设置了18米高的旋转屏幕和装有2000加仑水的巨型水池。

比起舞台设计的定义，她自己更倾向于“雕塑”这个词，比如去年科切拉音乐节上，她为加拿大歌手威肯（The Weeknd）制作了一个9米高的破裂面具雕塑。一直以来，她对音乐会演出中的肖像元素偏爱有加，这种偏爱与融合了技术与科幻的非洲未来主义面具结合在一起，代表着歌星“被改变的自我”。

制作面具的过程中，先是对威肯的脸部进行3D扫描并在计算机上建模，中间添加疤痕和裂缝。然后，一个放大版本由数控机器切割，形成玻璃纤维雕塑的负面模具。表演开始时，面具雕塑在疤痕处分裂成两个部分，为威肯的出现提供一个开口。

英国伦敦特拉法加广场上的“请喂狮子”互动雕塑

她也擅长为传统的、人们熟视无睹的东西重新创造一种新的体验，伦敦V＆A博物馆中“会唱歌的圣诞树”装置是圣诞节年度体验庆典的一部分，从19世纪中期维多利亚女王房间中的圣诞树到1882年爱迪生电灯公司制作的通电发光圣诞树，这件作品是一个传统节日符号的再生。装置从公众那里收集了数千个单词，与19世纪诗歌中的2500个单词一起，通过机器学习算法对文本和声音进行组合处理，从树中迸发出圣诞颂歌由人和机器合成的声音共同完成，德芙琳称之为“邀请机器与我们一起唱歌”。

在戏剧界，她因为把当代艺术场景中的视觉词汇带上舞台而备受赞誉，超越固定的风格，她有一种通过使用特别的视觉隐喻来唤起想法的方式，总是能够找到一台“最能展现故事的机器”。她制作的图像只能留存在那些看过演出的观众头脑中，如她所说：“我完成了大量工作，却几乎没有物品留下来。我真正设计的是心理结构而不是物理结构，回忆是不可磨灭的，这正是我努力创建的。”

美国女歌手麦莉·塞勒斯在“Bangerz”巡演中从自己的舌头形状滑梯上滑下来

2017年在伦敦国家剧院上演的虚拟现实主题戏剧《极其丑陋》的背景就采用了类似技巧，剧中主角是一位名叫杰丝的女兵，在阿富汗被一个简易爆炸装置烧伤，回到故乡佛罗里达州海岸的小镇后，她接受了虚拟现实疗法，使用模拟经验来帮助减轻疼痛。

德芙琳创建了一幅佛罗里达州泰特斯维尔小镇的地图，占据着整个舞台背景，2000个手工制作的建筑模型从地图表面突伸出来。盆形地图同时用作视频投影的画布，上面投射着杰丝通过VR头盔所见到的动态图像。

虽然投影映射、增强现实等新技术可以用于舞台设计中，剧院和互联网这两个空间似乎始终是分离的两极：一个是鲜活的，依赖那些聚集在一起的血肉之躯，另一个虚拟而且虚幻。美国剧作家詹妮弗·哈利（Jennifer Haley）创作的热门戏剧《虚空》（The Nether）少见地以互联网为主题，探讨了虚拟领域的道德伦理问题，这也是德芙琳的又一个舞台设计作品。

名为The Nether的“虚空”是高科技的数字世界，可以重现感官体验、让人们生活在虚拟现实中，远比互联网先进。它是如此具有吸引力，引发了大规模的在线移民。虚空中存在着Hideaway，一个维多利亚时代的美丽幻想世界，用户在那里可以根据自己最黑暗的欲望行事。对于经常被剥夺了自然美景的城市居民来说，这种虚拟逃脱变得无法抗拒。

戏剧在两个世界之间移动着，一个是沉闷的现实，负责监管“虚空”的调查员莫丽丝正在审问头发灰白的程序员西姆斯（Sims），他就是在线社区Hideaway的“爸爸”，西姆斯这个名字显然参考了电脑游戏《模拟人生》。另一个是虚拟现实的世界，人们登录后就在美丽的维多利亚式乡村庄园里消磨时间，被鼓励伤害、强奸和恶毒杀害那里的四个孩子。但是，这些迷人的孩子总会重生，而且他们在现实世界中其实都不是孩子，而是成年人。

莫丽丝在剧中指控西姆斯强奸和谋杀，但西姆斯显得不太在意。毕竟，他的“罪行”都是在网上发生的，并没有一个“真正的”身体在过程中受到伤害。Hideaway是一个没有后果的世界，所以，虚拟的放纵有什么害处呢？

2017年伦敦国家剧院上演的虚拟现实主题戏剧《极其丑陋》中的舞台背景

这出戏开始于审讯室里单调黯淡的场景，然后，在一个分为两层的玻璃盒子中，虚拟领域被打开了：出现了维多利亚时代的床、壁炉和摇马，镜子闪烁在房间周围，光彩夺目的绿色杨树欢快地颤动着。

德芙琳的舞台设计和卢克·霍尔斯（Luke Halls）制作的视频推动着整个剧情，她巧妙地使用镜子和移动屏幕系统，创建出两个不同世界的层次，为虚拟仙境提供了关键的视觉元素，身临其境的观众被吸引进来。尽管如此，她说：“虚空是一个由计算机代码构成的世界，所以我们必须让人觉得剧中人是用代码创建的线框人物。除去外观，这其实是一个低科技的设计，我使用绳子、塑料树和镜子这些简单的材料，制作出悬浮在森林里的反光立方体。”

戏剧《虚空》以互联网为主题，探讨了虚拟领域的道德伦理问题

炫目的舞台设计背后，《虚空》探讨的是在线世界的道德困境。西姆斯每天花费14个小时来培养他的在线社区。毕竟，Hideaway是如此精致迷人的世界，人们可以感觉到吹拂在头发上的微风，听到悦耳的鸟鸣。如何区分这两个世界？如果它们真的如此相似，是否应该运用相同的规则？是否存在一个没有后果的替代现实？感觉或者想象一种恶毒行为会不会成为现实？这正是《虚空》这出戏提出的核心问题，Hideaway推动了想象自由的边界，当虚拟与真实在道德边缘相互碰撞时会发生什么？

加拿大歌手威肯表演舞台上的9米高破裂面具雕塑

接近尾声时，西姆斯还在为自己辩护，认为他的Hideaway是黑暗空间，对于那些在现实世界中找不到自我和自我空间的人来说，它是一个度假村。莫丽丝已经对此感到厌烦和疲倦，她回答说：“现实世界仍然是我们必须学会生活的地方。”

U2乐队主唱波诺的AR化身 | 在2018年5月U2乐队“体验 纯真”巡演中，一个巨人化身版本的波诺（Bono）出现在舞台上，这是乐队创意总监威利·威廉姆斯（Willie Williams）和德芙琳使用增强现实技术创造的。一块24米长的双面液晶屏幕设置在场地中心，播放一系列静态图像充当AR技术的触发器。观众下载“U2体验”应用程序后将手机朝向液晶屏幕，图形就被转换为一系列叠加的AR图像和视频。 AR展示首先出现在音乐会的预热部分，舞台变成了巨大的冰山，融化成湍急的瀑布。图像在分裂移动，波诺的AR化身从屏幕中挣脱出来，“神奇地”出现在观众上方。真人波诺这时现身舞台，与自己的AR巨人同步演唱了第一首歌《爱是我们的所有》。尽管一些音乐家认为技术会分散观众的注意力，但“体验 纯真”试图让这种分心变得更有趣味，成为演唱会真实体验的一部分。

《唐璜》的立方体模块 | 2018年7月在伦敦皇家歌剧院上演的莫扎特歌剧《唐璜》中，德芙琳设计的舞台装置是一个缓慢旋转的立方体模块，开放式的结构不断变化出迷宫般的房间、墙壁、楼梯及出入口，投射在模块上的图像加剧了它的丰富与模糊性。 在这一版本中，歌剧导演卡斯珀·霍尔滕（Kasper Holten）表现了一个不那么贪婪，而是温文尔雅的唐璜，女人们不可抗拒地为他堕落。从一开始，那些堕落女性的名字像涂鸦一样被投射到模块表面。当唐璜谋杀骑士团长时，模块变成血红色。从那时起，它就像是骑士团长的幽灵居所，游荡在楼梯和隐秘空间，在唐璜的良心中低语。最后，唐璜发现自己孤身一人，被抛弃在光秃秃的舞台上。

纽约XI大厦的蛋形装置 | 为了展示BIG建筑事务所设计的纽约XI大厦，德芙琳用三件装置重新诠释了三种用于传达未构建项目的典型工具：沙盘、建筑模型和宣传册。其中的蛋形装置展示了一个巨大的曼哈顿下城模型，曼哈顿的一部分地图被挤压在9米多宽的凹面椭圆形半球中。 XI大厦位于纽约第10大道和第11大道之间的哈德逊河上，出现在模型的前部和中部，城市的其他部分则向两侧和上方弯曲，终止于一面水平的镜子，在镜子反射中完成一个完整对称的幻象。在椭圆形的壳体内，城市的形象既抽象又清晰可辨。