文艺复兴时期园林风格「西方现代景观设计的理论与实践笔记」

大家好，文艺复兴时期园林风格「西方现代景观设计的理论与实践笔记」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

大家好，我是小蚂哥。作为园林狂热的爱好者，我特别着迷于园林的起源与历史，很早就决定要梳理出中西方园林发展的脉络，在西方园林史中文艺复兴园林是一个绕不过去的话题。

我也曾和大家一样，虽然很喜欢这些百年前的杰作，但没有亲身体验过，很难有一个完整的印象，所以我开始查阅各种自媒体的推文，遗憾的是查到的都仅有一些考研号总结的干巴巴的条目，我也是经历过考研的人，深知这些条目的作用有限，甚至还会把一些想要了解园林的爱好者阻挡在门外，所以既然如此，我就来写写吧。

这次的文艺复兴园林是一个专栏，预计大概会写10篇左右，我会先整体给你解释文艺复兴园林的来历，然后分别从这期提到的前中后期的代表园林中再精选出7-8个，最后带你总结文艺复兴园林的特征和带给我们的启示，当然这些文章不会把知识堆砌在一起让你消化不良，而是希望通过我的视角让你对于这些园林有一个感性的认知，从而开始喜欢这些文艺复兴留给世界的遗产。

话不多说，让我们开始吧！

这篇文章的题目叫做从美感走向快感，这是源于我看到汉宝德先生《如何培养美感》一书中的一个观点，他在书中说惊奇带给我们的是快感，而稳定感带给我们的是美感。美感是愉悦，而快感是痛快。今天的人类由于信息的过载，神经的敏感度降低了，愉悦的感觉逐渐麻木，非刺激不足以引起兴致，所以美感慢慢要与快感混为一体，分不清了。

其实这个观点完全照应了文艺复兴园林的发展。你可能不知道我要表达什么，别着急，我们还是先从“文艺复兴”本身开始聊起。

chapter1 什么是文艺复兴

这四个字，最早出现在九年级（初三）历史（上册）中，相信大家即便是没有印象，也应该记得文艺复兴的三杰：达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。

不过我们这篇文章的主角不是他们，要了解文艺复兴，就请允许我先简要梳理一下欧洲之前的历史。我们知道希腊是欧洲文明的发源地，后来的罗马统治了整个地中海，建立了罗马帝国，这时的文明可谓是光辉灿烂，无论从政体到法律再到建筑、艺术都达到了一个很高的水平。

罗马城市的今昔对比图

不过在古希腊、罗马之后欧洲进入了一个一千多年的“中世纪”。也成为“黑暗时代”或者“中古时代”。

这时教会拥有至高无上的权利，很多时候皇帝也得听教会的，哦对了，这时的教会是天主教会，他们的主要教义就是一句话：活着就是为了赎罪。

所以我们也听说过教会卖赎罪券的真实事情，简直是发家致富的好手段，用几张纸就换来了真金白银。

给你们看看真实的赎罪券：

除了有美丽的花边，还附送教皇靓照一张~

教会禁锢了人们的思想，进而就阻止了科技和生产力的进步，这是一件很可怕的事情，想象一下全员躺平是个什么样子？多数普通老百姓都在等待《圣经》中的末日来临。这样一想，我特别庆幸生在了中国。

圣经中的末日审判

就这样过了一千多年，教会在这10多个世纪里不断地PUA民众，一直到了大概14世纪，由于宗教战争和海上贸易，生产力还是冲破了桎梏开始发展。随之欧洲的新兴资产阶级开始出现，说白了就是除了教会，社会上出现了一批家族也很有钱，甚至不亚于教会了。

中世纪末期商品贸易已经相当发达

有了钱就不用在过苦日子，追求当下的幸福它不香吗？所以不仅是这些家族，就连民众都开始思考是不是之前都把希望寄托在死后太蠢了，活一天开心一天，享受当下，掌控自己的生活的声音开始出现。

文艺复兴的英文：Renaissance就源于重生之意。

有同学理解不了为啥这时候人们都这么及时行乐，活在当下，试想一下如果被封了1000年，终于解封是什么感受？

值得一提的是文艺复兴是后来人为这段历史赋予的标签，当时的人们可不知道他们正在经历一个重要的历史时期，如果你穿越过去估计城市乡村看到的都是开party的人。

佛罗伦萨作为文艺复兴的发源地，开始以毛纺织业为主建立工业让城市繁荣起来。新兴资产阶级阵营不断地壮大，在他们之中美第奇家族更是脱颖而出。这个家族在13世纪末期就出现在佛罗伦萨，此后家道渐盛进入了政府机构，不久甚至统治了佛罗伦萨。

而这些家族不满足于教会的PUA，他们想要推翻教会但有找不到一套成熟的文化体系，毕竟人家教会已经统治了一千多年，根深蒂固。所以他们向前梳理历史，发现在中世纪之前的古希腊，罗马的文化是自由的，那我们就“复兴”之前的文化吧~文艺复兴就是这么来的。

米开朗琪罗的代表作《雅典学院》描绘了文艺复兴2000多年前的古希腊

说句人话就是新兴的资产阶级打着古代文化的旗帜反对教会的霸权。请注意，我在这里说的是新旧势力的争权，文艺在资产阶级的手里其实也就是一个工具，这也是在文艺复兴后期巴洛克大量浮夸装饰出现的根本原因。

让我们把话题拉回到文艺复兴本身，虽然目的不是那么单纯，但这样一闹，确实推进了文艺的进步，我说的文艺可不仅是唱歌跳舞这么简单。而是全方位的。

不仅是艺术，还深刻影响了建筑、哲学、文学、音乐……甚至是科学、政治，就连站在对立面的天主教会也受到了巨大的冲击，甚至在教义上都有所妥协。

人们在创作时不再考虑神、来世这些虚无的东西时大量充满人性光辉的作品开始出现。绘画是受影响最大的艺术形式，请看下图：

美第奇家族中的可惜莫·德·美第奇和他的孙子洛伦佐对于艺术确实非常热爱，他们将众多著名的学者、艺术家聚在一起探讨科学和艺术问题。在这些被资助的人中有不少人文主义者。

人文主义者（humanist）推崇古人尊重人性的风尚，渴望具有古代先贤那样完美的人格。不仅如此，人文主义者还发现了大自然的多姿多彩和观察大自然的正确方法，既观赏大自然本身的美，通过对真正的大自然的心领神会来唤起人们的田园情趣。为了满足这种田园情趣，美第奇家族开始打造府邸和别墅，之后就连教皇和红衣主教们也加入了这一风潮。意大利的园林呈井喷式增加。

文艺复兴时期留下了大量的风景画，从中我们也可以感觉到人们对于自然的喜爱。

chapter2 文字中的人间花园

文艺复兴还刺激了拉丁文学的复兴，通过阅读古罗马人的原意著作汲取造园的灵感。人们对于瓦罗、科鲁麦拉等人的园林著作、小普林尼的书信和维吉尔的《田园诗》爱不释手。

13世纪末波洛尼亚律师克累森兹所著的《田园考》（Opus Ruralium Commodorum）就是文艺复兴时期园林著作的代表。在该书的第八章中，克累森兹将庭院分为上、中、下三等，其中王公贵族的上等园林是论述的重点：

1.这类庭园的面积以20英亩为宜，四面围墙。

2.在庭院的南边设置美丽的宫殿，结合花坛、果园、鱼池构成舒适的居住环境；

3.庭院的北边种植密林，形成浓荫遮挡暴风

《田园考》的封面十分魔性

15世纪建筑师阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）出版的《建筑十书》中有关于理想田园的构思，这种理想庭园借鉴了古罗马别墅庭园的特点，以下我列出的特征几乎成了文艺复兴园林共有的要素：

1、在一个方形庭园中，用直线分成几个小区。每个小区做成草坪，用修剪成长方形的密生的欧洲黄杨、夹竹桃、月桂等围边，

2、树木种成直线状的1列或3列。

3、在园路的末端，建造古老式样的凉亭，它是用月桂、雪松、杜松等组合而成的。

4、平直的，用圆石柱支撑的绿廊，在其顶部缠绕着藤蔓，给园路带来绿荫。

5、沿园路散点有石制的或赤陶土烧制的花瓶。

6、花坛的中央用欧洲黄杨做成庭园主人的名字。

7、绿篱每间隔一定距离修建成壁龛状，里面设置雕塑，前置大理石凳。

8、中央园路的交叉处，建有祈祷堂，周围有修剪过的月桂。

9、祈祷堂附近有迷园，其式样是由大马士革蔷薇的藤蔓缠绕成拱门型格子，使之形成绿荫。

10、在有落水的山腹，造有凝灰岩洞窟，洞窟对面设有鱼池、牧场、果园和菜园。

阿尔伯蒂的理想庭园，让佛罗伦萨的富豪们深感兴趣，包括美第奇家族等开始着手实施这种理想庭园，从15世纪开始，托斯卡纳地区营造出许多按照阿尔伯蒂原则的设计的别墅和庭园，一时间形成了一种新的花园风格，这种花园风格后来被称为文艺复兴风格，托斯卡纳就是这种园林风格的发源地。

chapter3 文艺复兴花园的代表

前期文艺复兴园林

文艺复兴的时间从14世纪一直持续到17世纪，先后经历了前中后三个时期。前期大概是14-15世纪，这时候的园林多建立在地势平缓的城市近郊，多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上。多个平台相对独立，没有贯穿各层平台的中轴线。最最关键的是没有花里胡哨的装饰，干净而素雅。

卡雷吉别墅（Villa Careggi）

卡法吉奥罗别墅（Villa Cafaggiolo）

波吉奥·阿·卡亚诺别墅（Poggio a Caiano）

萨尔维亚提别墅（Villa Salviati）

费索勒美第奇别墅（Villa Medici at Fiesole）

全盛时期的文艺复兴园林

时间来到16世纪，这是文艺复兴运动的鼎盛时期，期间诞生了我们耳熟能详的文艺复兴三大园林（法尔奈斯、兰特、埃斯特）。这一时期的园林建造显然更加成熟，布局由中轴线统领，景物大多对称，大量利用压力的喷泉、水风琴等开始出现，植物的形状更加装饰化。

法尔奈斯庄园（VillaPalazzinaFarnese）

埃斯特别墅（Villad’Este）

兰特庄园（VillaLante）

卡斯特罗庄园（VillaCastello）

波波里花园（BoboliGarden）

美第奇庄园（VillaMediciatRome）

玛达玛庄园（VillaMadama）

望景楼园（BelvedereGarden）

后期文艺复兴园林

17世纪后文艺复兴进入了后期，巴洛克风格开始大行其道，大量繁琐的装饰开始像纹身一样爬满了园林的各个角落。这段时间相当长，一直持续到18世纪末。巴洛克（Baroque），原意为奇异古怪，这时的园林已经从审美变成了赏怪，各种怪异，荒诞的元素都加入到了园林之中。总之只要别人没有的就是好的。

伊索拉·贝拉庄园（Villa Isola Bella）

布玛簇花园（Gardens of Bomarzo）

阿尔多布兰迪尼别墅园（Villa Aldobrandini）

加尔佐尼庄园 （villa garzoni）

冈贝里亚庄园 （VillaGamberaia,Settignano）

chapter4 从美感走向快感

纵观上面的园林，我们大致可以得出一个从简单到复杂，从朴素到浮夸的结论，其实大多数事物的发展也都在做加法，比如我国清朝时期的装饰也是极尽繁琐。

清朝太师椅

这就让我们陷入到了欣赏装饰而不是园林本身的怪圈，我们必须要承认文艺复兴园林最初是贴近自然的，当你站在费索勒美第奇别墅的台地上瞭望，园林与自然是那么融洽。

而到了末期的加尔佐尼花园，它标志性的台阶出开凿了多个洞窟，里面装饰着神像，原本是模仿天然洞窟给人进入神域的感觉。

但在巴洛克的装饰下变得越来越远离自然，下图是阿尔布兰迪尼庄园的洞窟，已经完全变成了标新立异的元素。

从另一个角度讲，人们已经对于文艺复兴园林审美疲劳了，需要一些更新奇的元素刺激。所以造园文化登峰造极之时，与它密切相关的建筑与雕刻艺术却已经历了它的鼎盛时期，而走向了另一个极端——巴洛克风格。

巴洛克英文为：Baroque。原意是古怪的，怪异的，是对欧洲17世纪时流行艺术的总称，原本是意大利戏剧中的一种表演手法，戏剧家需要观察剧情是否处于冗长枯燥的氛围之中，如果处于就会故意发出巨大的爆炸声，利用这种突然的刺激来唤醒观众的注意。

圣彼得大教堂

不久后巴洛克式的做法就开始在文学、舞蹈和音乐上被使用，在进入雕塑、绘画、建筑领域后于短时间内收获了巨大的正面反响，这些领域的巴洛克艺术反超了原始的戏剧领域，成为现今巴洛克的代表。巴洛克特征明显的作品全部都大量使用金色，在边框上和内容中择一留白，在能放入装饰的地方尽量放入方形、圆形、三角形等几何图形的规则装饰，给人一种充满严肃感和对称感，以法国的凡尔赛宫为其艺术巅峰。

巴洛克教堂的天花板

巴洛克风格的特征是一反明快均衡之美，过分地表现了杂乱无章及繁琐累赘的细部技巧，喜欢用大量的曲线制造出骚动不安的效果。装饰上大量采用灰塑、镀金的五金装饰品，花纹奇特的大理石等，竭力显示出令人吃惊的豪华之感。

在巴洛克的影响下，园林开始变得精致、极度人工化、完美的对称以及背离了最初向往的自然，犹如一块精美的刺绣地毯，到此文艺复兴园林走完了它的旅程。

艺术的发展总是周而复始，做加法是多数艺术的发展规律，一旦加无可加，就破掉重新来过，中国有一句话叫做：“物极必反”，文艺复兴最初是回归自然，找寻生活美的本质，但最终还是回到了装饰这条老路上，在这一刻巴洛克的装饰和精美的中世纪教堂似乎是一样的。

中世纪的罗马教堂

文章的最后让我们回到现代世界，我们每天都在通过刷手机，购物来给予我们快感，听很多人都说过对周围的事物提不起兴趣，感到没意思，这就是我们过多了透支了快感，暂时的欢愉带来的是长时间的空虚，而美感则是稳定的，长时间的满足，我们可以试着减少生活中的刺激，从兴奋中慢慢恢复感觉，尝试恢复冷静，这时候你就会慢慢发现生活之美就在身边，随处可见。

好了，这期就先聊到这里，之后我会从文艺复兴前中后期的园林中各选择几个给大家剖析，希望各位持续捧场，我是小蚂哥，一个热爱景观的人，蚂蚁景观，以小见大，我们下期见吧~

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