今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，作品集艺术「意匠经营」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
随缘成迹”与“意匠经营”（续上期）
陈教授有关“厚染薄禅”的艺术史地位的结论，实际上涉及到一个对现代中国画的评价标准问题。从学术上来说，李苦禅和李可染都是20世纪中国画坛少有的几位称得上造诣精深、成就卓著的画家。
说到李苦禅，他的艺术精神秉承了宋元以来梁楷、牧溪以禅宗画为核心的中国传统经典主义哲学，他的作品真正体现“逸品”的境格，正如苦禅先生自己所言：“逸品境界唯中国画中有之，中国画史中仅见石恪逸笔罗汉、梁楷泼墨人物、法常之古松八哥、徐渭写意花卉、八大山人大半墨迹、吴昌硕率意小品、白石翁晚年之作即臻此境。”苦禅认为，“书至画为高度，画至书为极则”，“不练书法，就不懂什么叫大写意和写意美学”。
20世纪80年代初的李可染先生
他推崇八大山人的书法堪称“王右军之后第一人”，“八大所书的《兰亭序》融王书于篆意之中，尤得《瘞鹤铭》之古朴行笔，若无缓急之痕，全无法度之迹，运笔与结体如同济公无仪而‘散僧入圣’”。李苦禅以魏碑为骨的书法，雄强博大，苍劲高古，他是中国近代以来书法成就最高的画家之一，而且他的书法浑厚而非常自然，雄健又看似随意，品味极高,可见苦禅是深谙个中真诣的，这是讨论中国画很重要的一点。研究李苦禅，我们会发现此老是一位思考很深，而且很会思考的画家。中国美术界的老一辈们都熟悉，李苦禅是中央美术学院那一代教授中对传统中国文化研究最深的，读他的画就知道他是一位读书读得很拨通的人。他早在上世纪70年代就说过：“中国文明最高尚者，尚不在画，画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理，那是老、庄、禅、易、儒。故倘欲画高，当有以上四重之修养才能高。了无中国文明自尊心者，与其无缘，勿与论者。”能对中国书画与思想有那么深刻体会的画家在近百年来是不多的。俗话说观画知人，知识不渊博，学养不通达，是画不出这般风神超逸、精光四射的写意花鸟画的。苦禅的作品中所蕴含的文人气质以及用线条与水墨所表现出的中国经典主义哲学精神，在近百年中国美术史上是罕见的，也是没有几个画家能达到的。他所谓率性挥洒的笔墨，看似“无意”实则“有心”的构图，从哲学意义上来讲，真正称得上笔笔有天性，处处显天机，绝非无思想的画家可比。苦禅认为：“一幅写意画魄力如何，先不在于笔墨，而在于章法布局，要里出外进，大开大合。”这句阐发心机的画语，细细琢磨真是胜过所谓的画论著作多多。应该说苦禅的画体现了中国文人画的上乘境界，他的创作过程看似随意挥洒，实为多年的人文精神涵养所铸就，这才是艺术创作的最高境界。李苦禅属于中国传统的文人画家，毕生以“书为心画，随缘成迹”为作画宗旨。
《漓江胜景图》中国画 李可染
他笔下哪怕一只小鸟、一条小鱼、一朵荷花、几笔春兰，还是兀立的雄鹰……能把物象放在宇宙空间去描绘，在构图上和技法上，他似乎是不刻意追求高远和博大，但在笔墨点划之间的宏大化境对话，却能做到笔墨随心随缘。他的画是一笔而就的，从不反复描摹，这不仅仅是个人的性格气概，而是准确地体现了中国水墨的人文主义精神，渗透着中国哲学悠远苍润的意蕴，中国艺术的高妙之处就在于此。画者要达到相当的高度，缜密的理性要少，曼妙的感性得多，这也正如我国著名学者周善甫先生在他的名作《运智与运慧》中说到的“书画（艺术）宜运‘慧’以求，而不可‘智’取”。
原创连载自：
天雨流芳《艺术专刊》.云南人民出版社
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