国际学校为什么越来越流行开设这项课程 「国际学校的课程」

大家好，国际学校为什么越来越流行开设这项课程 「国际学校的课程」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

近年来，致力于艺术与科学之间关系的文献有了相当大的增长，国际学校越来越流行开设STEAM课程，而STEAM课程越来越成为国际学校竞争的优势。然而最早开设STEAM课程的是STEM，而不是STEAM。为什么会多了“A”？为什么 “A”会与其他核心学科放在同等地位？

为什么艺术课程如此重要？

艺术似乎与人类的存在一样古老。艺术可以追溯到旧石器时代。

孔子

艺术教育的历史同样古老，在中国，孔子是最早提倡美育的思想家。以“六艺”（礼、乐、书、数、射、御），结合音乐、诗歌、舞蹈等艺术门类，将他的美育思想教授弟子。六艺并非以掌握技能为教授目的，学习六艺是中国古代贵族追求艺术化生活的必习之术。六艺是中国艺术教育的基础。

希腊 帕特农神庙整体与局部

在西方，柏拉图和亚里士多德的教育论述以及古希腊时期的有关记载中就体现了艺术教育在当时得到了非常高的尊重和评价。当时斯巴达教育和雅典教育具有鲜明的艺术教育特点。在斯巴达国家的教育中，音乐舞蹈教育被作为强势训练教育的手段。在雅典教育中，艺术会让身心和谐发展。

从历史的长河中我们发现，艺术教育很重要。

“我认为当今社会飞速发展，

未来时代需要的人才应更加全面，

艺术的重要性逐渐显现，

知识储备如果还只停留在语数外，

那么这样的孩子将在未来的30年内找不到工作。”

在二十一世纪的今天，艺术教育同样重要。非营利组织“美国人为艺术”曾做过一个调查，美国公众以压倒性多数同意，艺术是全面开展K-12教育的一个方面。此外，伊利诺伊大学芝加哥分校公共管理系的研究人员根据《综合社会调查》的数据，将作为听众或创作者的参与，与更高水平的公民参与， 和社会宽容联系起来。结果表明，学习艺术，绘画，唱歌或仅仅欣赏别人的作品不仅可以帮助我们变得更快乐，更健康，而且也变得更好。

艺术教育有什么用？

对于艺术到底有什么用这个问题，中央音乐学院副院长周海宏认为，这个问题与问人“为什么要喝酒”的性质是一样的。艺术对于生活不是必需品，但很重要。

英国皇家艺术学院校长保罗·汤普森驳斥“艺术无用论”，他认为学习艺术教会人如何思考，如何与自己交流、表达自我，“学习艺术实际上非常有用，为许多其他领域奠定了专业基础”。

STEAM课程是在“STEM课程 ”基础上发展而来的一种教育课程，是STEM课程追求目标的升级。STEM课程注重培养学生的动手能力和解决问题的能力、培养学生在理工科方面跨学科的创造性思维。它以项目学习和动手实践课程为主，让学生主动参与到学习生活中去。STEAM课程强调培养学生在STEM课程学习中增加艺术来培养学生的创新力和创造力。

艺术激发了科学思维，使得科学变得更加完整。开普敦理工大学教育与社会科学学院的一名教授在加拿大科学、数学和技术教育杂志上发表的一篇文章中写道：为了让理科生不失去创造力，让他们具备判断思维和创新思维，在二十一世纪的今天，他们需要在学习期间都学习艺术和科学。他提倡致力于使用艺术进行更真实和更具吸引力的科学教育。这也是STEM课程增加艺术课程的原因。

01艺术提升审美认知，使得技术变得更加完美。

近年来，数字艺术和视频艺术变得越来越流行，艺术家使用这些媒体创作了许多创新作品。艺术家也正在使用新的先进技术来创作艺术品。弗吉尼亚州的艺术家埃里克·斯坦德利（Eric Standley）使用激光切割纸制作了彩色玻璃状的作品。他堆放了超过100张的纸，并使用激光将复杂的设计切入其中。

埃里克·斯坦德利作品

目前国内外很多大学开设艺术与科技专业，国内的艺术与科学专业设立之初就旨在融合多学科的特点。艺术与科技（Art and Science）是目前国内外艺术类大热的专业方向，因为其跨领域、交融性，吸纳着来自不同背景的学生，不光是美术、有设计背景的学生，还有具备工程学背景的。比如麻省理工学院（MIT）媒体艺术与科学（Media Arts and Sciences）、帕森斯设计学院（Parsons New School of Design）设计与科技（Design & Technology）、佐治亚理工学院（Georgia Institute of Technology）。

装置艺术

02艺术提升审美认知，使得工程变得更加完美。

日常的工程是枯燥乏味的东西，而艺术可以为其增添色彩。工程可能是一个非常机械和常规的职业。然而，艺术的添加使其超越了实践，延伸到创造力和设计，这样的工程是艺术品而不是工程。每当我们进入一个建筑，我们只看到可见的东西。所有隐藏的结构细节，创造的氛围，保持的温度和众多可用的设施都是可能的。

03艺术刺激数学发展，使得数学变得更加可视化。

布鲁内尔斯基的建筑和绘画透视理论的一系列研究，影响了布鲁克·泰勒和约翰·海因里希·朗伯关于透视画法的数学基础的工作和吉拉德·笛沙格和吉恩·维克托·蓬斯莱的射影几何的数学。日本折纸艺术已经被外川智子·福塞用数学方法重新加工，使用模块、全等的纸片，如正方形，把它们做成多面体或椴树。1893年，桑达拉·拉奥在他的《折纸的几何练习》中用折纸来证明几何证明。在前川定理、川崎定理、和胡子塔-哈托利公理中已经探索了纸张折叠的数学。

视频：STEAM艺术/美术课程

——钟摆的艺术（数学×物理×创作）

利用投影几何学

折纸数学

小结

艺术的教育功能以及社会功能越来越凸显。

在教育中，艺术的动手操作，具有立竿见影的收益，改善学生的专注度，提升积极性，提高创新力。艺术为学生提供许多机会，可以通过真实的表演来展示自己的技能。艺术使孩子们变得自信，学习如何对自己和学习进行积极思考。艺术教育是改善所有学术领域学习的关键组成部分。

在社会中，2011年，英国的文化艺术产业创造了124亿英镑的总营业额；2015年，艺术为经济贡献了270亿英镑。截至2017年11月，创意产业价值920亿英镑，占英国总增加值（GVA）的14.2％，通过这组数据我们可以看出社会对于艺术的需求逐年增长。

“没有我们的图书馆，博物馆，剧院和美术馆的集体资源，或者没有文学，音乐和艺术的个人表达，生活将是静态的和无趣的——没有对过去的创造性争论，没有多样化和令人兴奋的现在，也没有梦想和未来。”

——英格兰艺术委员会（2014）

艺术处于独特的位置，可以将复杂的思想传达给大众，从而激发人们的行动。艺术可以激发提出问题，激发和赋予权力，正是实现社会变革所需要的。