书画作品：于希宁玉兰图
大家好，书法中的筋骨血肉不可缺一「书法的写意性发挥到极致」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文/一者
美学家宗白华《美学散步》中一段文字说：
“一个有生命的躯体是由骨筋、肉、血构成的。‘骨’是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。流贯于筋肉中的血液营养着滋润着全部形体。有了骨、筋、肉、血，一个生命体诞生了。中国古代的书家要想使字也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋肉、血的感觉来。”
筋骨血肉是生命体最基本的组成部分，书法以汉字为表现对象，它的审美标准也是如此。以人作为书法点画的审美参照，古人早有论述。孙过庭《书谱》说：“书之为妙，近取诸身。”王羲之《笔势论十一章》说：
“倘点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮土之折一肱。”
组成汉字的基本笔画，以一定形式书写组成具有生命体的书法，就如同一个生命体的筋骨血肉，在中国书法理论上有筋骨血肉之说。如我们常说的“颜筋柳骨”。
王羲之《兰亭序》中的映带
书法审美筋骨血肉说始于晋代，最早卫瓘提出：
“我得伯英之筋，恒得其骨，靖得其肉。”卫铄《笔阵图》说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”
这种筋骨血肉说理论逐步被接受。到宋代，苏轼也提出：
“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”
米芾说：“字要有骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润。”
宋以后，筋骨血肉被公认为书法点画审美的最高标准。
颜真卿书法作品
“筋”是指笔画的起讫，指完成一个笔画开始和终结，笔画两端映带的笔势就叫做筋。各类书体都有筋一说，在楷书中的映带与笔画相重合，王羲之《用笔赋》说：“藏骨抱筋。”在行草书中从笔画的起讫处跳出显露在外成为牵丝，因此颜真卿《述张长史笔法十二意》说：
“笔则点画皆有筋骨，字体自然雄媚。”
筋连接上下笔画，成为书写运动过程的轨迹。不同的书体是如何作出筋的呢？不同书家有不同的认识，唐太宗《指意》说：
“太缓者滞而无筋。”强调要有速度。包世臣《艺舟双楫》说：“筋者锋之所为。”强调要用笔锋。
筋可藏可露，将笔势重合在笔画之内就是藏，将笔势逸出笔画之外就是露，成为牵丝。王澍《论书剩语》说：
“隔笔取势，空际用笔，此不传之妙。”
无论是藏还是露，核心就是将上一笔画的收笔看做是下一笔画的起笔，将下一笔画的起笔看做是上一笔画的继续。
柳公权书法，骨力劲健。
“骨”“肉”表示点画质感。“骨”指内擫点画形状，类似于人的骨胳。如王羲之和柳公权书法的点画棱角分明，峻峭劲挺，具有骨感美。“肉”指外拓的点画形状，美似于人的肌肉。如颜真卿和刘墉书法的点画，圆润饱满，浑厚苍茫，具有宽博恢弘的审美特征。还有书家认为骨和肉当做一个整体来理解。“骨”是线条的架构，“肉”是 架构上的附丽，好比骨胳与肌肉，是人体的有机组成。点画线条的形式无论怎样变化，不论是丰腴的，消瘦的，都必须内含撑得起的架构，也就是说作为完美的点画，骨必须有肉附丽，肉必须有骨支撑。梁武帝《答陶隐居论书》云：
“纯骨无媚，纯肉无力。”
骨肉匀称，方是法书。
刘墉书法作品
“血”指水墨，陈绎曾《翰林要诀》云：
“字生墨，墨生于水，水者字之血也。”
朱履贞《书学捷要》云：
“血为水墨。”
正如人的生命 需要血的滋养，字的生命也来自水墨的渗润。一般书法家都主张，董其昌是极重视用墨的书家，他曾说
“用墨须使有润，不可使其枯燥”
但要掌握一个度，少润则枯，墨饱又容易成“墨猪”，因此必须讲究方法。
王羲之书法作品
古代书法家为了使作品精气神兼备，利用各种手段，借鉴各种方法，在汉字的点画上追求筋骨血肉的感觉。他们认为筋骨血肉“分而为四，合则一焉”(朱履贞《书学捷要》)，是一个有机的生命组合。
“凡作书无论何体，必须筋骨血肉各具”(包世臣《艺舟双楫》)。
唐代徐浩的《书论》比喻说：
“人谓虞(世南)得其筋，褚(遂良)得其肉，欧(阳询) 得其骨，当矣。夫鹰隼乏彩，而翰飞戾天，骨劲而气猛也。翠翟备色，而翱翔百步，肉丰而力沈也若藻耀而高翔，书之凤凰矣。欧、虞为鹰隼，褚、薛为翚翟焉。”
认为书法的点画如果只是骨力强健的话，如同鹰隼，能够高飞，但是没有文采。如果多肉丰美的话，显笨拙，如同野雉，不能高飞。只有筋骨肉相称，才能“藻耀而高翔”。
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