今天在纽约苏富比拍卖的中国艺术珍品是什么「法国苏富比」

大家好，今天在纽约苏富比拍卖的中国艺术珍品是什么「法国苏富比」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

纽约亚洲艺术周今天开始了，在亚洲艺术周中国艺术珍品从始至终都是重头戏。现在小四介绍一下，今天在纽约苏富比中国艺术珍品的几件重要拍品。

清雍正青花菊瓣花浇《大清雍正年制》款

估价500,000—700,000美元 3,390,520 - 4,746,728人民币

浇花用器。流行于明清。明永乐花浇颈长、腹圆，口圆形，常绘以海水、缠枝莲纹。宣德花浇颈较短，腹稍扁，宽带式柄。清雍正花浇口作窄流，颈细且长，肩腹下饰菊瓣纹。浇花专用于浇花的一种壶，造型仿西亚铜器，口沿一侧有流，直颈，口、肩之间连有曲柄。宋代已有烧制，流行于明永乐、宣德时期，延续至清。永乐时器呈大口，直颈，圆腹，柄为龙形，纹饰纤细。宣德器颈较短，腹稍扁，柄为宽带式，纹饰粗放。清雍正朝花浇口部似唐三彩凤首壶，细颈，腹部为直扁圆形，圈足，颈、肩均有凸起的弦纹，肩、腹下部常饰凸起的菊瓣纹。

清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。

北宋定窑白釉刻牡丹纹梅瓶

估价500,000—700,000美元 3,390,520 - 4,746,728人民币

定窑白瓷，含蓄优雅，简约卓绝，体现古典之美，历代备受推崇。定窑器，多为精细之作，本瓶更属极罕臻例，胎质细腻，器形端庄，比例得宜，刻花灵动。同类者，碗盘颇多，琢器则传世极少。

大宋初立，权富变化，时人对审美重新定义，崇尚素然之风渐起，故使白瓷盛行。宋代文人精英为建立异于唐朝身份，并复兴以汉代儒道为基础之古风，因而倡导自由贸易，商贩地主等尤为活跃，国都亦因而成为繁华中心。

基此繁盛风气，北宋定窑发展蓬勃，广为盛行。白瓷精秀，自然获朝廷青睐，故选为御用。宋太宗妃元德李后，太平兴国二年卒，咸平三年迁葬永熙陵侧，墓中出土不少定窑瓷器。两岸故宫所存清宫旧藏定瓷甚多，更有刻乾隆诗文者数。早期定器，尤以唐、五代为主，不少刻有「官」或「新官」字样，宋例亦有所见。河北曲阳定窑遗址出土宋金瓷片，更见刻有「东宫」、「尚药局」及「尚食局」之例。

传世定器及残片多为碗盘。定州（今河北保定附近）各白瓷窑口，多制圆器，极少出如瓶罐等琢器。圆器拉坯成形迅速，故可大量制造。而琢器者，尤其如本品梅瓶器形，需拉坯分段接合而成，要求每段塑形精确、接合稳固无痕，又须避免窑中毁塌或倾斜变形，故成品稀少。

清雍正粉青釉葫芦瓶《大清雍正年制》款

估价：320,000—500,000美元

本品葫芦瓶，釉色光华莹润，明净细腻，突显瓶身线条秀雅。所施青釉，仿宋代龙泉，足显雍正皇帝慕古雅意，亦见御窑为迎合圣意，创新技术，登峰造极。如斯水莹青釉，比宋代龙泉青釉铁质更低，创烧于康熙，盛于雍正。唐英于雍正十三年着《陶成纪事碑记》，记载当时研创青釉数种。

本瓶款识，是甚为罕见。林业强曾论述一相近款识，本款颇为罕见，或仅用于雍正朝若干年，后改用另一款识。另参考一仿汝釉杯例，六字横款，然款字书写相同，出自胡惠春收藏，售于香港佳士得2011年11月30日，编号2929。

清宫旧藏一相类例，现存于北京，图载《清代御窑瓷器》，北京，2005年，卷2，图版200；另可比数例，曾售于香港苏富比1978年5月24日，编号227；纽约佳士得2007年9月19日，编号370，及纽约苏富比2016年3月16日，编号315（图一）。台北故宫博物院亦收藏一葫芦瓶例，录于《清康雍乾名瓷特展》，台北，1986年，编号66；另见一例，六字横款，款字书写相同，曾属Elisabeth Severance Prentiss、克利夫兰艺术博物馆及玫茵堂收藏，售于纽约佳士得2000年9月21日，编号374，后易手于香港苏富比2011年10月5日，编号3。

葫芦多子，象征富足丰饶，多子多孙，于明清两朝被视为瑞果，亦为道教重要象征，八仙之一李铁拐腰系葫芦，内装长生仙丹。葫芦，谐音「福禄」，寄意福气盈溢，仕途高升。

清十八世纪黄花梨马蹄足大画桌

估价200,000—300,000美元

此桌以黄花梨制作，为清晚期书房等所用画桌。有束腰，回纹马蹄足，牙条和腿足上铲地镂雕回纹和福寿纹，雕工精美。此桌各部位比例适当，线角简练，纹理精美大方。 画桌也是明式家具中桌案类的一个形制，是古人用来画画的桌子。画桌存世量并不多，很多是以画案的形制存世。画桌与画案的区别就在于，画案的桌面边缘是有向上翘起的沿，而画桌的桌面是完全平坦的。画桌有大有小，常见的半米宽，一米多长。

画桌方正平直，比例匀称，四足健硕有力。全器没有多余的装饰件，仅以高拱罗锅枨加矮老强化桌子的牢度。而恰恰是这罗锅枨的处理，带给原本普通的桌子不一样的丰采。罗锅枨一般较平直，略略拱起寸许，是为常式。另一种顶牙罗锅枨，没有矮老，高高拱起直抵牙条，所以叫顶牙罗锅枨。这一类造型自辽金时期就已成形，至明早起甚至清代一只延续使用。

明永乐青花折枝花果纹梅瓶

估价：150,000—250,000美元

明永乐朝历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。

永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹，有少部分器物釉面开片，以脱胎器名传于世。釉色大多白中泛青，有些呈现洁白色，接近甜白釉，釉汁肥厚处闪现虾青色。口沿和底部釉薄处大多为白色或黄色，器物里外釉面较均匀。民窑器普遍有缩釉现象。

梅瓶线条更加流畅，底部较为丰满。玉壶春瓶颈部较洪武时期变细，造型显得更为清秀。僧帽壶比元代也有所变化，线条刚柔相间，匀称端庄。碗的造型多样，有撇口、敛口，大小多种式样。其中一种墩式碗，口至下腹部线条较直，至近底略收，碗下部比较丰满，足大而浅，为该时期较为常见的，后为宣德时期所仿效。各式大盘亦比洪武时期工艺精细，纹饰多样，绘画技法更加成熟。

西周青铜牛

估价：150,000—250,000美元

唐三彩贴花执壶

估价：120,000—180,000美元

唐代前半叶，中西汇聚，昌盛繁荣。本品执壶，奢丽华美，制工精细，再现当时大唐盛景。此期间，贵族阶级品味日趋考究，众艺匠竭力迎合，巧思层出，创新技巧，前所未有。同时中国与西亚经循丝路通商，交流文化，长安城因而成为国际都会，举世无匹，亚洲各地人士，纷纷前往聚居，艺匠因而接触各式工艺，吸收新颖风格技术，博采众长。

本品执壶，口作束流状，器身贴花饰，虽为独例，然亦可归众于一极少数执壶品类。陶瓷贴花装饰，意源宝石、珍珠镶饰，此类装饰手法于北齐时期已广泛使用，至唐代仍然盛行，繁缛花饰、叶纹，见于各式材质，如织品、银器以及陶器等，精彩纷呈。

唐三彩的上釉手法有多种，如点彩、贴花、涂彩、印花、刻花等。贴花是这只执壶的一个重要装饰特点。这种方法是在器胎干后，用印模印出浮雕状的图案薄片，然后把它贴在陶瓷的胎体上。贴花一般在施釉、入窑前进行，后来也有烧成后再贴花的。烧成后贴花露出胎色，呈红褐色，称露胎贴花

唐绿釉凤首壶

估价：80,000—120,000美元

本品绿釉凤首壶，受萨珊王朝金属器启发，并经改变以迎合中国审美品位，其器形及纹饰取材中东金属器，而凤首、如意开光、如意纹饰等，均属中国传统，反映唐初贸易文化交流成果，具此时期艺术典型特色，尤为珍罕。

凤首壶，珍珠地贴兽面纹者，甚为罕见，而通体施绿釉者，则更属稀珍。