色彩究竟如何影响了我们的生活与商业 「我们的生活」

大家好，色彩究竟如何影响了我们的生活与商业 「我们的生活」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

色彩究竟如何影响了我们的生活与商业？

参与：冷芸时尚2群群友

时间：2022年4月10日

庄主：汤永琪-杭州-学生

▼ 以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！

色彩从一种视觉现象一直到如今作为职业和社会事件，从唤醒人类视觉启蒙到成为热点话题和资讯，这其中的推动力引人深思，我希望从一名色彩设计专业学生的视角去和大家共同探讨色彩和色彩设计的原理与前世今生。

｜一｜

色彩作为现象

庄主：

选择这个主题是因为我们色彩设计这个专业自诞生就饱受争议。很多人质疑色彩设计值不值得作为一个专业。而随着时间发展，我们证明它确实有作为专业存在的必要性。色彩设计应用范围非常广泛，几乎涵盖所有设计类行业及加工行业。

芸友小王：

我猜色彩是偏理论研究的学科,本身没什么意义, 只是要找对体现价值的行业或者应用方式。

我认为色彩在时装方面还挺有必要的，严谨的甚至会到定制潘通色这种级别。

我第一份工作的老板去一家公司选色卡，当时房间里有控制器, 能够实时调整颜色。当时我没当回事。后来工作才发现，布卡、铜版纸色卡、金属色卡、尼龙色卡都需要专业的校色环境。

芸友阿豆豆：

虽然我们工作涉及到色彩趋势，但是色彩专业知识含糊不清，多靠美术生自带的一些色彩感做设计。

庄主：

大家对色彩原理有哪些认知呢？

芸友阿豆豆：

光的色散，初中的物理积累。

芸友小王：

真实的世界是没有颜色的。人眼的三种感光细胞让人看到颜色, 少部分人有四种，计算机显色是RBG, 最常用的色彩空间是sRGB, 印刷物四色打印CMYK, 设计师比较喜欢用的HLS/HSB的调色模式, 现在最厉害的是色彩空间ACES，一般计算机存储颜色是三色RGB, 用不同的色位深存储不同丰富程度的颜色（8bit/10bit/ 16bit/32bit）。

庄主：

对，光是我们看见色彩的条件，来自太阳的每一道光线由以不同速度振动的波发出，通过物体表面反射到人眼，人眼对不同的波长做出反应形成了我们所说的色彩。所以色彩是一种视觉效应或现象，并不是我们所说的“一个东西”。

芸友阿豆豆：

因为我接触的绘画、摄影、穿搭等等都有提及到“色彩的本质”，所以色彩在不同领域讲的本质是一样的吗？

庄主：

追溯到最原始的物理原理确实是这个光波的现象，而在不同领域，比如在涂料方面可以适用CMYK减色系统，在照明方面可以适用RGB加色系统，这些名词也都是有权威机构去规定的，比如国际照明委员会之类。

芸友少年：

不同人看到同一个光波长，感受结果会有差异吗？

庄主：

会有这个现象，不同的人在同一环境看到一个色彩会有差异感。

芸友小王：

其实不重要, 因为我们不能直接感知到别人的感受, 都是通过语言。但语言又是后天学来的，所以判定不了，很多事儿就是没有标准答案, 也没有正确答案。这是我自己的看法, 可能比较偏激。

芸友少年：

我认同这个观点，人太渺小了，人类就是在不断自我革命中前进的，也就才活了几百万年，是地球寿命的0.000.....1%。

｜二｜

色彩作为学科

庄主：

不知道大家有没有曾经是美术生的？你们觉得色彩在美术艺考中作为必考科目的必要性和价值在哪里？

芸友少年：

我上学的时候有学过素描与色彩，回顾自己上学画的色彩画，那真是丑得不一般。我认为色彩是工具，是必须掌握的，尤其对普通人来说，这样才能准确地表达自己的想法，毕竟以后指望这个吃饭的，如果工具不能运用自如，才华被埋没就可惜了，是社会的损失。

芸友阿豆豆：

我也是美术生，励志考美院的落榜生。色彩作为艺术生考试判断学生的色彩感知能力吧，毕竟美术领域的工作离不开色彩。

庄主：

色彩对美术启蒙是很有必要的，也是贯穿各类艺术形式的媒介，但我觉得现在艺考的形式中色彩画有些局限和模式化，以至于考上本科再创作色彩作品的时候，老师会说画得太联考气。因为就绘画来说，最好的色彩老师不是你的联考老师，而是像塞尚、莫奈那种大师。

芸友少年：

没有参加过联考，但是能感受到联考是培养“工具人”，像塞尚、莫奈这种靠艺术产生社会价值的角色社会只需要很少的人，大学老师可能也是希望学生里能出个把出类拔萃的人吧。

芸友小王：

必要性是基础理论，但美术不应该结构化, 把美术简单地区分成速写素描和水彩，纯理论知识应该还是看以前的纯艺术吧? 现代艺术方式太多, 我看过一些纪录片讲颜色的平衡是和构图的平衡、疏密的平衡绑在一起的，我感觉这才是能体现美术价值的地方, 而不是按照一种画画的方式去比拼。但吐槽归吐槽, 我们体系还是年轻, 可能这就是目前最合适的办法，总是听人说美术是天赋, 但是很多人在大学学完了连怎么去平衡画面都办不到。我认为, 色彩和其他理论不是分离的。

芸友阿豆豆：

赞同，我也希望院校的考核不是培养“大批量工具人”，至于“艺术生道路是条捷径”的说法现在也慢慢少了，艺考不容易。

芸友少年：

可是当你想去平衡画面的时候，如何拆解成标准动作呢？

芸友小王：

画画讲方法论的大多是抄袭或者致敬。这种东西太泛滥，不是稳定的动作，反复去试错，停下来感受，结合经验，顺序方式都是不固定的。

｜三｜

色彩作为职业

庄主：

大家觉得色彩设计在院校中有没有作为一种专业的必要呢，还是说作为一门必修科目足矣？

芸友小王：

基础理论当然有必要, 不受待见也有必要。我总觉得以后这种越是研究专精的，越是有用。

芸友少年：

我理解的色彩设计是不是和大家说的不一样。我理解的是色彩理论和实践运用，画几幅画作品，图案设计等等。

芸友阿豆豆：

我觉得院校中色彩应该像体育一样，每学期修一直到大三，而不是用4个星期结束所有设计色彩理论，太浅了。

庄主：

毕业能继续做色彩行业的很少，有的比如是大厂的色彩设计师（新媒体、产品、平面、景观），或者部分研究色彩的工作室，纯品牌已经是归于视觉传达类别的。

芸友小王：

这个职位需求大吗?

庄主：

现在还不大，只有大厂和部分公司有，但是确实是未来趋势。

芸友小王：

我觉得国内水平落差特别大，很多公司招了人估计都不知道该怎么用，怎么融到团队里，怎么样和团队一起提升。

庄主：

确实，国内企业还没有一个成熟体系，还待完善。

芸友阿豆豆：

很多色彩设计师实际会归类为新媒体部吧，做一些视觉传达的工作，这就又和视觉传达混在一起了。

芸友少年：

设计类的岗位需求以前是企业的可选职位，以后是企业的必选职位。

芸友若三：

哦？设计类的岗位在未来需求会很大吗？

芸友少年：

我是觉得向好，尤其现在大家都联网了，企业之间的竞争有视觉美感是必选项。

芸友若三：

国内有专门的色彩研究机构吗？

芸友少年：

我看国家纺织品开发基地有发自己的色彩流行趋势，品牌内部一般都有平面设计师，往上就是视觉创意类的。

庄主：

国内有中国美术学院色研所，中国流行色协会，北服色彩研究协会，国际照明协会等等。

｜四｜

色彩作为事件

庄主：

刚刚聊完了色彩作为学科，现在聊聊色彩作为社会事件吧。比如21世纪流行色的逐渐兴起，色彩作为营销手段。

芸友小王：

流行色，我的理解不仅仅是向下传播或者只是预测，也是心理学和社会必要本身的一个指向标。因为几次我觉得我自己靠眼睛看都比Pantone准，有时候行业里流行一种色彩是因为有一批先锋去引导流行，根本不是pantone。

芸友若三：

潘通今年的流行色长春花蓝色大家是怎么看待的？

庄主：

长春花篮能找到的一些解释是对疫情的正向安慰，像去年疫情元年的灰黄（辉煌），以及同一时期的日本流行色协会选用的是灰色（描述疫情影响下社会的焦虑、停滞），白色（零，从新开始，对后疫情时代的思考）。

芸友小王：

像这类感知，不给你看说明，大部分人都是听了个开心。不是说色彩细微的地方靠文字辅助，而是大部分人都察觉不到细微。这就沦落成小部份人的游戏，最后靠文本故事辅助。

芸友阿豆豆：

实际观察产品开发,2021年流行辉煌，2022年当季有很多品牌开发这两个颜色。

芸友若三：

一般预测流行色都会根据哪些专业方面来进行鉴别？

芸友小王：

我只知道一些最基本的，在三原色三间色的基础上，调整明度色温饱和度，就是一般软件里都有的HSB 微调，细微感受的差别。

芸友阿豆豆：

我们会根据目前市场现状和以往的色彩上升下降的趋势推进提炼。

芸友小王：

不用把颜色理论本身想得很神秘，颜色没有那么多种。在于怎么微调，在不同的载体材质、文化背景、考虑时效性和层次的基础上体现。厉害的不只是选了一个颜色，而是在一个整体里怎么表达。

庄主：

大家对色彩设计师、搭配师的行业趋势有什么看法？

芸友少年：

大部分公司不需要一个单独的色彩部门吧。

庄主：

行业缺口是有的，但是没有成熟的体系，就像前面说的团队内不知如何合作。

芸友小王：

怎么和员工一起成长也是很难。所以第一，要找到一个好一点的工作环境，培养自己的优势，再换公司也比较有思路怎么拿到话语权。

芸友阿豆豆：

色彩设计师可能会做“色彩企划、色彩预警、色彩事件、校对色彩”。

芸友少年：

色彩搭配资格，如果国内没有这种的认证机构，那岂不是会很混乱？

庄主：

色彩搭配师是有证书的，现在是国家人社部权威认证。官方解释是从事客户色彩需求分析、色彩流行趋势研究、色彩搭配与设计、色彩表达等工作人员。

芸友少年：

像华为这样的企业，也是和流行趋势预测机构合作规划自己的产品色彩体系的。

庄主：

所以我们专业也是分到综合设计系，在全面培养设计素养的同时能有一个专长，刚好色彩也可以在任意领域贯穿。

庄主：

大家可以分享一下自己如何学习色彩设计？如何获得色彩灵感？

芸友小王：

我是一直困扰三个以上颜色配色，大概我就是没有天赋的人，各位有比较好的设计理论支撑吗? 除了对比色、间色，网上的配色模板我都用过，总有种套模板的感觉，不舒服。

芸友阿豆豆：

如果做企划，我会从有代表性的艺术家，或者是某个时间提取色彩，或者是从摄影作品中提取，做灵感衍生。问就是多看，看的多了就会了。

芸友若三：

目前有哪些比较出名的品牌之间的色彩效应吗？

庄主：

星巴克和瑞幸的蓝绿大战，主要就是品牌色彩的效应。

芸友少年：

瑞幸用颜色和星巴克竞争是很有效的策略，一下子就跟冠军一起打擂台，输了也是赢家。

芸友小王：

品牌竞争有色彩的因素，一般就是根据品牌要讲的长期短期的故事，有了定位看视觉调性，几个调性里看差异化哪个更合适。

芸友若三：

我是做服装设计，但也有颜色用得很好出圈的，比如前一段时间的BV绿色火出圈后，BV这个品牌也跟着火了起来，现在市场上很多家档口也都在走这个颜色。

一般在商品企划中色彩的占比会怎么出现呢？需要考虑的因素会有哪些？

芸友少年：

会考虑自己上一季的色彩衔接，这个系列上货的色彩和节日氛围、客户心态、可能的生活场景是否契合。比如说6月份就不能上一波黑色为主的商品。

芸友若三：

因为6月夏天颜色要欢快一些吗？一般与上季的色彩衔接会怎么安排？

芸友少年：

女装6月份上的货是盛夏，我们的客人希望穿得显轻盈一点，同时6月份开始也是去海边的时机，会出一些适合海边拍照的色彩。上一波货品里的配色能引用过来，这样陈列在店里也比较和谐。

芸友若三：

我想问一下芸友汤永琪，作为国美的色彩设计专业学生，接触学习到色彩设计后带给你最大的改变都有哪些？

庄主：

进入这个专业之初还是不了解的，逐渐我们专业的优势体现在对于色彩原理、色彩调性的研究和做方案时色彩定调时的原理性，色彩品质更高，以及色彩在各个媒介上的运用。

芸友若三：

色彩定调时一般会涉及到哪些原理性吗？

庄主：

色彩调性这些，高中低的明度、艳度、彩度。

芸友若三：

艳度和彩度怎么区分？是和纯度定义不一样的地方？

庄主：

这个是有说法的，纯度多是应用在绘画涂料中，彩度刚开始是在日本出现，等同于国内的艳度，但是在国内，彩度指色彩的种类多少，色彩越多，彩度越高，在设计色彩范畴我们一般说艳度。

芸友若三：

大家认为流行色周期平均在多久？

芸友小王：

其实流行色一开始是视觉，后面很像营销和听故事，有些流行色特别有道理有故事，在一部分人心里就种下了种子，有些就图一乐。

芸友阿豆豆：

我观察的周期一般在3年左右。消费者的消费记忆也需要不断被强调唤醒。Pantone流行色周期短，提出新色的那一段时间社交媒体上爆火后，就没什么动静了。

庄主总结

一、色彩作为现象

色彩的本质是来自太阳的每一道光线由以不同速度振动的波发出，通过物体表面反射到人眼，人眼对不同的波长做出反应形成了我们所说的色彩，视觉色彩是经历了从自然、涂料到RGB的发展。

二、色彩作为学科

色彩画作为艺考项目，不是我们学习的目的，而是目前最公平的形式；色彩设计很有必要作为院校专业而非必修科目，来培养色彩人才来填补市场缺口。

三、色彩作为职业

色彩设计师和色彩搭配师有很大的行业缺口，但是国内缺乏成熟的体系，处于正在开发阶段，色彩定调和学习可以从色彩调性原理性出发去学习，看大师作品和网站优秀案例，最终赋予实践。

四、色彩作为事件

流行色的出现大多是小部分人的文字游戏，具体的应用性和实效性有待开发；色彩的品牌效应也是品牌宣传和营销的有力工具（星巴克和瑞幸的蓝绿大战）。

文字整理：张怀楷

文字编辑：陈畅

美术编辑：李宁