书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，一个小便池是怎么颠覆了艺术史「杜尚小便器」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“艺术是什么玩意儿？”
像是现在那些不明所以的抽象画、各种奇葩的装置、辣眼睛的行为艺术等等，在大家看来，他们有的不仅没有任何美感，还让人格外的看不懂。
在看完这些匪夷所思的艺术品之后，相信很多人都会摸不着头脑。艺术家们到底想表达什么？
然而在一个人出现之前，艺术界都是“正经”的。
当代艺术之所以会变得让人越来越看不懂，其实都是因为一个拿着小便池，去质问“艺术是什么玩意儿？”的家伙。
艺术家马塞尔·杜尚
这位艺术家，就是马塞尔·杜尚，一位开创艺术新时代的人物，了解他就了解西方现代艺术的关键。
他不仅把小便池变成了艺术品，还用它颠覆了整个艺术史。
这就叫艺术吗？
1917年，纽约的一群现代画家们，商量要组织一个展览。他们把它称为独立艺术家展，说通俗点就是要表现解放的精神。
当时他们宣称：这个展览没有门槛，没有标准。不管什么人想参加，只要交6美元的报名费，就能参展。
参展的作品简直是五花八门，各种各样。就连家庭妇女们做的假花，他们也都接受了。
可是万万没有想到，竟然有个叫R.Muut的家伙，把一个公厕中随处可见的男用小便池送去参展，还取名《泉》。
现在已遗失的原版《泉》的照片
早在这个小便池之前，就有两幅伟大的艺术作品也叫《泉》，一个是的安格尔，一个是库尔贝的。
他们都是艺术家辛辛苦苦创作出来的画作，而当时的R.Muut就从商店买了一个小便池，签上名就送去展厅了，这就叫艺术吗？
左：安格尔《泉》，右：库尔贝《泉》
其实，这就是杜尚匿名搞得作品。他不仅是对经典画作《泉》的讽刺，更想要颠覆社会默认的传统艺术形态。
一件被当做垃圾丢掉的杰作
在大众的认知中，艺术要么是绘画，要么是雕塑。面对这样的作品，展览委员会愤怒地拒绝了，他们不想展出一个小便池。
为此，杜尚还是以他虚构的作者 R.Mutt 的名义写了一份「辩护词」：
“《泉》到底是不是 R.Mutt 先生亲手制作已经不重要了。他选择了它，他选择了一件普通的生活用品，把它放在那儿，于是它原先的使用价值在新标题和新视角的作用下消失了——他为这个物品创造了新思想。”
晚年的杜尚
尽管展览宣称不拒绝任何作品，但小便池还是打破了当时人们的承受底线。在委员会的表决上，虽然杜尚也是评委，但还是没能说服所有人。
最终一件杰作被丢到了地下室，后来又被当成垃圾扔掉了。
直到1950年之后，整个现代艺术已经发展的非常成熟了，一群现代主义画家们感到了这种压迫，这个时候杜尚的价值才开始显现。
《有胡须的蒙娜丽莎》，马塞尔·杜尚
艺术到底是什么？
德国哲学家叔本华说过：“坏的艺术是模仿，好的艺术是创造，最好的艺术是超越。”
杜尚的小便池能够引起这么大的轰动，跟它本身的艺术价值并没有多大关系。它是让人们开始重新思考一些最根本问题：
艺术一定是美的吗？
艺术离我们的生活有多远？
艺术的边界到底在哪？
《泉》 复制品
杜尚不是在模仿，不是在创造，他是在超越。他超越了以往的艺术概念和定义，把社会传统的审美标准颠覆了。
用现成品作为艺术，是杜尚在提出一种新的观念和思维——我认为它是艺术品，那它就是艺术品。从此之后，他将西方艺术印上了一条“观念主义”的道路。
杜尚与作品《现成的自行车轮》1913
千千万万个艺术家，开始沿着这个思想轨迹，去搞起了装置艺术，甚至行为艺术。
艺术不再是绘画和雕塑两个门类，你想到的、想不到的，都可以成为艺术。
从某种意义上来说，杜尚不像是一位艺术家，倒更像是一位思想家、哲学家，他带领人们去质疑，引导人们去发问，最后做出改变。
杜尚开启了人们对艺术感知的无限可能。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
