达芬奇是艺术家「著名画家达芬奇」

大家好，达芬奇是艺术家「著名画家达芬奇」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

按：今天年是达·芬奇逝世500周年的纪念日。莱奥纳多·达·芬奇（儒略历1452年4月15日—1519年5月2日）一生涉猎广泛，他创作了《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《天使报喜》等旷世巨作；也发明了“空气螺旋桨”，制作了“直升机”模型，设计了“扑翼机”；此外，他还是诗人、音乐家、工程师、哲学家……

启真馆日前推出的《达·芬奇传》，由法国当代作家、艺术评论家、达·芬奇研究专家塞尔日·布朗利（Serge Bramly）写就。经出版社授权，界面文化（ID：BooksAndFun）选取了书中对达·芬奇十幅作品的描写。通过这十幅作品，我们可以一觑达·芬奇所处的文艺复兴时代的辉煌与暗淡，了解到艺术大师丰富的内心世界及其具有传奇色彩的一生。

1、《达·芬奇自画像》

（都灵，皇家图书馆）

这幅自画像令我惊讶的第二点是：那双长在浓眉下的眼睛不正面看人，而是有点斜看下方。伦勃朗的无数自画像，都是眼睛直视观众。拉斐尔、丢勒、鲁本斯、委拉斯开兹、安格尔、柯罗、德拉克洛瓦、梵高，所有画家的自画像都是目光直视或平视，这都是他们在镜子中所看到的反射形象。

莱奥纳多似乎并不满足于镜子中出现的那个很熟悉的形象。那时他正处在不稳定时期，一切都必须重新开始——而且是在他这个年龄！——他想在镜子中看到之前从未看到过的自己。他突破了习惯的框框，放弃了做作的坐姿，作画时斜坐着，用了至少三面镜子，一面放在自己对面，一面放在旁边，一面放在背后（镜子占据了他很大一部分精力，1513年他在罗马花了很多时间和精力造抛面镜）。他没有自欺，而是用了很科学的方法，实际上连他自己都吃了一惊。不放任，也不滥用；不随意，也不自怜。他用旁观者的眼光严肃地审视自己衰老的轮廓，此画的神秘力量也许就在这里：莱奥纳多用铅笔一笔一笔地画下他的一生。他注意到并记录下了皱纹、褶皱、松弛的肌肉，如同一笔笔账目一样总结了自己的人生。他回顾了自己生命中的各个时期，审视悠悠年华在自己身上留下的痕迹：在芬奇镇度过的童年，在佛罗伦萨的学徒生涯，在米兰最初逗留的幸福时期，在切萨雷· 波吉亚手下动荡漂泊的旅程……他寻觅、自问、思考。对莱奥纳多来说，绘画的过程就是理解的过程：他谈论他的艺术就如进行科学和哲学上的探索研究。通过在纸上画出他那弯曲有致的胡子，或被时间弄瘪的嘴唇，他审视着自己的良知。达· 芬奇比蒙田早上半个多世纪，没有像后者那样“没完没了地三省其身”。他默默地、独自一人地沉思，反复地拷问自己，剖析自己，“自我品尝，回复到自身”，同样也自我掂量、自我审判。百感交集，手在纸上游走着，画笔擦过脸孔就如同云影掠过天空，所有的感情全部透露在这幅肖像画上。《随笔集》的作者说：“人是贪慕虚荣、性格各异、反复无常的东西。”

2、《关于胎儿的习作》

（温莎，皇家图书馆）

莱奥纳多很长时间醉心于研究人类出生的秘密和胚胎的生长。他不止一次写道：“唯一的灵魂管着两个躯体。”（母体和胎儿的）他认为：“欲望、惊吓和痛苦，这个小生灵都能感受到，一如肢体能感受一样，因此母亲想要的东西会在她怀的孩子身上产生影响，一阵突然的惊吓会同时杀死母亲和孩子。”莱奥纳多出生的那一年，他的父亲却在佛罗伦萨另攀高枝，与另一个女子结亲，他是否抛弃了卡泰丽娜？在卡泰丽娜怀孕时，他把自己与别人定亲的事告诉她了吗？我们可以想象卡泰丽娜在得知这消息时的慌乱不安。而另一方面，莱奥纳多则在思考：胎儿是不是也会哭泣、发出喊叫，他是不是觉得在出生前就承受了母亲的痛苦？

3、《韦罗基奥肖像》

（可能是洛伦佐·迪·克列迪所作）

韦罗基奥虽还年轻（他出生于1435 年，1466 年时他三十一岁），但给人的印象是成熟、稳重、非常负责的。一场悲惨的事故改变了他的命运—说到这儿，我要插上几句：少年时，有一晚他和几个朋友到城墙外，即克罗齐门与平提门之间。当时孩子们没什么可玩的东西，又穷，只能玩一些很简单的游戏打发时间，他和伙伴们就拋石头玩。不幸他的石头误中了一个十四岁的、名叫安东尼奥· 迪· 多美尼克的羊毛工少年的太阳穴，伤者在十三天后死了。韦罗基奥被逮捕监禁，被判过失杀人。法官们对这类石子游戏早已司空见惯（佛罗伦萨人都在抱怨这样的游戏），不久就把他放了。但韦罗基奥杀了人，此事让他终生难忘，他再也没心情笑了。

4、《关于猫的习作》

（温莎，皇家图书馆）

莱奥纳多常常在他的笔记里东拉西扯（我们常可以看到，他在笔记本里不自觉地流露内心深处扰动他的东西），这是他性格中的一个特点。如收藏在温莎的一张猫的速写，用羽毛笔画的，相当仔细，很明显是写生画。这种日常熟悉的动物有时呈现出背部，尾巴卷如问号，有时又弓着脊柱，鬼鬼祟祟地爬向看不见的猎物；在这里，它呼呼大睡，蜷缩成团，恬然自得地舔着自己，轻咬大腿；在那里，它四爪着地，弓起身体，猫毛直竖；在别的地方，它又和其他猫儿凶恶地打架。总之在一张纸上画了二十幅草图，表现了他无与伦比的准确观察和迅捷的手法。然而，画的中央却是一条龙（由于它猫般狡诈的神气，你还一下子看不出来那是什么动物）。莱奥纳多控制不住自己，时不时地，他的画笔会随意乱画，他需要休息。在另一张纸上，画的也是一只猫，但有点像老虎，这只猫溜进了他的马匹草图中。又或者莱奥纳多出于游戏—总是这样的—从一群嘶鸣的种马口鼻画到一张怒狮的嘴巴，然后又在一个发怒的人的脸上画上狮脸。又或者他研究的是人的头盖骨，画的是食道、软骨、甲状腺，还画了五六次，然后顺便画两根柱子（并非是脊柱，而是纯粹的托斯卡纳风格的柱子），有基座有柱头。他很少放弃找乐子的机会。

5、《天使报喜图》

（佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

有人把这个报喜天使和《基督受洗》里的天使及韦罗基奥工场里的其他作品做了比较，发现莱奥纳多取得了巨大进步。关键的一步似乎已经迈出。师傅的影响（尤其是师傅的雕塑）在画中已很明显，尤其是人物的姿势，如圣母修长的手指有点矫揉造作，中间斜面经桌的横档非常像皮耶罗· 德· 美第奇的斑岩石棺。作品不是没有显露欠灵活的地方，尤其是背景（手和它靠着的斜面经桌不在同一个透视层面），尽管此画保存不好，但看得出整体表现出一种柔和、匀称、深度和光亮—形成一种气氛—完全是当时前所未有的独创，已经是成熟的杰作。另外，前景中开花的花坛表现了艺术家的科学手法，那些花就好像是植物学家培植的一样；还有天使们的翅膀的画法，前人画的翅膀花花绿绿的，马马虎虎装在背上，像是戏台上的道具，碍手碍脚，莱奥纳多画的却尽可能与现实的翅膀相似。很显然，他参考了鸟的翅膀，他笔下的天使翅膀从肩胛骨处长出来—他从人和动物的解剖中得到灵感—很自然地顺着手臂的线条，呈现棕褐色，毫不唐突，合情合理，比例匀称，是真正的飞行器官。它们表现出的审慎的现实主义（若考虑到安吉利科修士、利皮，甚至皮耶罗· 德拉· 弗朗切斯卡画得很不像飞鸟的翅膀—它们非常新颖）显然不遵从当时艺术品的传统画法，不久就有一双陌生的手把它们延长到符合教规的大小，还动了里面的两棵树，把它们画大了一半。总是要把它弄丑，要弄到不自然才会甘心。

6、《怀抱白鼬的女子》

（波兰，克拉科夫国家博物馆）

能鉴别克拉科夫的《抱白鼬的女子》就是切西丽亚而非别的女人（也有人说是贝阿特利斯· 代斯特）的理由有很多，肖像中的女人清秀、鹅蛋脸，似笑非笑，很像《岩间圣母》里的天使乌里叶，两幅画像是同一时期所画。诗人贝林奇奥尼曾为莱奥纳多画的摩尔人情妇像写了几句诗：“画像巧夺天工，栩栩如生，只是不会说话。”模特那专注的神气很符合这一描述。而且画中的女人抱着一只鼬或是貂，自古以来不养猫而养它们来抓老鼠，而鼬也是公爵数不清的象征物之一（他的象征物很多，并不只死守一个印度的图腾）。这一动物名字用希腊语念是galé，大概是文字游戏，暗指加勒兰尼（Gallerani）。莱奥纳多不是也用过一丛阴暗的刺柏象征吉内芙拉· 班奇吗？

7、《萨莱侧面像》

（温莎，皇家图书馆）

虽是个平庸的徒弟、不怎么可靠的仆人，这个小魔鬼却长着一张天使般的脸蛋，“非常俊秀漂亮”—瓦萨里的这句话显得特别宝贵：这就是问题的关键。这就足以使莱奥纳多在乡村小道上留意到他，并想让他做模特。再说莱奥纳多也想帮他摆脱穷困的生活，让他与自己一起生活。这样我们就明白为什么莱奥纳多原谅他的一切：偷窃、撒谎；为什么莱奥纳多不愿也不能放弃他：莱奥纳多抵制不了他美色的诱惑，他被他迷住了，他雇佣他其实是要用丝绒和绸带装扮他，充分展现他外表形体的美。和这美少年走在一起大概能满足他的虚荣心。美貌会招来所有弱点。

莱奥纳多大概以他特有的方式，通过绘画来向我们描绘了这一迷住他的美貌。这个少年卷曲浓发的，双眸如星，有着性感的嘴唇。我们在莱奥纳多的铅笔画中不是多次见到这张脸，还在不同年代以不同年龄出现么？这不就是萨莱吗？

8、《最后的晚餐》

（米兰，圣慈玛利亚修道院）

“最后的晚餐”当时被称为“耶稣的最后晚餐室”，意大利文为“ultima cena”，表现的是耶稣和他的门徒的最后一餐—在餐室他授给门徒圣餐。按照传统，这一主题一直以来用来装饰修院的用餐室。修士们坐着的餐桌，正好对应了“圣桌”，浮世与永恒相遇，这便实现了耶稣说的话：“我永远在你们中间。”这一互相辉映的景象必然吸引着莱奥纳多。按歌德所说，他写生修院带有搁凳的桌子，还有桌布，“带着很明显的褶子、精致的条纹和流苏”，“还有他们平时用的碟、盆、玻璃杯”，莱奥纳多画中的虚构空间延伸了餐室的真实空间。他釆用了透视的所有元素，这是戏剧场景的透视，因为就如在舞台上那样，他设立起能骗过双眼的建筑，给人增加了深度的感觉，他要制作出艺术史中最精巧、最成功的构图来。颇能证明这一点的是，《最后的晚餐》的第一批草图是几何学的：在一页纸上他指出怎样从一个圆画出八角形。穹顶和食堂土地范围的限制了大幅长方形油画的构图，它的中心是没影点（即透视画中平行线条的会聚点），用以安置耶稣的头。莱奥纳多首先歌颂的是欧几里得的上帝，其神迹通过尺子和圆规得到了庆祝。

他选择表现的“最后的晚餐”的时刻不是耶稣发放圣餐的时候（尽管面包和葡萄酒摆在他的面前），而是他向门徒们宣布他们当中有一个人出卖了他的时候。

《马太福音》中写道：“到了晚上，耶稣和十二个门徒坐在席上。正吃的时候，耶稣说，我实在告诉你们，你们中间有一个人要卖我了。他们就甚忧愁，一个一个地问他说，主，是我吗？耶稣回答说，同我蘸手在盘子里的，就是他要卖我。”

9、《圣安娜、圣母与圣子》

（巴黎，卢浮宫）

1501年4月，据侯爵夫人派出的使者报告，莱奥纳多正忙于圣母玛利亚修士订购的画—更确切地说，他正在绘制草图。瓦萨里说这幅《圣安娜、圣母与圣子》迷住了所有来拜访的画家。画完工后，来参观的人群络绎不绝。短短两天，男女老幼，成群结队，好像“参加隆重的节日”一样涌入展厅，争睹画作。瓦萨里说：“大家都被它的完美惊呆了。”艺术家莱奥纳多年轻时，他们对他不满，如今风尚变了，大家都对他刮目相看，肃然起敬。我想皮耶罗先生对他的私生子定会大为自豪。

10、《蒙娜丽莎》

（巴黎，卢浮宫）

我们可以相信此时的莱奥纳多已腻透了画笔。正如代斯特侯爵夫人的信使、修士皮耶罗· 达· 诺维拉拉所说，特别是因为《安吉亚里战役》的失败，他心灰意冷，而且加上埋头于数学研究、解剖学、地形学，又被法国人委托给他的不同的水利工程或建筑工程缠住了身，没有了画画的兴趣。然而事实却与之相反，在那些年（好像是1505 年到1515 年）他同时交出了《丽达》《蒙娜丽莎》《施洗者圣约翰》，后两幅（至少）无可争辩地有他的参与。

没有资料能证明这些画的稍为准确的绘制日期，也不知道订这些画的人是谁——有关它们的故事事实上都是假定。我们几乎说不出它们的先后顺序。大家只知道《蒙娜丽莎》出现在《丽达》前面，而《施洗者圣约翰》（就作坊出品后保存在卢浮宫的《酒神巴克斯》来看）是莱奥纳多画的最后一件作品。这些画时间上是交错的。从这幅到另一幅，不管怎样都有连贯性。如果我们要理解它们的话，就要找到其中的发展线索。

拉斐尔临摹了《蒙娜丽莎》或它的草图。他的画（在卢浮宫）中人物的姿势很出名，四分之三的手臂交叉着，轻靠在家具的边上或栏杆上，微露笑容，身后是朦胧的背景。这方式成了肖像画的经典模式，拉斐尔多次釆用此姿势，如在他的《抱独角兽的夫人》、肖像画《玛德莱娜· 多尼》和《弗娜尼娜》，甚至在他朋友的肖像画《巴尔达萨尔· 卡斯提里欧尼》里也能看到。这方式又是如此的新颖，拉斐尔直到1505 年左右才开始借鉴，那时两个人都在托斯卡纳。

（本文节选自《达·芬奇传》）

……………………

| ᐕ)⁾⁾ 更多精彩内容与互动分享，请关注微信公众号“界面文化”（ID：BooksAndFun）和界面文化新浪微博。