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大家好,北京人艺70周年「北京情结」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
1952年夏,曹禺、焦菊隐、欧阳山尊、赵起扬“四巨头”用一场42小时的谈话,描绘了一幅蓝图:要建立一座像莫斯科艺术剧院那样高水准、具有民族特色、形成独特风格和理论体系的专业话剧院。当年6月12日,在北京史家胡同56号院,北京人民艺术剧院成立,曹禺为院长,焦菊隐任总导演。
70年来,北京人艺践行深入生活、扎根人民,把人民作为艺术创作的对象的创作理念,在“深厚的生活基础、深刻的内心体验、鲜明的人物形象”标准下,创作出《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》等一批戏剧经典作品,涌现出一大批杰出剧作家、导演艺术家和表演艺术家。
回首来时路,展望新征程。6月12日,在曹禺剧场举行的北京人艺建院70周年纪念座谈会上,剧院同仁和相关专家如是说:
郑榕通过视频发表感言。
郑榕【北京人艺演员,98岁,代表作《茶馆》《雷雨》《龙须沟》】1952年,北京人民艺术剧院正式成立,我有幸参加到其中。70年过去了,往事历历在目。这座剧院,不光是座剧院,像是一个大家庭,我就是在这里长大的,在这里学习、生活,一砖一瓦都留下美好的记忆。今天让我们共同祝贺北京人艺生日快乐,祝福北京人艺永远辉煌,永远进步。
郭启宏【北京人艺编剧,82岁,代表作《天之骄子》《李白》《知己》】“四巨头”确定了建院方针,其中一条就是建成学者型剧院,这是高瞻远瞩的成就人艺风格的根本。这些年我干点成绩出来,也是得益于这座学者型剧院的培养。感恩人艺。
吕中【北京人艺演员,81岁,代表作《雷雨》《小井胡同》《天下第一楼》】北京人艺让我懂得了:演员的工作是研究人、体验人、探讨人的人学,是人文科学;要热爱我心中的艺术,不要热爱艺术当中的自己。如何对待名利,人艺的老艺术家给我们做了很好的榜样。希望新演员要懂得,北京人艺是为人们生产精神食粮的园地,我们要做灵魂的工程师,从精神上给人们以真善美的体会和教育。
濮存昕【北京人艺演员,代表作《李白》《茶馆》《哈姆雷特》】北京人艺有三宝:剧场、剧目和人才。剧场是我们的家,1956年国家还很困难的时候建成了首都剧场,去年又建成两座新剧场;优秀剧目库在全国独一无二,而且时常能翻出来排演,让好戏代代传承;艺术生产系统人才聚集,有德艺双馨的老前辈和不断奋斗的年轻人。党和政府的领导、观众的需要和爱护、专家媒体的批评支持,更是北京人艺的命根。
冯远征【北京人艺副院长、演员,代表作《哗变》《茶馆》《司马迁》】我们这一代人艺演员,是在剧院的庇护和包容下成长起来的。最初,我们是寻路人,凭借年轻人一腔热情追逐梦想,是北京人艺向我们敞开了大门。后来,我们成为赶路人,在于是之、郑榕、蓝天野、吕齐等老一辈艺术家言传身教下学做人、学表演,努力接过他们的衣钵,把经典作品传承下来,把北京人艺“戏比天大”的精神发扬光大。现在,我们要当引路人,用新排剧目传承经典底蕴,焕发创新光彩。
于震【北京人艺演员,代表作《骆驼祥子》《我爱桃花》《日出》】在剧院工作这些年,我从老一辈艺术家及各部门同事身上看到“人艺人”对戏剧舞台的热爱和执着,也学到很多做人的优良品质。什么是演员?演员是在舞台上塑造人物形象的人。观众认可的是演员塑造出的人物形象,而非演员本人,这是人艺代代前辈身体力行告诉我们的道理。明星是以个人魅力得到粉丝的追捧,和演员是两个完全不同的行当,有本质区别。
宋宝珍【中国艺术研究院话剧研究所所长】70年来,北京人艺坚持继承性、独特性、创造性,与时俱进,守正创新,向着“思想精深、艺术精湛、制作精良”的艺术目标不断迈进,在京味话剧的基础上,发展创造出新京味话剧;在继承艺术传统的基础上,对保留剧目、经典剧目、外国剧目重新解读、全新演绎,在《茶馆》等剧创造艺术传奇的同时,一系列新创剧目实现创造性转化、创新性发展。
张和平【北京人艺原院长】今天是北京人艺历史的一个节点。感谢命运和组织的安排,我有了到人艺工作的机会。作为一个学话剧表演出身的人,有了圆梦的机会。北京人艺历史上,没有一天一出戏是只有开幕没有闭幕的。起承转合是戏剧的规律,也是人生的规律,戏如人生。
任鸣【北京人艺院长、导演,代表作《我们的荆轲》《知己》《司马迁》】北京人艺有着辉煌的历史,更需要有努力传承、发展创新的现在。长期以来,我们努力继承剧院优秀传统,把“出戏出人出理论”当作人艺不变的目标和追求。着力做到三个坚持:坚持以“人民性”“艺术性”“民族性”“时代性”为核心的创作理念;坚持“戏比天大”“对艺术怀有敬畏之心”“质量上精益求精”的创作精神;坚持人艺风格,走人艺特色的艺术创作道路。今天,站在70年的历史节点上,我们有底气、有信心、有能力为观众、为时代奉献更多舞台精品,培养更多德艺双馨的艺术名家。
记者:白瀛、王鹏
编辑:刘媛媛、郭宝江
座谈会现场照片由北京人艺提供