加密艺术品 nft来袭「nft加密艺术」

大家好，加密艺术品 nft来袭「nft加密艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

加密资产价格跳水

上个月，比特币自2020年12月以来首次跌破2万美元的重要心理关口，一度跌破1.8万美元。与去年11月创下6.9万美元的历史巅峰相比，比特币已贬值约70%。

无独有偶，6月18日第二大加密货币以太币也暴跌至1,000美元附近，位于去年1月至今的最低水平，距此前的峰值4,800美元下跌近80%。

Coinmarketcap数据显示，加密资产的全球总市值从3万亿美元的高位跌至本周一的8,650亿美元左右。“加密货币市场目前极为动荡。”德克萨斯大学奥斯汀分校的金融学教授弗拉卡西（Cesare Fracassi）称，“价格下跌的原因是人们非常担心该行业杠杆过度。”

NFT交易趋冷

与加密货币唇齿相依的NFT市场也遭遇寒流。据NFTGo统计，全球NFT资产市值的历史高峰在350亿美元左右，不到半年时间已缩水至220亿美元。

说到NFT，人们首先想到的往往是无聊猿游艇俱乐部（Bored Ape Yacht Club）和加密朋克（CryptoPunks）之类的PFP（Profile Picture，虚拟头像）。在过去一年中，PFP不仅高价频出，而且在所有类型的NFT销售中占据最大的市场份额。

Crypto Punk #273是一个戴着黑色鸭舌帽和粉色眼镜的男性形象，去年10月这个虚拟头像卖了100万美金（265 ETH）；半年后交易的价格仅剩13.9万美金（55 ETH），跌幅达80%；今年6月14号转售时再度贬值，只卖了10.2万美金（89 ETH）。

Crypto Punk #273，图片来源：OpenSea

艺术是NFT细分市场中的另一大品类。Cryptoart统计了Nifty Gateway等七个主打艺术的精品化NFT平台，发现今年6月份这些平台的NFT艺术累计交易额不及2700万美金，较5月下滑约70%。去年夏天它们的单月销售成绩曾达到7亿美金。

主打艺术的NFT平台月度交易额，来源：Cryptoart

投资属性更强的二级市场，比收藏或消费属性更强的一级市场受到了更为猛烈的打击。以SuperRare为例，这个平台的定位是“最像画廊的NFT平台”（The NFT marketplace that is most like an art gallery），今年6月它一、二级市场的销售成绩分别是去年10月的11%和2%。

SuperRare一级和二级市场的月度交易额，来源：Cryptoart

NFT艺术的单价也呈现下行趋势。目前SuperRare上NFT艺术的平均售价徘徊在3.5 ETH，而8个月前曾达到12 ETH左右。加密货币本身价格也在缩水，这些NFT艺术的价格又与加密货币绑定，因此理论上这组双重杠杆给NFT价格带来的是双重打击。

“传统”艺术世界也成了潜在受害者？

尽管数字艺术家和加密社区的各类成员，是NFT艺术最初实验者和和最积极的长期推动者，但自去年Beeple的作品《每一天：前5000天》在佳士得拍卖行拍出6,900万美元以来，NFT艺术已成功地捕获了包括“传统”艺术圈在内的多方人士的高度关注和广泛参与。

从杰夫·昆斯、达明·赫斯特到蔡国强、徐冰、张洹，许多国际和国内知名艺术家都曾推出自己的加密艺术作品或NFT项目。

达明·赫斯特，“货币”（The Currency）项目作品在OpenSea上的售价

张洹，《艺术家天葬#2》，NFT，2012/2021，图片来自佩斯画廊

蓝筹画廊和顶尖拍卖行不仅参与了NFT的交易，甚至专门开辟了数字平台来支持、展示、推广、研究和销售加密艺术，如佩斯画廊的Pace Verso和苏富比拍卖行的Sotheby's Universe。

Pace Verso，图片来自佩斯画廊

Decentraland中的苏富比拍卖行，图片来自Decentraland

因此在这场全球加密资产寒冬中，“传统”艺术世界的艺术家、藏家和经纪人也成了潜在受害者，日本艺术家村上隆就是其中一员。

去年加密市场向好时，他的Murakami.Flowers最贵的售价达到26万美元/枚。而最近一周，售出的价格和待售的最高买家出价大都在2千-4千美元（2-4 ETH）之间。村上隆曾在推特上对他NFT的持有者道歉，当时艺术家本人配的截图显示，OpenSea上发布的Murakami.Flowers贬值36%。

尽管这些NFT作品价格的历史高点，与艺术家本人“传统”作品（如布面油画）的价格纪录相去甚远，但贬值事件仍有可能对艺术家、代理机构和藏家之间的信任关系，造成不可忽视的负面影响。

村上隆6月8日在推特上发的道歉

如何理解NFT艺术的价值？

从价值的角度看，NFT艺术有其独特的一面。与其他艺术相似，它的价值很大程度上取决于作品本身的艺术性。无论是实体作品还是数字项目，伟大的艺术从不会缺市场。步入“元宇宙”时代，藏家和收藏机构依然会追捧伟优秀的艺术家和作品。

可如何理解NFT的艺术性呢？

如Beeple和Lucas Zwirner在卓纳画廊的播客节目中提及的，数字艺术的迭代为我们提供了阐释NFT艺术的线索之一。（相关阅读：关于加密艺术和它的收藏，你想知道的都在这里！）

实际上数字艺术（digital art）并不是区块链时代的新生儿。自上世纪70-80年代艺术家哈罗德·科恩设计计算机绘画程序AARON以来，它的历史已近半个世纪。全球博物馆和美术馆都不乏数字艺术收藏，这也是当代艺术学者和策展人的重要研究领域。

哈罗德·科恩《绘画》，计算机生成图形，手工着色，1974，V&A博物馆收藏

Mad Dog Jones, REPLICATOR, 2021, sold for USD 4,144,000, Phillips Auction.

加密技术给数字艺术带来的主要加成在于，它可以被用来标记资产和确权；强化了数字资源的有限性；帮助数字艺术家在重复交易中获得回报；甚至重新分配艺术市场的话语权。

围绕NFT的智能合约技术以及去中心化概念，有时也会成为艺术家的灵感源泉和研究对象，如Pak的《吞并》（Merge）和《同质化》（The Fungible）。在这个层面上，以杜尚《泉》为起点的观念艺术发展史，也为我们理解NFT艺术的艺术性，提供了另一种阐释语境和路径。

马塞尔·杜尚《泉》（1917，1964复刻），图片来自泰特美术馆

Merge由31万个Mass组成。每个买家会获得一个小球，TA拥有的Mass越多，球就越大。随着二级市场交易的发生，存在的球越来越少，也越来越大。整个作品不是一张图片，而是编写在智能合约上的交互艺术，它在NFT平台Nifty Gateway的拍卖，有3万人参与购买，总销售额近9200万美元。

有些“传统”作品获得了“加密分身”， 如徐冰的《天书》和蔡国强的《炸自己》。它们依然可以用实体作品本身适用的学术路径去阐释。NFT的形式某种程度上使这些“传统”作品有机会走进更多人的视野。它也成了“传统”艺术家和观众、收藏者在虚拟世界中的一种牵绊。

艺术家蔡国强站在作品《炸自己》前，图片截自TR Lab推出的《炸自己》NFT影片

NFT艺术抵御加密资产寒冬的“最佳武器”就是它的艺术性

在艺术性方面，NFT艺术与PFP等其他颇受资本青睐的非同质化代币有着本质差异：

虚拟头像的生产和交易更标准化，更贴近金融产品和比特币等同质化代币的特征。它们就像是注入了一些“小个性”和网络社交功能的“类同质化代币”。

在NFT市场刚刚爆发时，很多参与者看中的是NFT形式本身，而非它所承载的核心内容。玩家抑或是借机抢占Web3时代的行业发展赛道，抑或是希望依托NFT与加密资产挂钩的特性，获取投资回报。

“如果是为了欣赏艺术，谁会花那么多钱去买一张猴子的照片呢？当初出高价的人看中的本身就不是NFT藏品，而是藏品及其背后的加密货币所承载的潜在利益空间。”来自上海的匿名艺术从业者认为。

NFT艺术的独特性在于，它是每一位艺术家独一无二的创作实践。客观上，这些高度非标化的作品不太符合传统金融市场的游戏规则。所以从价值的层面上说，NFT艺术虽然也跟加密货币挂钩，但它的艺术属性更强，而金融属性相对弱。

尽管优秀的NFT艺术可能也无法避免资本泡沫对其市场的影响，但理论上讲，加密资产整体价值缩水，对它的影响或许比对标准化的NFT资产的打击更温和。换句话说，艺术性是NFT艺术抵御加密资产寒冬的“最佳武器”。

为规避炒作，国内数字藏品走上差异化发展路径

受监管政策、市场环境、底层技术等多重因素的作用，国内主流的数字藏品平台走上了一条与国际NFT玩家不同、远离投机资本的差异化赛道。

很多国内平台也发行了艺术类的数字藏品。在腾讯旗下的数字藏品平台幻核上可以找到郎世宁、保罗·塞尚、董其昌等许多名家作品。它们大都由专业机构，如博物馆、美术馆授权，平台代理发行。比较普遍的情形是，同一件作品对应数百或数千个相关的数字藏品，它们的单价以百元级为主，找不到国际平台上那种单价动辄以万计的交易。

保罗·塞尚《有杨树的风景》（局部）（1885-1887），图片来自英国国家美术馆。这件作品的数字藏品在幻核上的售价是人民币188元，发文时剩余1657件可售。

最根本的差异在于，国际主流平台在去中心化的公链上发行，而国内大都依托部分去中心化的联盟链，如幻核依托自研的“至信链”，阿里巴巴旗下的鲸探是基于“蚂蚁链”。安信证劵对此分析：与公链不同，联盟链的参与是许可制的，参与方的范围比较局限，不需要通过发行代币来提供激励，以此达到了无币化，在国内的监管环境下它的合规性也更强。

此外，国内主流平台发行的数字藏品，购买者通常仅有特定的使用权（如收藏、展示等），不具有所有权，并且不允许二次交易。一方面使这些藏品完全远离了投机和炒作，但另一方面也限制了行业的规模化与创新发展。

所以这类数字藏品与上文提到的NFT艺术虽有些相似，但核心特质不同。与其说它们在抵御炒作方面具有天然优势，倒不如说它们从一开始就不具备投资功能。对这类数字藏品来说，加密货币价格的下跌至多会造成消费者情绪的波动，对它的市场并没有直接的实质影响。

鲸探的“数字藏品转赠须知”明确其“不支持任何形式的有偿转赠”

艺术世界的努力——除了曝光、曝光、再曝光，还有策展、藏家教育和更多

去年在瑞士巴塞尔艺术展上，一家来自德国的画廊售出了艺术家奥利弗·艾伦的加密作品“Post-Death or The Null Address”。这是这家在全球范围内标具有杆性地位的艺术博览会，有史以来首次成功售出NFT艺术。

2021年巴塞尔艺术展Nagel Draxler画廊展位，画面左侧为“Post-Death or The Null Address”，拍摄：Simon Vogel，图片来自画廊

翻看过去的一年多的媒体报道，天价、售罄、明星、黑马……这些关键词紧紧围绕着NFT，给它带来的是猛烈的曝光、曝光、再曝光。如今人们或多或少都听说过NFT或NFT艺术。它仿佛成了某种“老生常谈”的存在，但这并不意味着它真正被了解或认同。

今年6月中旬巴塞尔如期举办，虽正值加密资产寒冬来袭，但在推广NFT艺术方面，我们依然看到了艺术世界坚持不懈的、超越“曝光”层面的多元尝试。

总部位于英国的线上平台Artsted在博览会现场搭建了一个NFT bar供人们休息和聊天，负责人告诉媒体，这样设置并不是为了销售，而是给新藏家们提供一个舒适的、可以学习NFT的空间。

Artsted在巴塞尔艺术展设立的NFT bar，图片来自Artsted

佩斯画廊带来了杰夫·昆斯首个NFT项目“月相”。NFT与实体雕塑成套销售，买家会获得两件雕塑，一件永久放置在月球上——象征好奇、决心和成就，另一件留在地球。艺博会现场售出了多件，单价200万美金。

杰夫·昆斯的首个NFT项目“月相”（Moon Phase）

杰夫·昆斯“月相”实体雕塑，2022

纵观整个NFT行业，多数专家认为它的发展还处在早期阶段。内容空洞、用户体验差、内幕交易、投机炒作……这些弊病用“乱象丛生”形容也不为过。但多数专业人士并不认为NFT只是昙花一现式的资本游戏。

正如斯特恩商学院教授Arun Sundararajan在《哈佛商业评论》中指出的，NFT很可能是Web3时代的“杀手锏”；目前它所面临的核心问题在于技术与政策层面。

回归艺术，无论国际还是国内，在这场加密资产的寒冬中，NFT艺术整体上都展现出了某种程度的抵抗力。不过，在这个瞬息万变的领域里，艺术世界需要思考的似乎更多。

对于他们来说，带火了NFT之后，还有一个急迫的根本性问题——在即将到来的Web3时代里，艺术又将如何存在、以及带来什么呢？