三宅一生设计灵感「三宅一生的设计师是谁」

大家好，三宅一生设计灵感「三宅一生的设计师是谁」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

前几天刚刷到诗爷穿着三宅一生ISSEY MIYAKE登上《悦游》八月刊封面

就看到三宅一生逝世的消息。

随着这位被誉为“创造20世纪的1000人之一”的设计大师的离去，时尚界又损失一位美学巨匠。

诗爷很适合三宅一生，她经常穿三宅一生品牌的服饰上杂志封面。

除了她以外，很多气质独特、恬淡、闲适的女明星，也很爱用三宅一生的单品。

似乎也只有这类性格更娴静、淡雅的人，才能穿出三宅一生的脱俗与高级。反例则是卡戴珊

即便对他的时尚帝国不太了解的人，看到这款一经推出就爆火、如今仍被各大时尚博主奉为经典的BAOBAO，应该也很眼熟。

哪怕只是一个包包，也充分体现了三宅一生的设计精神——

通过对一块材料精确的分割，使其重构为有空间感的实物。

BAO BAO PARK EDITION 2014 | 二维变三维、自主拼装的Distortion系列

辨识度极高的菱形格线性图案，打破配饰的使用场景 性别壁垒。

看过三宅一生的大秀，就会对这种从一块布到一条裙的奇妙体验感到惊奇。

“原来还有这样的服装，终于有了这样的服装。”

ISSEY MIYAKE 2020 S/S

他构建的美学世界让普通人能更直观的理解美，也让设计以更平易近人的视角走进生活。

而基于东方美学理念诞生的系列作品，让这种“亚洲老钱风”对大多数社交场景有着实用的穿搭意义。

01

一生褶皱：东方文化孕育的褶皱美学

三宅一生的童年，经历过被原子弹炮轰过的满目疮痍、百废待兴的时代背景。

这样的经历让他在《东西方相遇》中写道：“我们是住在废物堆上的一代人，第一个从西方文化中站起来的，必定要寻找另一个方面来搜索新的设计方法。”

左：设计手稿1975 | 右：穿着者完全可以根据自己的喜好进行裁剪，且布料不会脱线

三宅一生的创业初期，随着战后日本经济实力的增强和国际地位的提高，让设计师们的心态产生了变化。

这驱使一代时装大师三宅一生，选择了一条既追逐时尚又不完全被西方流行裹挟的道路。以一种带有反叛精神的异国设计理念，创造出有自己独特辨识度的美学帝国。

ISSEY MIYAKE | PERMANENTE 1986、1994 S/S、A-POC 1999 S/S

在成为世界知名的褶皱大师之前，三宅一生先成为了致力于挖掘各种可以被用来制成衣服的面料大师。

在他手下，塑料、宣纸、金属丝等等都可以成为构筑服装的底层支撑。

ISSEY MIYAKE 94-95 F/W

随着对面料空间感 垂坠感的不断追求，让三宅一生创造出影响他一生的褶皱系列Pleats Please。

服装褶皱的呈现，也是东方折纸艺术的呈现。

折叠带来的空间美感，与另一行业的建筑大师扎哈·哈迪德梦幻联动。

而这位大师，也是三宅一生设计作品的忠实拥护者。

我们总说建筑是凝固的音乐，那么服装也可以被看做流动的乐章，从结构到解构再到重组，建筑与服装也有贯通之处。

扎哈·哈迪德

为了创造出哪怕随意折叠水洗也不易变形的、有记忆的褶皱服装，需要先想办法把布料叠成衣服的样子，再设计图纹。通过熨烫和少量缝合来制造折叠的效果。

经过机器的高温固定后，布料即使水洗也不会变形。撕开夹着布料的两片纸壳，会发现蓝色布料上产生了自然的褶皱，就像涌动的海水，又像湖面的涟漪。

这些与自然联系密切的服装，也是三宅一生的设计的初衷。

他曾说：“那时我在埃及，顺尼罗河而下到了亚历山大，河里有很多帆船。我看着那些帆船，心里想风和帆船，于是我就设计了这件衣服。”

《三宅一生：移动》2002 | 当人们运动时，衣服会像风帆一样舒展开来展开

02

一块布：社会建构般的时尚审美

三宅一生著名的一块布系列A-POC，体现了从服饰美到哲学思考。

舞者身上简单的一块布，究竟会有怎样的奇遇呢？

接下来我们会清晰意识到，三宅一生创造的解构主义设计中的科学性 秩序美。

当一块布被重新划分、折叠、染色，一块孕育神奇的雏形就完成了。

接下来，是见证设计思维从二维到三维的奇妙时刻，一块布像一个建筑物一样耸立起来。

正如折纸作品是用一张纸做成，折纸服饰也是由一块布制成。

当舞者把裙带轻轻向上提起时，服装完成了从虚拟到现实的震撼呈现。

这也是三宅一生解构主义设计的高超体现。

从材质 结构方面入手，开创出具有魔术性质的服装剪裁。偏偏，它又没有脱离日常。

这是设计既源于日常又高于日常的部分，不论动静态，人与服装的关系都十分简洁高雅。

是一件日常可穿的设计感连衣裙，浅配一件外搭即可

从一生褶皱Pleats Please到一块布A Piece-of-Cloth，三宅一生向来注重服饰与形体间的关系，追求适合任何形体的灵变服饰。

再颠覆性的服装，最终的落点也是在于穿着时简单、轻便、舒适的体验。

《三宅一生：为设计而生》2015

自从三宅一生发现并沉醉于这种折叠方式之后，他创造出超过200种的造型。每一种造型，对应的都是一件与众不同的服饰，而这，也超越了西方对服饰的传统定义。

《三宅一生：为设计而生》2015

自21世纪开始，一块布用的面料就是专为折纸服饰设计的再生聚酯纤维。它让服装的韧性与垂感有更好的呈现，并且质地看起来显贵而不廉价。

如此看来，即便是三宅一生创造的审美体系，他创造的时尚不是只是个人审美，而更接近一种社会建构。

当2014年秀场上的模特带着一种日式的肃穆恭敬，缓缓地将裙子从地上提起时并穿在身上时，神情仪态显得谦和而不低微、从容且矜贵。

这一切，才是三宅一生设计背后优雅又体面的风格底色。

ISSEY MIYAKE 2014 F/W

03

三宅一生版“东方老钱”

三宅一生曾经说过：“我追求的不是时髦而是服装的本质，希望做出大家都能穿而且理解的服装，这是我一生的追求。”

在他看来，“让衣服的寿命持久一些是非常重要的，它们不能只维持一季，我们也不能总是扔东西。”

而想获得长久穿着属性的衣服最起码要达到两种标准。一是质地足够优良，经得起长年累月的洗涤 足够支撑日常穿搭次数；二是版型 剪裁 配色经典大气，不过时。

而当一件衣服能同时满足以上两点时，它必然会自带一定的贵重属性，所谓的Old money感也由此而生。

而好的版型设计哪怕只用褶皱这一个元素，也能从线条肌理中凸显女性优美玲珑的体态美。

右边疏密有致的褶皱更有变化的曲线美

三宅一生认为，是布料和身体之间的空间创造了服饰。

而且通过手工折叠，我们能创造出一种全新的不规则的起伏空间，赋予衣服一种新颖自由的感觉，让一切充满无限可能。

左：ISSEY MIYAKE-fabric inspiration | 右：芭蕾舞者身穿ISSEY MIYAKE Pleats Please Collection 1991，臀部特殊的褶皱处理让肉感更丰盈饱满

说白了，兼具实用性与身份感的东方老钱穿搭，首先需要被满足的就是平等社会中对现代简约风格的追求。

《三宅一生：为设计而生》2015 | A-POC系列的“五层宝塔”连衣裙

客观说，三宅一生的设计虽然精妙，但也不算完全的“首创”，也是踩在巨人肩膀上的用心重造。只是大师的风格足够专一且专注，深耕之后成为无可替代的时尚风格之一。

ISSEY MIYAKE 1989 | 用褶皱来赞颂女性躯体美已经做得十分精妙了

其实早在古希腊时期，人们就会用未经剪裁的一块布来制作衣服。仅用简单的别针和腰带，就能完成从服装到时装的转变。

多利亚式希顿、爱奥尼亚式希顿风格 |不用担心撞衫，因为绳带的根数、褶裥的分布，可以根据自身不同的审美自由调整

受古希腊、古罗马雕塑女神般的审美影响，西方在1789-1825年间诞生了自己的薄衣时代。这一变革时期的时尚也被称之为新古典主义。

新古典样式的特点是造型极为简练朴素，质地自然密实。与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。

左：极繁的洛可可 | 右：极简的新古典主义宽松衬裙式连衣裙---修米兹·多莱斯Chemise dress

新古典主义连衣裙让女性摆脱了紧身胸衣的束缚以及裙撑和臀垫的笨重，甚至连内衣也可以省略不穿。

《泰坦尼克号》1997 | 凯特·温丝莱特试装花絮

这种收腰在胸下，并且在胸部有特殊内衬的裙子极其轻盈灵动，就像《泰坦尼克号》中Rose的轻薄礼裙，与其他繁重的设计不同，显得格外梦幻。

《泰坦尼克号》1997

比三宅一生还大师的服装设计师，得看“斜裁之母”Madeleine Vionnet。

左：在模型上剪裁面料看设计效果的Madeleine Vionnet | 右：她设计的一件式斜裁褶皱连衣裙，这版型的光泽感写满了矜贵

她钟爱的45°斜裁方式，让她的设计在1929-30s成为高级时装的代名词，也成为上流社会的穿搭首选。

不过时的优雅老钱感

就像三宅一生赞誉的那样：“Madeleine Vionnet是一名沉默的革命者。”

斜裁之母Madeleine Vionnet的解构设计 对新古典主义的致敬

受其影响的三宅一生，也继承了褶皱优雅典雅的版型模式。整体一件式的搭配，让女性体态上的修长美被最大化地体现。

左：ISSEY MIYAKE | 右：The Row Spring 2023

今年流行回归的高级款式，也是这种一件式的长款裙装/套装，就像过往大秀时尚的当下简约日常版。

The Row Spring 2023 ｜很日常的大气老钱感穿搭

VALENITO 1988、DIOR 1999 | 历年大秀中日适用于职场、宴会等不同场合的老钱感穿搭

回归到三宅一生的设计，用褶皱可以完成极简或极繁的不同呈现。

ISSEY MIYAKE | 2016 S/S、2016F/W、Pap féminin ah 2017

而2022-2023年恰好又是同色系 单一色配色回归的一年。所以三宅一生的设计刚好又踩在时尚风口上，哪怕如今大师已逝，他构建的风格体系却依旧屹立不倒。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2020秋冬

单一的纯色 不拘泥于暗色的色彩倾向，给服装的美有恒久的流动感。

往往越经典的配色，越不过时。

ISSEY MIYAKE 1997 F/W

一生贯彻以无结构模式进行设计，反而让一块布呈现出极致且多样的结构美感。

也让自己的“一生”系列被世人铭记。

香水 | 一生之水 L'Eau D'Issey 1994

也许，这才是三宅一生的时尚帝国给我们的启示。

专心致力于挖掘本真美时，往往会伴生更丰富多彩的美态，这便是美包罗万象又万变不离其宗的地方。