宋代历史考点「中国美术史作者」

大家好，宋代历史考点「中国美术史作者」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

一、人物画代表

1.梁楷

南宋,自号“梁疯子”

开启了元明清写意人物画的先河

特点：减笔写意人物—-泼墨大写意人物

作品：《泼墨仙人图》《李白行吟图》《六祖伐竹。

《泼墨仙人图》

1.作者：《泼墨仙人图》是南宋梁楷所画

2.内容：画面描绘了一位袒胸露怀的“仙人” ,宽衣大肚，步履購珊，憨态可掬，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遇。

3.艺术特点：画家将仙人的面目、胸部用细笔勾出，其它部位用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

4.价值: 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。

《李白行吟图》

二、风俗画代表

1.苏汉臣

南宋初，风俗画家，

善画货郎婴戏作品：《秋庭戏婴图》

《秋庭戏婴图》

2.李嵩

南宋,风俗画家

代表作：《货郎图》

《货郎图》

三、人物画代表

1.武宗元

北宋

擅画佛道鬼神

作品：《朝元仙仗图》

《朝元仙仗图》

2.“白描”

以不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描",包含着文人士大夫的审美情致,系借鉴前代的“自画加以发展形成。

3.李公麟

北宋,人物、鞍马

特点：以不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描” ,包含着文人士大夫的审美情致，系借鉴前代的“自画”加以发展形成。

作品：《五马图》

《五马图》

四、风俗画代表

1.张择端

宋代风俗画高度发展的杰出代表。

代表作: 《清明上河图》

《清明上河图》

背景：《清明上河图》是宋代张择端绘制。宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

内容：通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴京沐河两岸清明时节的街市景象。

艺术特色：

(1)构图采用散点透视，再现了十一世纪我国都市社会的生活面貌，反应了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚。

(2)结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

价值：体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

五、北宋

水墨山水

1.李成

特点：好用淡墨，惜墨如金，“寒林平远”，清秀淡雅

技法：蟹爪皴

地位：北宋初推为第一

作品：《 读碑窠石图》《 寒林平野图》

《 读碑窠石图》

2.范宽

特点：善画山水和雪景，用笔雄强浑厚、峻重老苍、深沉健壮，构图上顶天立地。崇山峻岭，壮美雄强，” “山峦浑厚,势状雄强”

技法：雨点皴、积墨法

赞誉：“得山之骨,与山传神” “画山画骨更画魂”

作品：《溪山行旅图》《雪景寒林图》

《溪山行旅图》

作者：《溪山行旅图》是由北宋的范宽所画。

画面内容：这件作品描绘了山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，山路上有一支商旅队伍的内容。

艺术手法：

(1)此图一改常规构图，迎面耸立、雄壮浑厚的大山头占据了画面三分之二的位置，顶天立地，极具质感，造成一种撼人心魄的视觉效果。

(2)画家在山头的刻画上使用了雨点皴，山顶树木的描绘使用了积墨法，整幅画面层次丰富，墨色凝重、浑厚，极富美感。画出了秦陇间峰峦浑厚、壮丽浩莽的气概。

意义:《溪山行旅图》是中国绘画史上的杰作，为后人的学习提供了借鉴。

3.郭熙

特点：细致秀美，取景布置都富有新意，善于用墨湿勾淡染，淋漓滋润，以表现烟岚轻发、山光浮动的景象。

技法：独创“卷云皴”，鬼面石

作品: 《窠石平远图》 《早春图》

《窠石平远图》

4.米氏云山

(1)“米氏云山”是宋代书画家米芾及其子米友仁开创的一种山水画风格。

(2)其主要特点是以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水,创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法,后世称之为“米点皴”故把这种风格称为“米氏云山”、“米家云山”或“米点云山水”

(3)这种画风开创了文人画山水的新局面，其子米友仁的山水画《潇湘奇观图》是体现米家云山的代表之作。

《潇湘奇观图》

5.王希孟

作品：《千里江山图》青绿山水

《千里江山图》是当时宋代自然风光、人文地理、户外生活的综合描绘，大青绿着色，场面广阔，景物繁密，富丽堂皇，气象万千，代表了画院青绿一体精密不严格遵依格法的画风。

《千里江山图》

作者：《千里江山图》是北宋画家家王希孟所作

内容：作品以长卷形式描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

技法：景物繁多，气象万千。构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化：设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

意义价值：作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。

6.赵令穰

特点：小景山水，富有诗意作品《湖庄清夏图》《雪霁图》

《湖庄清夏图》

7.小景山水

是北宋流行的山水样式，它以表现 幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣 的 小景 见长。 景小却富有诗意，幅小但清丽可人 ，引人入胜，其玲珑景致和清远意境深得宫廷贵族与文人骚客的欣赏和爱好，并取得不凡成就。代表画家有北宋画家 赵令穰《湖庄清夏图》 为其小景山水为代表。

六、南宋

水 墨 山 水

1.院体画

简称“院体” “院画” ，中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后官廷画家比较工致一类的绘画。

这类作品为迎合帝王官廷需要，多以花鸟、山水、官廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神皆备，风格华丽细腻。

2.简述南宋四大家

(1)南宋四大家指的是中国画史上的南宋画家李唐、刘松年、马远、夏圭。

(2)四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。

他们四家的风格特点是：

李唐之画刚劲犀利，气魄宏伟;

刘松年受到李唐影响,而又工整方面更为突出。

马远、夏圭师从李唐笔直法刚劲筒括,水墨淋漓,构图多特写有“马一角”、“夏半边”之称。

(3)南宋四家的画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风。

3.李唐

开创南宋院体山水画新风

南渡前：严谨质朴,气象雄伟

南渡后：多用截景,趋于简括

技法：大斧劈皴（方直刚硬)

作品：《万鹤松风图》《江山小景图》

历史故事人物画-《采薇图》借古喻今

《万鹤松风图》

4.刘松年

别称： “暗门刘”

画风：精细清润

作品：《四景山水》

《四景山水》

5.马远

特点：在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”他扩大了斧劈皺法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。

风格：更加的刚劲、锐利、简约、概括。

作品：《寒江独钓图》《梅石溪凫图》-《踏歌图》风俗画

《寒江独钓图》

6.夏圭

画风：与马远极为相近，构图亦多空白，人称“夏半边”

风格：简单、草率、墨色丰富

作品：《溪山清远图》《山水十二景图》

《溪山清远图》

青 绿 山 水

1.赵伯驹、赵伯骕

特点：擅长青绿重彩山水画

作品：赵伯驹《江山秋色图》;赵伯骕《万松金阙图》

《江山秋色图》

《万松金阙图》

简答题：

1.五代两宋绘画特点。

答：五代两宋时期绘画上呈现出了繁荣活跃的局面。主要表现在：

（1）院体画的发展和画学的出现；

（2）文人士大夫绘画和适应民间需要的商品性绘画的兴起；

（3）山水、花鸟画的成熟与地位的上升；

（4）各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入；

（5）作品由偏重描写客体到有意识的展现主体。

故五代两宋时期是唐宋之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。

2.简述南宋四大家

(1)南宋四大家指的是中国画史上的南宋画家李唐、刘松年、马远、夏圭。

(2)四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。

他们四家的风格特点是：

李唐之画刚劲犀利，气魄宏伟;

刘松年受到李唐影响,而又工整方面更为突出。

马远、夏圭师从李唐笔直法刚劲筒括,水墨淋漓,构图多特写有“马一角”、“夏半边”之称。

(3)南宋四家的画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风。

3.《千里江山图》赏析

作者：《千里江山图》是北宋画家王希孟所作。

内容：作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，以及亭台楼阁、茅居村舍等景象，全画描绘精细，意态生动。

艺术手法：构图于疏密之中讲求变化，景物繁多，气势连贯；以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间着以赭色，富有变化性和装饰性。

意义价值：作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

4.《双喜图》赏析

作者：《双喜图》是宋代花鸟画家崔白的代表作。

画面内容：画中描绘了两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警的画面。画面前方是一只皮毛褐黄的兔子正在回头观看，顺着兔子的视线一株枯树上有两只长尾巴的绶带鸟叫着飞下来。两者之间形成了明显的呼应关系。

艺术手法：作者运用工谨与粗放相结合的笔法，用工笔双钩填彩描绘山鹊，用半工半写或是完全写意的手法描绘枯木、衰草和山坡。

意义价值：崔白花鸟画创作中兼工带写的独特技法，打破了“黄家富贵”对北宋宫廷花鸟画的垄断局面，给当时的画坛带来清新之风。