书画收藏：董源的江南水墨山水画派
现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于彭石服饰绘画作品展观感：霓裳羽衣著丹青的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解彭石服饰绘画作品展观感：霓裳羽衣著丹青。
2018年10月1日，“服章之美，谓之华—彭石国画精品展”在上海嘉定尚画美术馆开展。本次展览是画家彭石的第一个服饰绘画作品展，虽然仅展览了四十件作品，但因其关注的领域和关照的文化匠心独运，意义与价值已超越了展览本身，是彭石近年来艺术创作成果的一次交流与展示。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。在中国古代，有一种独特的绘画形式，艺人们用特定的工具和染料、涂料，在坯布或成衣上绘制图案，进行实用价值远远大于艺术价值的创作，这便是服饰手绘。
服饰手绘是从原始社会先民们以身体为媒介的“绘身”演变而来，在相当长的时间是封建社会官位级别的标志和身份地位的象征，并形成一种“礼制”。据《考工记》载：在周代，王室已有帝王官服“礼制”所定的手绘纹饰，即“七入”。汉代时兴袍服，袍的领、袖、襟、裾等部位都是绘画的最佳位置。隋唐时期，贵族妇女奢华宽大的纱衣，成为绘画的绝佳载体，绘把纱的透表现到了极致。进入明清，伴随丝织工艺的成熟，服饰手绘达了巅峰，光泽度高、垂感好的丝织品，使“绘”有了更完美的表达。丝绸之路在输出绫罗绸缎的同时，也输出了中国的丝绸绘画。这些如今在国内几乎找不到实物，也缺乏文献记载的精美艺术，我们今天在欧洲诸多博物馆却可以目睹。清朝后期，由于印染术的工业化，服饰手绘开始衰落，随着一批又一批艺人逐步退出历史舞台，服饰手绘仅作为一种艺术品，偶见于画家的创作中，再没有持续保持批量生产并成为消费品。
改革开放以后，特别是近年来随着中华传统文化的勃兴，服饰手绘在经历由兴到盛、由盛到衰的艰难、悲壮和阵痛之后，在被一批有情怀有责任的艺术家倾心唤醒开始重焕青春的同时，还破茧而出、化蛹成蝶，涅槃重生为以纸质为媒介的服饰绘画。这种承载更灵活、呈现更生动、程式更丰富的表现形式，吸引了一大批勇于探索、敢于开拓的艺术家的进入与参与，他们将服饰与绘画完美地融为一体，在你中有我、我中有你，你中无我、我中无你的艺术实践中，较好实现了创造性转化和创新性发展，成为中国画创作重整行装再出发的亮丽风景。审视这些追寻先贤的后来者，有一株才露尖尖角的“小荷”和他最近在上海举办的名为《服章之美·谓之华》的服饰绘画展览引起了我的注意，这个年轻人就是彭石。
说起彭石，虽然年纪尚轻，但在重庆美术界却名气不小。一是他出身艺术世家，爷爷彭志灵、父亲彭柯、母亲石文君都是重庆颇负盛名的画家，且爷爷和父亲皆为中国美术家协会会员。二是他和妻子胡焱虽系八零后的绘画伉俪，却才华出众、少年成名，经常跻身北京、上海一引起美术大展，双双也是中国美术家协会会员。三是彭石的父母和他们夫妇都不在体制内工作，也没有其它营生，纯粹以画画、教画为生计。这样的身世和境遇，在当今艺术界并不多见。无助的磨砺摔打和无奈的烟熏火燎，使得彭石比同辈相比，有着更为敏锐的洞察力和更为敏感的感知力、更为敏捷的行动力。
《服章之美·谓之华》是彭石的第一个服饰绘画作品展，一出招亮剑就敢于登陆艺术和经济同等发达的上海，其勇气与实力可见一斑。虽只是一个仅有五十多件作品小展，但因其关注的领域和关照的文化匠心独运，意义与价值已超越了展览本身。长袖善舞的传统服饰与淡雅纤柔的笔墨技艺，在画面上水乳交融、辉映成趣，让人一时难以分清是被服饰所吸引，还是被绘画所折服。那一笔一划犹如一针一线，仿佛是在精心编织一件件精美的霓裳羽衣，尽情燃烧释放着服饰之美与绘画之美的激情和光芒。服饰的有型与绘画的无型，将创作从有限扩大到了无限，使长于花鸟画的彭石有了更大的想象空间和发挥余地，从而可以游刃有余地将个人的情感在咫尺之间渲泄到极致。强烈的色彩对比和大面积留白，强化了画面的整体节奏和韵律，使人惊艳之余倍感和谐与暖意。驻足每一幅作品前，都会感到有一阵清新之风扑面而来，既似一张如诗的画作，更像一件如梦的衣衫。
霓裳羽衣著丹青。从服饰手绘到服饰绘画，既是继承中的发展，更是发展中创新。纵观任何一门艺术，复活往往意味着复兴的开始。中华文化的繁荣兴盛，必须依赖于中华传统文化的伟大复兴。服饰手绘的再度繁荣与服饰绘画的继往开来，必将会为中国美术的多元化发展多向度拓展注入新的力量，增添新的动能。
杨矿(重庆文联党组成员、副主席)
彭石，男，职业画家。上世纪八十年代出生，重庆大学文学硕士，中国美术家协会会员，重庆市美术家协会理事、中国画艺委会委员，现为重庆梦斋艺术创作中心常务副主任、重庆红岩画院副院长、《国画经典》杂志副主编。多次在北京、上海、广州等地举办个人画展，作品被国内外众多美术馆、艺术机构和个人收藏。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
