书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣，收藏爱好者也越来越多，关于李娥彩墨人物小品欣赏之画者从于心的问题，西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料，不要走开，我们一起来了解李娥彩墨人物小品欣赏之画者从于心。
画家李娥
李娥,天津市美术家协会会员。1998年毕业于天津市第一师范学校。2005年毕业于天津市美术学院师范系。师从霍春阳、杨沛璋、吴玉亮等诸位教师。2006年考取天津美术学院助教研究生班，师从杨沛璋老师获硕士学位。
李娥作品欣赏
初读李娥彩墨人物小品画是充满着欣喜和快乐的，不仅仅是每幅作品如即兴而作，清新活泼，更难得的是笔简意深，追求自然生命的气蕴。
小品，语出佛经，佛学家详本为“大品”简本为“小品”。以少胜多，小中见大，言简意赅，一滴水看世界，是小品画所要的“小”。而彩墨不同于工笔重彩，它结合了水墨和重彩两者的长处，有很大的自由空间，较之水墨画在色彩上丰富、明快、鲜亮。品读过李娥的彩墨小品后，这种明快、鲜亮的感觉更是充盈于心。纵观古今，山水、花鸟画已达到了近乎完美的程度，人物画是及具艺术潜质的中国画门类。
李娥作品欣赏
“艺乃道之形”，李娥的彩墨小品人物画以恬静，舒畅、优美、轻松的格调给人以精神上的抚慰。苏轼说：“有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”。“艺”即是绘画技巧，“道”,指的是事物的内在规律。心和手就是构思和实践，恰到好处的神情与自由开放的心灵状态下所呈现出统一艺术整体时才会收获美的感受，这都是技远不能及的。苏轼在评论秦观草书时说:“技进而道不进,则不可。少游乃技道两进。”李娥的创作来自于蓬勃无尽的灵感气韵，“必先成竹于胸，执笔熟视”，传统，又有别于传统绘画艺术的形式，赋予了现代感的彩影墨痕，开始去追求“艺道两进”的命题。
李娥作品欣赏
小宝贝系列，无邪、清新、温馨、欢愉的场景里，每一个动态，于每一个观者不都能找到自己童年的影子吗？“儿童散学早，忙趁东风放纸鸢”，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”的光景里“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，更有“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身”，“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”，继而呼朋唤友俯卧草丛观小虫，嬉戏跳跃。在李娥的画中品读出的更有浓浓的母爱之情，宝贝的一颦一笑，一个不经意的瞬间，都在母爱的视角里鲜花般绽放，安安静静，把对家人的爱和期许融入到作品中去。六朝时宗炳曾论作画云：“万趣融其神思”，无论走到天涯海角，亦或度到天荒地老，童年都是我们回味却不能重演的生命规律，画家寄情于景，将自己的主观精神和情感融于自然之中，主观的生命情调与客观自然景象的交融、渗透，“清风出袖，明月入怀”般自然而然的心灵抒发，唤醒我们内心最纯真的快乐和自由本性。
李娥作品欣赏
和小宝贝系列相对的是李娥的小时代系列。更具代表性的是彩瓷碗中艳而不俗，浓中含韵，或典雅清新，或袅袅婷婷的窈窕淑女形象，“露浓花瘦”“有暗香盈袖”，笔墨灵动，体现出她用线造型塑造生动写意人物形象的扎实功夫。“砌下落花风起，罗衣特地春寒”，有着水墨的酣畅，空灵和洒脱。青花瓷碗或色彩浓烈，或淡雅明丽，色墨略施， 通透之感使人联想到明代彩瓷的风格，和豆蔻年华，“巧笑倩兮，美目盼兮”玉色肌肤的人物相辉映，“半江残月欲无影，一岸冷云何处香”，古典意境和绘画的形态美迎面而来。“雨晴烟晚，绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。”墨与色的渲染统一了画面的整体且增加了画面的层次感。苏轼在《书晁补之所藏与可画竹》中谈到“无穷出清新”，李娥任自己的心境无拘无束的挥洒于色彩和线条之间，富有温柔细致情调的画面，墨色共舞，心灵与画意共舞，笔墨情趣跃然于她的写意人物小品画中，展现出清净出尘，江畔花香缥缈的优美境界。
李娥作品欣赏
中国画的至高美学要求是“气韵生动”，宗白华语：“静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着他们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得，这自得的，自由的各个生命在静默里吐露光辉。”李娥的彩墨人物小品画，核心在于表现内在的生命感，虚实、动静、俯仰的协调处理，寻找墨、彩、线条的韵律美，使凝定的造型显示出运动的节奏，笔墨简练而风神。“纳须弥于芥子，容千里以咫尺”，绚烂之极归于平淡，显示出淡雅静谧的情怀之美，使作品焕发出蓬勃的新意。
李娥作品欣赏
诗人华滋沃斯曾说过：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”李娥就是用这种简单从容，宁静充盈的画面表达着现代都市人对精神自由和心灵自由的追逐，“画者从于心”“意到笔随”，沉闷的钢筋混凝土建筑间，在灰色雾霾的笼罩下，对压力和人性的释放，一种轻松的自由，一种超然物外的淡然和悠闲。笔墨灵性，真情毕现。
（文——花落无声）
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