古玩百科：杜军书画
传统花鸟画技法解析17
五、写意花鸟画的基本技法
(一)用笔
中国传统绘画以线条为基本造型手段,而线条的变化与用笔方法密不可分,所以画写意花鸟画首先要掌握基本的用笔方法。中锋用笔、侧锋用笔、顺笔、逆笔因在前面已讲过,故不再赘述。下面,我们说一下其他的用笔方法。
1.提、按、顿、挫。提和按是一组对偶范畴。运笔时,把笔提起一些,笔画较细;按下去一些,笔画就较粗。这是我们比较容易看到的。其实,提和按又是相对的,提中有按、按中有提,才能使笔画细而不轻、粗而不滞。如果把笔重按一下,就称为“顿”。连续顿笔称为“挫”。
2.拖、拉、扭、转。拖和拉在运笔形式上相近,都是运笔时笔杆在前、笔头在后,只是运笔的方向和速度不同而已。扭和转是一个连续动作。这时的笔毫不是平铺在画面上,而是由于转的关系,笔毫扭在一起。此法在写意花鸟画(尤其是大写意花鸟画)中颇为常见。如藤本花卉中的藤条多用这种方法绘出。需要注意的是,画曲折缠绕的藤条时,用笔看似灵活自由,实则行笔不能太快,有的地方还要凝重有力。画一组藤条时,用笔要充分体现出轻重、缓急的节奏变化。
3.起和收。一笔之中要有起、行、收的变化,如“实起虚收”、“虚起实收”。起和收的不同变化应根据所绘对象的需要来决定。画菊花的花头时,菊花的花瓣看起来形状相似,且有一定的组合规律,但用笔丝毫不能大意。哪些花瓣要实起虚收,哪些要顿起虚收,哪些要虚起实收,都要表现清楚。在一个花头上,几乎把所有的用笔技巧都体现出来,这样的笔才有笔意,这样的画才有韵味。
4.勾写之法。写意花鸟画中的线条,前辈画家一般不说是“画”出来的,而说是“写”出来的。从郑板桥的写字如画兰、画兰如写字和吴昌硕的“直从书法演画法”,可以看出前人对用笔的重视。这“写画”二字,可以说给绘画用笔提出了一个更高的要求。古人有“一笔画”之说。这并不是说一笔画成一幅画,而是指用笔笔势连贯,一笔接一笔,即使笔画出现间断,意也能连,这就是人们常说的“贯气使力”。力由气生,无气则无力,气到力必到,气由意引,气由心发,这是取得有生命力的线条的必要条件。一件优秀的绘画作品,不光要具备有生命力的线条,还要有一股气贯穿其中。只有这样,作品才能焕发神采。
5.破笔法。有意把笔头散开,可出现多笔画的效果。这里的“多笔”有两层意思:一是因笔头散开,画面上自然出现一些粗细、方向不同的笔画;二是连续、不同方向的重叠用笔,使线条纵横交错、疏密有致。如小写意画中羽毛、枝干、石头的画法和大写意画中阔叶的画法。
掌握了这些基本的用笔方法之后,如何写出有生命力的线条?如何表现物象的精神特征?这就要求我们用笔时注意笔的起行转收、轻重缓急、虚实浓淡、抑扬顿挫等变化,充分发挥笔锋、笔腹、笔根三部分的性能和作用,根据表现对象的需要灵活用笔。
要达到以上用笔要求,还必须掌握执笔方法。写意花鸟画的执笔要比书法自由得多,作画中的拖、拉、扭、转等笔法并不是书法的执笔所能达到的。尽管绘画与书法的执笔方法不同,但基本要求都是一样的。苏东坡说:“执笔无定法,要使虚而宽。”这“虚”、“宽”二字,正是书画用笔的根本要领。
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