书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
传统花鸟画技法解析21
(四)几种代表性题材的画法参考
前面我们讲过了写意花鸟画的用笔、用墨、用色之法,而用水与它们有直接的关系。在写意画的发展过程中,画家们总结出许多用水之法,如破水法、泼水法等,以求得更为丰富的水墨淋漓、浑厚华滋的画面效果。在传统花鸟画中,无论用笔、用墨、用色还是用水之法,都需要我们去遵循、去创造。本节我们来探讨几种代表性花鸟画题材的画法。
1.梅花的画法
梅花一向被列为“四君子”之首,又与松、竹并称“岁寒三友”。它象征着孤傲、坚贞、高雅、脱俗的品格和情操,一直是历代文人盛行不衰的绘画题材。若对其枝干的穿插走势以及构图中的繁简、疏密、虚实、浓淡的变化关系处理进行了训练,掌握了梅花的画法,便可触类旁通,画诸如桃、李、杏、玉兰、海棠等木本花卉的枝干也就容易了。
吴昌硕的《红梅图》
老干:画梅花应以枝干定大势、布大局,注意疏密聚散、长短交错。老干宜苍厚遒劲,细嫩枝要挺拔劲健。首先要把主干走向定位好,可采用勾勒、皴擦、渍墨、破墨等多种笔法、墨法使其苍厚,用笔应有节奏,用墨要有韵味。墨宜老不宜嫩,干皴宜不失润泽,应于焦浓墨中求“润含春雨”、于淡清墨中求“干裂秋风”。
细枝:细枝要挺健,以中锋一笔出之———藏锋落笔、逆锋蓄力行笔、驻锋收笔。细枝用笔像写书法一样,不要出现虚、尖、空、怯。长短穿插交错要注意疏密聚散,要有宾有主,做到“疏可走马,密不容针”。老枝要稳凝沉厚,嫩枝要灵活有动势。这要靠臂、腕、手指的拧转抑扬顿挫地挥洒出来,才有精、气、神。枝的穿插切忌规则如“井”字、平行如筷子以及三根线交叉于一点的鼓架子,要有长短、粗细变化,要留下空白以供点花。
花头:梅花都生长在当年生的新梢上,花朵有勾花、点花及勾花染色等多种画法。古代传统画法多为勾花。点花盛于清代和民国,现代也多为点花。勾花的用线非常讲究,最忌刻板。入手临摹最好是学习李方膺、吴昌硕、陈子庄的勾勒梅花。学习他们的用线,可以远离刻板之病。
点花:用色一般都鲜艳明快。写意画梅花都画单瓣花,即前人所讲的“五点梅花天地心”的五瓣;用色多以朱磦或朱砂加少许曙红或胭脂,也可以少许白粉加曙红,或以西洋红加赭石的。总之,要艳而不浮,不要脂粉气太重。色不必调得太死,要用藏锋擢点。花要点在新枝上,不能点在老干上。花要有聚散,聚处一般是三、五、七单数,显得错落有致;要有前后、左右、正侧、俯仰之变,还要有未开、将开、盛开、残败等变化。前人有《梅花喜神谱》,可供我们研究、学习。
画花与添小枝要反复交替进行,以便使花与枝更加茂盛丰富。花蕊要在花点半干时勾勒,太湿易洇散,太干易板滞。可以用墨勾,也可以用赭石或胭脂调墨勾。点花蕊要活泼、精神,要像击鼓一样“敲得响亮”、“掷地有声”。
总之,画梅要画出清疏之气、雅静之格,方为上品。(下图为吴昌硕的《红梅图》)
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