国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
查士标的《山水图》
在明末清初的画坛上，新安一地（今属安徽省歙县、休宁县）涌现出许多艺术成就很高的画家，查士标就是其中之一。
查士标（1615—1698），字二瞻，号梅壑、梅壑散人，又号懒老、懒标、白岳逋客、邗上旅人等，新安海阳（今安徽休宁）人。因出生于董其昌后一个甲子的乙卯年，且敬服董其昌，故又自称“后乙卯生”。与弘仁、孙逸、汪之瑞合称“新安四家”或“海阳四家”。主要传世画作有藏于故宫博物院的《水云楼图》、藏于安徽省博物馆的《拟黄子久〈晴峦暖翠图〉》、藏于中国美术馆的《云山烟树图》、藏于上海博物馆的《平川拏舟图》等。有《种书堂遗稿》等行世。
查士标是明末诸生（秀才），在明朝度过了整整30年。据清张庚《国朝画征录》记载，查士标出生于书香世家，家中收藏了很多古鼎彝及宋、元书画真迹。明亡后，他“弃举子业，专事书画”（《国朝画征录》），后来浪迹江湖。他寓居南京、扬州等地，广交画友，寄情于山水之间。
我们现欣
欣赏的查士标《山水图》（见右图）为纸本设色，纵90.1厘米，横36.7厘米，辽宁省博物馆藏。此图采用三段式平远构图，描绘了夕阳西下之时的江南景色。画中景物疏密有致、层次分明。近岸柳树苍绿。中景岸上一人牵驴待渡，挥手呼叫船夫；船夫撑着小船正缓缓地驶向岸边。远景山峦起伏，林木苍郁，云雾缭绕，若隐若现。作品用笔干净利索：树木用笔以直勾为主，线条方折；舟船、人物刻画细微、用笔轻松，毫无刻板之意；河岸用阔笔、以赭褐色写出；树叶稍有皴染，但颜色较浅，几近于无。整幅画以暖色调为主，点缀以数片绿色。
《山水图》的结构追仿倪云林画风，但形似倪云林画，内涵却不同：倪云林用笔枯淡静柔，查士标用笔疏散湿润。图中远山的笔墨好像师法米芾，但又不同于米芾，是查士标“风神懒散，气韵荒寒”（《国朝画征录》）的典型风格。
从查士标现存的画迹中，我们可以见到许多学宋、元、明诸家的作品。同时，他也向同时代人学习。不过，他学前人及同时代人的画法，并不是一个时期内集中学某一家，而几乎是每一个时期都学很多家。他早年与渐江一样，都是从学倪云林入手。他常常在画上自题“拟云林笔意”、“仿倪云林法”等。他的“懒标”之号也是由倪云林的“懒瓒”之称得来。他与倪云林可谓风神遥接。除了倪云林，查士标还学习米芾、米友仁、黄公望、吴镇、沈周、董其昌等人的画法，且多与王翚、恽南田、笪重光、石涛、孔尚任等当时画坛和文坛的名流结交，相互切磋艺事，最终形成了自己的画风。
回归自然，心平气和地表现自然，是查士标绘画创作中的一个单纯、质朴的主题。这与其性情有关。查士标为人随和，从不说别人之过。对后辈的书画作品，他总是给予赞誉。他风雅至甚，常常是白天睡觉，晚上作画。他作画必然酣酒，必要美女环绕，且每一挥毫，唯众美齐赞，方笔墨有神。若其中一位美女稍有迟疑或忘了赞美，查士标随即弃笔不画，故“传其书画，废于得半者亦多。”从中可以看出，他的性格中有潇洒飘逸甚至玩世不恭的因素。而这种萧散的气质、随和的性情让查士标“八十余，尚童颜”。
人“散漫”，画风也“散漫”。查士标自号“懒标”，为人也是懒散至极，“厌客长谢病，有事亦高眠”（明末清初赵天羽语）。查士标的闲散情怀决定了他绘画的气质亦是风神懒散、气韵高逸。他主张“丘壑与笔墨兼长”。他认为，画作即使是咫尺小幅，也要有千里之势。对山林丘壑、绿野平原、烟雨松涛，他挥笔即来。其晚年的作品，虽然只有寥寥数笔，却颇有气势。
查士标的画在当时便赢得了很多人的赞誉。他的很多画迹被称为“逸品”。石涛把他列为“一代解人”之一。王翚把他放在沈周之上，说：“以石田之笔力，尚不能作云林。而瞻老放笔，辄与神似，盖其正与云林无二致也。余安能不倾叹之？”清阮元《广陵诗事》记载了查士标当时的风光：“户户杯盘江千里，家家画轴查二瞻。”
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