源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
刘度的《山水楼阁图》
刘度字叔宪，一作叔献，钱塘（今浙江杭州）人，具体生卒年月不详。其为蓝瑛的入室弟子，擅画山水，亦精通人物画和楼台界画。刘度遍摹宋、元各家名迹，楼阁亭台，构图精当，丘壑泉石，布置细密，人物刻画细致入微，被称为“十洲（仇英）之后，首屈一指”。他还师法李思训、李昭道，多作青绿山水，亦仿张僧繇的没骨山水。其明崇祯五年（1632）所作《看枫图》，现藏于日本；十二年（1639）所作八开《山水册》，现藏于上海博物馆；十七年（1644）所作大青绿山水《白云红树图》，现藏于山东省博物馆；清顺治四年（1647）所作《溪亭客话图》扇面，现藏于故宫博物院；七年（1650）所作《仿李营丘山水图》，现藏于日本大阪市立美术馆；康熙九年（1670）所作《仿赵孟頫山水》，现藏于美国克里夫兰美术馆。其代表作还有康熙十年（1671）所作《寒林话旧图》和《仿王维〈长江飞雪图〉》等。由这些作品的创作时间推测，刘度大约活动于明崇祯初年到清康熙初年。他是蓝瑛嫡传弟
弟子中最有名的山水画家，被誉为“能过蓝者”。我们这里欣赏的《山水楼阁图》册页（见右图），就是刘度的代表作之一。
《山水楼阁图》为纸本设色，纵28.8厘米，横15.2厘米，现藏于辽宁省博物馆。此图写冈峦叠起、山石林立、峭崖绝壁、云雾蒸腾。画作正中，主峰高耸、陡峭的崖壁处有瀑布飞流直下，在迷雾笼罩的山腰间汇成湍湍溪水。溪水沿着凹凸不平的石道蜿蜒而下，泻入碧水涟漪、明净清澈的湖中。画中主峰峥嵘突兀，烟霭弥漫，山间楼宇若隐若现，画面虚实相生、宁静空灵。山石轮廓线刻画曲折有力，皴法用笔细密工致，极为精严。山下水榭、楼阁依水而建，亭内和湖中舟上点缀以人物。近处古树高耸，黄叶灿然。看此幽山、绿崖、白云、古树，如同进入清新怡人的脱俗之境———“恍若尘区之外，别有一世界”（恽南田《南田画跋》）。能在如此小的册页上绘出这般大的气象，可见刘度绘画水平的高超。
《山水楼阁图》画法工细，色调明快，具有较强的装饰美。山间的白云不是用勾的方法表现，而是运用了晕染和留白的方法，墨色浓淡变化丰富，颇有韵味。古树苍茂，树叶或填以黄色、或点以绿色、或红绿相杂，树干双勾后均用淡墨兼赭色填涂。掩映于山间的楼阁亭台与水边的回廊水榭安排得错落有致，勾描工细而不僵滞。它们在山水的环抱中显得格外幽雅、别致。画中人物造型准确，临水亭台中的坐观者神态怡然，舟中收网的渔人也忙而不乱、轻松自在。此画无半点甜俗之气，让人有一种远离尘嚣的脱俗感。
《山水楼阁图》的左上方，作者款署：“仿李咸熙画，刘度。”下钤白文印一方。此作确如画家自题“仿李咸熙（即李成）”，如对中景山间一些树的安排似取法李成的《晴峦萧寺图》，但所用技法更多取法“武林派”的创立者蓝瑛。画中山石的勾皴和近景古树的刻画都类似蓝瑛中晚期的画风。明代末期，“浙派”殿军、“武林派”创始人蓝瑛的绘画风格在江浙地区传播很广，师法者也很多，包括明末清初刘度等人在内的画家都被称为“武林派”。由《山水楼阁图》来看，笔者认为，前人称刘度为“能过蓝者”有些过誉，称他不逊于其师可能会更准确。
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
