收藏百科：诗化的自然世界

诗化的自然世界

【作者简介】

赵占东，中国原创型彩墨花鸟画家，中国当代全景花鸟画派领军人物，中国美术家协会会员，民族画院副院长，国家民委高级职称评审委员，中国人民对外友好协会艺术创作院艺委会主任。

祖籍河北河间诗经村。1947年生于北国长春的一户诗书世家，曾祖父赵华增先生系著名乡绅，父亲赵永年先生诗文书法均有很高造诣。赵占东自幼随父亲学习诗文、书画，尤其擅长画动物、草虫，显现出极高的绘画天赋。

曾就读、进修于吉林省艺术学院、中国人民解放军艺术学院、和军事博物馆何孔德工作室，师从著名画家王庆淮、何孔德、尚沪生、罗工柳、钱绍武、李骏、刘文西等老师，学习油画及中国画技法，打下了坚实的绘画基础。

70年代开始从事中国写意花鸟画的创作研究，以写意花鸟画见长，兼善人物、山水，更以画藤、画草著称，有“赵家藤”、“占东草”之誉。其画风画法穿行于传统与现代的艺术隧道，吞吐古今，求变求新，不失法度；大气雄悍，笔精墨妙，既有八大山人的朴拙、陈淳的恣意、吴昌硕的苍厚、齐白石的率真和潘天寿的理性与霸气，更具其个人独特的奔放、隽秀、厚朴和毫无顾忌的落墨成韵、落笔肖形的功力和才华。此外，其在绘画技法上融合了中国书法的楷法、草法、篆法，达到了其所倡导的书写性、韵律性、氤氲性与诗性的和谐统一，勾划之间显露出深厚的传统绘画底蕴和现代美感。

1973年至今，举办过数十场个人画展，多幅作品入选全国、全军美展和国内重要展览，其中的《芦汀金秋》荣获中国文联、中国美协、中国书协联合授予的艺术最高奖—“金彩奖”。出版的个人著述有《中国画笔墨速成》、《花鸟画技法解析》等，多家国内专业美术出版社为其出版了《赵占东画集》、《中国花鸟画名家技法讲座—赵占东写意花鸟画艺术》、《老年学国画—花鸟画法》、《中国画研习范本—荷藤榴柿画谱》、《中国近现代名家精品丛书—赵占东花鸟画精选》、《中国画经典丛书—赵占东画紫藤》等画册。

2006年当选中国艺术行情指数中心和中国收藏艺术市场发布的“2005—2006年度全国最具升值潜质的国画家”。数十幅画作被中国文联、中国美协、中国美术馆、国家图书馆、首都博物馆、中国人民革命军事博物馆、人民大会堂、民族文化宫、天津艺术博物馆、俄罗斯列宾美术学院、日本富士美术馆及中国、美国、瑞典、芬兰、日本、韩国等国的私人收藏家收藏。被收入《中国艺术大家》、《当代中国美术全集》、《当代画坛六人之约》、《聚焦中国书画大家》等。

诗化的自然世界

———感受赵占东的花鸟画艺术

中国民族画院副院长赵占东是在自然中发现美、创造美的，因此其写意花鸟画激荡着美的情怀。沉醉在他用笔墨营造的花鸟世界里，感受着那诗化的自然世界，我的心飞扬起来。

赵占东在大自然中写生，把生活积累和文化积累作为花鸟画创作的基础，力求作品有浓郁的生活气息和艺术情趣。赵占东很容易被身边的事物所感动。凡是美的东西，都能让他产生创作的冲动。日出日落、云烟变幻、飞泻的瀑布、叠卧的泉石，甚至不为人所注意的野花、野草，都是他创作的素材。

从画油画转为画国画，赵占东更认识到，如果没有扎实的中国画笔墨基础，仅仅靠国画的工具、材料来画国画，那么国画作品很可能会淹没在西画中，而无法彰显国画本身的特色。于是，他认真学习中国历代名家的绘画技巧，深入研究他们的笔墨语言。他勤于思索，多角度研究中国画的创作规律和创作特点，并做了大量的笔墨实验。他认为，书写性、

韵律性、氤氲性、诗性是中国画笔墨的基本特征。他以自己擅长的抒情方式和“力透纸背”的书法功力，努力构建属于自己的笔墨样式。通过实践，他意识到笔墨是中国传统绘画最基本的遗传基因，是最具特征的中国画艺术语言形式。可以说，没有笔墨语言的中国画，不能算是中国画。笔墨在中国画中几乎与造型同样重要，就像音乐中歌词与曲调的关系一样，造型是歌词，笔墨是曲调，只有两者和谐统一，才能产生好的作品。通过不断的学习和研究，赵占东的笔墨功夫有了很大的提高。他的写意花鸟画笔墨洒脱、神韵天成，洋溢着生机勃勃的时代精神。观他的《紫霞图》（见附图左者），晶莹剔透的葡萄缀满枝头，让人垂涎欲滴。苍虬的葡萄藤用笔劲健，满枝的葡萄色彩润泽，几片黄绿的葡萄叶点缀其间，画面给人一种丰收的喜悦。在《映日》（见附图右者）中，荷叶田田，下面一朵荷花羞赧地躲在荷叶下，飞舞的蜻蜓为画面增添了几分灵动。硕大的荷叶以泼墨法绘出，鲜艳的荷花以没骨法绘出，墨色浓淡、干湿兼具，用笔率性、松动，生机盎然。

在创作中，赵占东先将自然之景纳为胸中之象，再将胸中之象化为意中之境，最后将意中之境通过笔墨表现出来，故其作品景中含情，情景相融。他喜欢将物象营构在或静谧、或热烈、或绚丽的自然空间中，通过色彩的对比、线条的流动，冲击人们的视觉感官；通过疏密有致、富有韵律的笔墨，诠释他所理解的自然内涵。在他笔下，树木、山石、花草都被赋予了生命的活力。纵观赵占东的花鸟画作品，劲藤和野草多是画面的主角。他曾说：“春夏秋冬，山野庭院，各种野草、劲藤都有不同的姿致，撩拨着我的情怀，使我激动不已。”为什么他对劲藤、野草如此青睐呢？这与他多年的军旅生活和他钟情于原生态有关。他从军期间到过许多人迹罕至的边防哨所，那里的自然景观让他难以忘怀，他因此创作了许多有边塞意味的花鸟画。他的《秋声赋》就是以野草为题材来创作的。他用深沉的红色、流畅而抒情的线条描绘了北方深秋的草原。这些秋草似在向人们诉说着这里的四季更替和历史变迁。画中的劲草看似苍凉，实则蕴藏着顽强的生命力。

对中国文学诗词的积淀，是赵占东国画作品取得成功的一个重要因素。有家学渊源的他，从小就对诗词、歌赋、书法、国画情有独钟，并展现出不凡的艺术才情。在他的花鸟画中，诗词题款是一个重要内容。这些诗词的文学意蕴丰富了画面的内涵，增强了画面的意趣。画中的题诗，他总是信笔写来，宛如行云流水，毫无斧凿的痕迹。题诗在他画中起到了“点睛”的作用。

功夫不负有心人。赵占东通过坚持不懈的努力，取得了可喜的成绩，但他并不满足于此，他对自己艺术结构的铺陈有着整体的、长远的规划。希望他走出一条属于自己的艺术之路。