古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
董源潇湘图赏析
【名称】五代董源潇湘图卷
【类别】中国古画
【年代】五代
【文物原属】故宫旧藏
【文物现状】故宫博物院藏
绢本,设色,纵:50cm,横:141.4cm。
董源(?—962),字叔达,钟陵(今江西进贤)人,五代南唐杰出画家。曾出仕南唐,擅画山水,多作江南景色,平淡天真,开创了江南山水画的新风貌。本幅无款印。引首有董其昌行书题记,后隔水有王铎跋,后幅有董其昌跋二则及袁枢跋。钤有明“典礼纪察司印”朱文半方,清卞永誉、安岐、嘉庆、宣统内府等鉴藏印记。
此图经明代董其昌鉴定,认为是董源的真迹。作者以江南的平缓山峦为题材,取平远之景,江上有一轻舟飘来,江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林,掩映着几家农舍;坡脚至江水间有数人拉网捕鱼,生机盎然。
全卷以点线交织而成,汀渚的横向线条显得舒展自如,披麻皴和点子皴构成了山峦的横脉和蓬松起伏的峰峦,墨点由浓化淡,以淡点代染,在晴岚间造就出一片片淡薄的烟云,潮湿温润的江南气候油然而出。点景人物用白粉和青、红诸色,凸出绢面,明朗而和谐。
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。
董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”,对其评价很高。
董源,仕南唐北苑副使,故人称“董北苑”。当时南唐的几位君主都雅好文艺,专门设置了翰林图画院,集中了一批知名的画家进行创作,董源正是其中的一位佼佼者。他具有多方面的艺术才能,长于人物、龙水、牛虎,尤以山水画的成就最为杰出。所作多写江南的秀丽风光,没有雄席险峻的山,也没有浅显刻露的石,而是平缓连绵的山峦,映带无尽,山坡上点缀着苍郁葱茏的丛树杂草,林麓洲渚,江村渔舍,风雨溪谷,烟云晦明,所渭“平淡天真,一片江南”。其所用画法,亦不作奇峭,而是山骨隐观,林梢出没,以印象为主,所以“宜远观,近视之几不类物象,远观则景物粲然,幽情远思,如睹异境”。这一画风,后来为他的学生巨然所继承,画史上并称“董巨”,被公认为是江南画派的开创者。后来的文人山水画,几乎都是从这一路发展过来的,从宋代的二米、元代的四大家,到明代的董其昌及清代的“四王”,推波助澜,大畅其源,论者或以为:“画之有董巨,犹吾儒之有孔颜也。”
传世《潇湘图卷》,现藏故宫博物院。这是一幅描写人事活动的山水画,沙碛平坡,芦苇荒疏,江南水泽汀岸,有人物若干,伫立吹奏,迎接船上来客;背景水面空阔,山色郁葱,有渔艇往来。关于此图的主题命意,目前还没有考证出确切的结论,但从画法和意境来分析,确属“平淡天真,一片江南”的典范。山势自卷首而起,以花青运墨勾皴,不用披麻皴而用点子皴,为了表现透视的深度,山峦上的小土丘自近至远由大渐小、由疏渐密,墨点也有疏密浓淡的变化,显出密密杂杂的远树势态。山凹处留出云霭雾气,造成迷蒙淡远之感。近处的树木,同样用点子来表现,但点子形势所赋予的形象却变全树为茂叶,林木成排而列,远近高下参差,林中隐约露出渔村茅舍。芦苇画得稍纤巧,但仍不脱印象的意味。整个描绘,远看近树、远山历历分明,近看则全是点子,令人眼花缭乱。水面计白当黑,但通过坡岸、山坳的盘折穿插、浓淡变化,使它的形态和色相产生深沉、清浅的变幻,山清水秀,具有十分醉人的艺术魅力。
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