源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
《雪原人家》的创作—兼谈冰雪画技法
自古以来,表现东北冰雪山水的画很少见。上世纪80年代初,恩师于志学先生创造出冰雪山水画之后,影响并带动了一些画家学习其冰雪画技法,从而使冰雪画发展形成为表现我国雪景尤其是东北特有风光的一个新兴画派。多年跟从当代著名画家于志学老师研习冰雪画,更加激发了我对雪景山水画表现激发探索的兴趣。通过多年探索和经历无数次的失败之后,最终创造出背面矾水积墨、正面清水淡墨、皱纸雪皴几种雪景画的技法。
《雪原人家》(见左下图)就是利用背面矾水积墨法创作的作品之一。表现的是我国东北长白山地区初春时节的自然景观。作品在构思上通过近处较少冰雪消融的画面和近景民居大门上的红色春联象征初春的主题,通过民居屋顶层层积雪和厚重的雪树示意着经过无数场冬雪的洗礼。
同时也体现了初春时节这里仍旧一片冰天雪地的自然景观。莽莽雪原林海中零星的几处民居,又体现了这片土地上孕育着勃勃生机,同时也体现了人与自然的和谐之美。在技法表现上,采取了现有冰雪画利用矾墨在宣纸背面进行创作的方法。在构图上仍采取传统的平远法,以及利用了近大远小、近实远虚等传统原则构式。表现融化的冰和民居屋顶厚积的雪,采用了特有的重叠法;表现雪树,采取了矾水淡墨干笔破锋的方法,同时,结合传统中国画积墨的方法进行层层积染而成。这些方法既保持了冰雪画水痕线的特点,又传承了传统积墨的厚重,同时又体现了“雪”境明丽的特征。单独雪树的用墨,上淡下重。
远处山峦的处理,是待雪树干透后,用清水打湿设定的位置,半干后用清水淡墨进行勾皴。画面未干时,利用清水淡墨加少许花青和曙红,根据画面需要进行多次渲染。画面远处的天空用清水淡墨加少许花青直接渲染而成。处理远处的雪树时,注意把握疏密关系并积染成较重墨色,以使前面雪树与后面的山峦有距离感。
点景时注意民居、树干和围栏的地域特点,民居用淡赭墨上色。整幅作品通过笔墨变化,立足表现晶莹明丽、宁静厚重、平和淳朴的绘画风格。通过对重叠的树林、掩露的山岭的描绘,来推深可视的层次,进而加强画面的厚度,并利用湿画法强调虚实的对比,以使画面空间更宽阔、丰富,达到整体协调统一的目的。还有一种“皱纸雪皴”法,同样可表现出长白山林海雪原壮丽景观。是采取焦点透视与平远构图相结合的方式增强画面厚度,通过远近和虚实关系的处理,增强画面的空间感。具体方法是先把揉皱的纸铺平,然后用清水淡墨干笔从正面按先后顺序画出。
近处的雪丘、雪块,是以先勾后皴再染和留白的方法画出。而雪树却是以清水淡墨干笔倒锋实笔画出主体轮廓后,在轮廓空白处再进行多次干笔皴擦,然后以重墨画树干。次后的树以淡墨加花青用同样的方法画出,靠近远山极小的树,则是用淡墨多次皴染而无具体形象,注重整体效果,主要与前景形成空间对比,以增强画面厚度和空间感。远山是先勾外形,多次皴擦出轮廓后,再用淡墨加少许花青和曙红着色。最后湿染出天空。进行画面整体调整时,还要对局部进行皴染,以达到理想效果。另一种方法是“正面清水淡墨法”。
可以使画面得到自然雪景厚重、宁静的意韵。构图上主要采取以平远为主的方式表现,用笔上利用湿染的远山增强画面空间感,色调处理上把握整体协调,注意避免过灰现象出现,也可以利用几处重墨画枯树,以起到醒神作用。主要是利用好清水淡墨的性能特点营造画面气氛。通过长期对雪景山水画的探索实践,我认识到,只有师法自然,并勤于思考又不拘泥于陈法,才会在艺术实践中不断超越和突破自己。
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