书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
獭祭而成 信手拈来
初春时节,走进山东画家徐峰的画室,仿佛来到一片天然园林之中:千花斗艳,百鸟争鸣,处处洋溢着春天的气息和大自然的生机。这一美妙的感受,引领我直入徐峰的彩墨世界,探索他那花鸟画创作的精神源泉。
《小园秋色》徐峰 画
徐峰常用“獭祭而成”和“信手拈来”来形容自己的绘画历程。他说:“水獭捕鱼,依次陈列而食,如祭祖先。”他早期学习工笔花鸟画,既注重师法宋、元、明诸家,又注重写生。通过师法古人,他掌握了诸多表现手法,如双勾、白描、工笔的淡彩与重彩等。而后,他又转入对小写意花鸟画的学习,主要师法任伯年,兼学王雪涛和柳子谷。经过多年的笔墨锤炼,他的花鸟画终于形成了明丽秀润、生趣盎然的风格。观其画,鸟语花香,清新雅丽,充满着无限生机。
徐峰深深地懂得“感动来自生活”的道理,坚持“外师造化,中得心源”的创作理念。他经常到山川原野中吸收大自然的营养,让生活与自己的灵魂频频相遇,以产生电光石火般的灵感,从而激发自己的创作。他早期的创作是临摹与写生相结合,而后则着重在写生的基础上探索新的表现手法。他将工笔与写意手法巧妙地结合,以严谨的工笔画为基础来画写意画。此外,他还吸收了中国传统的剪纸、木版年画艺术的线条和造型,以及西画的构成和色彩。他从先临摹后写生、先工笔后写意的艺术道路上走来,解决了画写意画易失去法度、画工笔画易流于板滞的问题,绘出了工写结合、富有韵味的花鸟画。
《白羽玉立》 徐峰 画
徐峰的写意花鸟画布局巧妙、笔法新颖。构图上,他注重虚实和疏密关系,不仅讲究整体的严谨、集中,而且十分讲究每个局部的安排,将花、叶、鸟的主从关系处理得恰到好处。色彩上,他注重吸取油画的表现手法。在创作中,他不刻意追求深远的空间表现,而是强调平面色彩的丰富性,通过色彩的浓淡叠置来表现画面的层次。他崇尚“笔迹周密”,而且注重在线条中融入个人精神,既遵循法度,又讲求变化。他注重以多变的线条来传达不同物象的灵性。在《小园秋色》(见附图上者)中,他用温润的线条表现花叶,用厚重的笔墨绘出小鸟,用轻盈的线条勾勒枝蔓。这样的运笔用线,不仅体现出他精巧的笔法,而且还让人感受到自然万物的灵性。
徐峰认为,画家若只注重技法,其作品不可能感动人,因为能让人感动的不是技法,而是情感和境界;只有意境,才是花鸟画的灵魂。画家通过描绘自然之景来抒发自己的情感,易与观者产生共鸣。在徐峰的画中,意境中的“意”,是他的审美体验和审美情感相结合的审美意象;而“境”则是他觉得有情趣的自然景象。
他靠娴熟的笔墨技巧与独特的审美取向,使花鸟的外部形态与内在精神达到了和谐。观他的《小园秋色》,一只小鸟悄立枝头,正俯视下面采蜜的蜜蜂。粉嫩的小花、形状各异的花叶、长短不同的花枝,为画面营造出一种唯美的氛围。画家此画把自然之美、形式之美、情趣之美融为一体,给人一种美的享受。
中国画历来重意趣,重主观意识和灵性的自由发挥。观徐峰近期的作品,处处弥漫着一种虚静之气。赏其近作《白羽玉立》(见附图下者):一抹春水,几处妙石,两只仙鹤立于石旁。画家采用小写意手法表现物象,营造了一种清幽之境。由画中的题跋可知,这两只仙鹤是飞翔了一万里来到此地的。想必它们是被这里幽静而美丽的环境吸引过来的。空阔的画面,给人以无限的遐想空间。读之品之,顿感心灵净化,犹如步入桃花源中。
通过品读徐峰的花鸟画作品,我感觉其中深藏着中国传统的文化精神,深潜着他高古、超逸的审美情趣。他的花鸟画是他性情、思想、品格、学养、胸怀等生活感召和精神净化的抽象符号的再现,是他对传统意义的小写意花鸟画的继承与发展,也是他才情、灵气、悟性和文化修养等综合素质在视觉层面的一种真实流露。
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