书画作品：记内蒙古画家彭义华
张咸镇回归遥远朦胧的旧梦
美国是一个多元文化的移民社会,这里除了来自欧洲的白种人,还有非洲的黑人、亚洲的黄种人和少数土著的印第安人。各地移居美国的人有各自的本土文化,从而形成了自己的生活圈。在美国的各大城市都有华人集居的华埠或唐人街,同宗文化把他们聚在一起,因而以推介中华文化艺术为主的艺术馆和画廊也应运而生。中国书画是中华民族文化和艺术的结晶,不仅深受美国华人的喜爱,也逐渐被其他美国人所接受。
雅风艺术馆是美国东部华盛顿地区中西文化艺术交流的一个场所,这里常年展出来自中国的书画作品和各种艺术品,举办有关中国文化艺术的讲座和学习班,吸引了许多韩国、日本及东南亚的华人和美国人来参观学习。这里也推介美国和中国的艺术家,展出他们的作品,或举办专题讲座、进行文化交流。中国书画家张咸镇就是在这里具有一定影响且受欢迎的艺术家之一。
张咸镇出生于中国浙江省浦江县,现任浙江金华市婺州书画院院长、中国书画艺术家协会会员,他对各个艺术门类都有所涉及。1989年9月,张咸镇随中国工艺美术展团来到美国中南部的俄克拉荷马州,参加了这个州府成立百年庆典,展出书画作品并现场进行了书画创作。俄克拉荷马州地处美国中南部,在早先白人圈地运动之前,这里是印第安人聚居的地方,在美国相对比较闭塞,不像东西沿海及大城市发达开放,华人也比较少。当时在庆典博览会上展示和现场创作书画作品的现象是很少见的,所以每天吸引了不少人前来参观,成了博览会上的热点展区。当时,中国工艺美术品和书画作品的展览为当地人带来了东方内涵丰富的文化享受。
2002年,张咸镇第二次赴美办展,走进首府华盛顿,成为雅风艺术馆的客人。画展期间,参观者络绎不绝,远在数百公里以外的费城的艺术家也闻讯赶来。张咸镇几乎每天都要解答观众的提问,与他们进行交流,还要接受美国当地媒体的采访,从而可见中国画在美国有很多人喜欢。从张咸镇的作品里能够看到中国画的笔墨和文化情境相结合的艺术式样,那种中国美学、哲学、伦理学在历史文化背景下的人文精神的结合,让生活在西方的华人犹如喝一口故乡的山泉那样清心。
2005年圣诞节之际,雅风艺术馆邀请张咸镇再次来美举办画展。他如期而至,并带来了近几年的部分新作和新出版的画册。观后觉得跟他以前的作品拉开了距离,很有新意。他说自上次在美国办展至今的3年时间里有一半的日子在上海度过,在上海中国画院人物画工作室学习和创作,思路开阔了很多。张咸镇此次展览作品中的人物大多是19世纪中国的大家闺秀,题材的更换和形式的变化使其画作更具艺术风貌,作品的内涵更加侧重意境的营造,多具文学性,以描写性情境和空间景致的渲染来完成全景式的画面,在人、景的融合之中感悟和发掘特殊的美。《秋色赋》、《红果》、《风送荷花几阵香》均以季节衬托亲切平和的人物,表现他们闲情思绪;《雅室诗篇》、《庭园书香》、《老街》描绘庭园书斋和陈年古建筑,在特定的环境中反映了情趣和生存状态,也表达了作者心目中怀古幽思的真情和美感,把观众带到一种优雅的环境。重彩和笔墨的变化交合使用,也使画面艳丽生动。西方人审美的色彩观念较重,但中国的写意画重笔墨韵味、轻敷淡彩是它的特点,若用了重彩,笔墨、气韵容易被淹没或趋之僵化,然而张咸镇的画作色墨交融、墨不压色、色不碍笔,以线造型的特点依然显现,笔情墨韵和色彩互相映衬。《秋红》、《一枝花》、《吟秋》等画都表现出色墨互衬的良好效果,既有大对比、大效果,又具用色单纯的形式美感。作品集风景、花卉、人物于一体,景与物的造型有具象、有变形、有抽象,因情趣而异,随意境而变,追求“情化”造型、意象造型,体现情与物的相融、意与形的吻合,有明显的个性化主观色彩,以艺术形态和虚拟的情景摧动怀旧的温情,回归遥远朦胧的旧梦,使艺术形象具有陶情冶性的感染力。
我曾问过张咸镇为何不留居美国,像他这样有专长的艺术家,移民是比较方便的。他说:“中国画家的根和土壤在中国,只有在中国才能茁壮成长。可以到域外吸收一点营养,但不能离开母体的滋润和扶养,否则就不是一个中国画家了。”也许正因此,他每次来美国都能创作出深具故国情韵又出古入今的新作品。
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