今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大山灵魂叩开他的从艺之门
江山多娇,文人多情。中国文人普遍对山水有着难以言明的情感。河北省画家王贵华生活在燕山脚下、滦水之畔,对北方山水有着深厚的感情。
《随云诵书声》/王贵华
古人云:“登山则情满于山,观海则意溢于海。”对于北方大山,王贵华倾注了自己太多的情感,甚至把它当成自己生命的一部分。面对北方大山,他的思绪在山隙中轻轻游走,他的思想在山的褶皱中慢慢沉积。通过长期对山水的观察、感悟与写生,他的山水画创作已取得了一定成绩。可以说,是北方大山的灵魂叩开了他的从艺之门。
王贵华的山水画没有“黄四娘家花满蹊”的桃红柳绿,也没有“杏花、春雨、江南”的绮丽之景。他的山水画都是对雄浑、壮阔的北方山水的真实描绘。北方山水的瑰丽与雄伟,被他很好地表现出来。如他在《青山不老,雄关永驻》中,描绘出雄奇的北方大山,给人一种“一夫当关,万夫莫开”的感觉。
追寻王贵华十几年的写生历程,探究他的艺术之路,我发现他的艺术特点主要有以下三点:
一、师古而不泥古的“密体”山水构图
《风凉云漫谷》/王贵华
自古人创建“密体”山水构图形式以来,这种构图形式就为许多画家所青睐,王贵华便是其中之一。他认为,只有采用“密体”构图形式,才能更好地表现出燕山的巍峨与雄浑。但是,古人采用“密体”构图所描绘的山水大多带有江南山水的特征:青山滴翠、茂林修竹、小桥流水……如何用“密体”构图形式表现出北方山水的恢弘与壮观?这是王贵华一直苦苦思索的命题。经过长期的探索与实践,他的山水画构图繁而不乱、密而有序,气势雄浑。
此外,他努力游离于物象之外,让万象在旁、画笔在心、丘壑在侧、画意在中,试图营造出物象、心象融为一体的作品。
二、娟洁光润的姿彩
由于燕山基本属于含铁质的砾岩,所以多呈紫褐色。王贵华在遵照燕山真实色彩的同时,又经过一定的艺术处理,营造出紫气氤氲、雾霭飘逸的燕山。
观王贵华的北方山水画,大都呈现淡赭、淡紫和青黄色,闪动着娟洁光润的姿彩,于宁静中透出几分高雅。
三、独特的皴法
王贵华认为,对于传统的山石皴法,无论是斧劈皴、雨点皴,还是披麻皴、拖泥带水皴,都不能很好地营造出燕山雄奇的姿态。于是,他反复实践,终于找到了一种独特的皴法。这是一种以方为圆、以刚为柔的皴法,落笔灵动、迅速,每一笔都是动态的戛然而止。这种皴法用笔就像炽热的岩浆骤然冷却、凝固。用这种皴法所绘出的燕山更形象、更生动、更有生命力。
王贵华以一颗敬重艺术之心,以饱含情感的笔墨所描绘的北方大山,既雄奇又瑰丽,既苍浑又秀润,体现了他的审美取向。(附图为王贵华的山水画作品,上者为《随云诵书声》,下者为《风凉云漫谷》)
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