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任跃宏与他的山水画艺术
“我醉心于中国现代山水画艺术的多元性,力求在创作中做到‘无法无天’,渴望在传统与现代的坐标中找到属于自己的位置。山水画笔法以五代董源为基础,参以北宋米(芾)、明代沈周、清代龚贤等人的画风,扩展其长。在绘画艺术表现技能上,力求驾驭巨作之能,也要培养经营小品的本领……艺术追求不在其表而在其里,并力求寻找自己的艺术语言和艺术风格。”这是山西画家任跃宏的一段话。
任跃宏山水画
语中留影,仿佛任跃宏就在我们面前。交谈之中,我们更能感觉到任跃宏对画艺的孜孜以求。对于已取得的成绩,他视之如过眼云烟,不以为念。他心态平和,性情温良。山水画是他的心灵之恋、灵性的载体,也是他生命激情的诗意呈现……
大智若愚斗室生辉
任跃宏山水画
任跃宏是一位蕴藏着艺术细胞的内秀才子,只有深入接触,才能洞见他深藏着的艺术闪光点。他不苟言谈,固守清寂,随处寻觅创作素材、启发灵感,随时感悟登临的妙境,一气呵成、狂澜大作,是他三十多年来的人生奇观。
在任跃宏的画室,灵气充溢了每一个角落,斗室里厚重地铺陈了“画坛”———虽有古今名家字画,但更多的是他自己画作的演示。对任跃宏的绘画艺术,我们从这里溯流追源……
上世纪80年代初,任跃宏得到祝焘、吴德文、谢永发等老师的指教,勤于临习古今名作,研习传统诸家之长。另外,他还特别注重写生,三上黄山,五赴太行,跋山涉水,走遍了祖国的名山大川。师法造化,让他开阔了视野,画艺锐进。只用数十分钟,一幅雄伟壮观的画作就会呈现于我们面前。他的画技在不断实践中已逐渐深化、成熟……
任跃宏山水画
任跃宏在创作中不注重视觉的真实性,而是强调心理感受。他追求的是一种象征性的寓意,因此会对画作进行意象性、符号化的处理。这是他突破田园牧歌、小桥流水式的传统审美意识而彰显出的出世情怀。
大气凛然逼真豪放
任跃宏山水画
任跃宏的山水画,多以高远法构图,既灵秀,又旷远。画中的山势或高峻、或嶙峋,皆有生气;山头多点苔,郁茂秀润,虚实相生。画中墨色变化丰富,体现了画家较高的笔墨功力。尤其值得一提的是,他画中深藏着幽幻的意境和精神,能让人体味到生命回归自然的喜悦。
观任跃宏的《源远流长》(见文右附图上者),山体绵延,树木林立,远处山色隐入淡远之间,体现出造化生机。《白云秋山图》(见文右附图下者)中,山体雄浑,烟云缥缈,笔墨豪放,气息畅通。《龙吟碧潭》中,高峰雄伟峻拔,山涧清泉倒挂,烟岚萦绕其间。自山下仰望山巅,山间烟霞蒸腾,溪流无痕。《松溪秋水深》中,墨与水相融,浑然一体。画家以笔饱蘸水墨横扫纸面,利用墨与水之间的渗透形成模糊的效果,以表现烟云弥漫、雨雾朦胧的感觉。这一画法不但使他山水画的笔墨有了新的突破,丰富了画作的表现力,而且也扩大了画家对自然山水的审美范围……
大气凛然、逼真豪放、生机盎然、妙趣横生是任跃宏艺术的内蕴。艺术如人,美丽的画作都是画家的心灵与艺术的完美结合。任跃宏的作品抒发的是他人生的丰满和独见。相信,他的艺术之路一定会越走越宽广!
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