源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
我的写生观
当代画家要注重写生。写生是画家加深对生活的认识和提高对物象塑造能力的必由之路,也是从生活中提取创作素材的重要手段。
自进入国家画院刘大为工作室,在任惠中老师的指导下,我对水墨人物的写生有了更多的认识与感悟。我从事的是写实性水墨人物画创作。水墨写生对我的创作很重要,为我解决了许多创作中的实际问题。我认为,写生不是简单地描绘对象,而是在描绘对象的基础上融入自己的感受,且还要对其进行艺术处理。经过摸索,我感觉画家在写生人物时要注意以下五点:
一、夸张。艺术形象一定要有典型性,实现典型性的重要途径是夸张。夸张一定要适度。若夸张得不够,则感觉不到位;若夸张得过了头,则又容易成为谬误。要把握好夸张的“度”,既要使形象生动,又要合情合理。
二、取舍。人物画的写生要经过画家的取舍,如人物的结构、衣服的褶皱等。对表现物象有用的东西,我们一定要抓住不放,甚至可以强化;而对无关紧要的东西,则可以省略。
三、深刻。画家写生大都逸笔草草、一挥而就,只追求表面效果,这样的写生对画家创作没多大用处。真正的写生是要准确表现出人物的五官、躯干及四肢的动态,要弄清楚人物衣纹的穿插走向,找出人物各个结构的不同、各条线的不同和各个面的转折变化等。
四、味道。这个“味道”指的是中国画的味道。我们画的是中国水墨人物画,所以画作一定要有中国传统绘画的味道。虽然现在的中国画和过去的中国画有些不同,但其精神本质没有变,笔、墨、线的用法没有变。绘画用笔讲究书法用笔,要有书写性。各种用笔都要遵循一定的法度。用笔多体现在用线上,所以用线也要有一定的法度。用墨,这里的“墨”不单纯指“墨”,还涉及中国画的“气韵”。在人物写生中,我们可将“气韵”简单地理解为表现人物时所营造的浓、淡、干、湿、焦的墨色变化。墨在一定程度上表现的是“迹”,而笔表现的是“象”。既有“迹”(恢弘的气势)又有“象”(精致的形象)的作品才算得上是好作品。
五、物象的表现。在写生中,如何观察物象、表现物象至关重要。我们要深入地观察物象,发现它最精彩的地方,并将它表现出来。对于能体现物象特征的关键部位,用笔、用墨都不能放松,一定要画得精彩到位。只有仔细观察、深刻理解物象,并运用合适的笔墨,才能绘出好的水墨写生作品。
中国画能发展、传承至今,很大程度上得益于它那完善的程式。程式让我们在学习中国画上有了样式,有了规矩,有了传统。对于各种绘画程式,我们要深入学习、努力发展。当然,一味地沿袭传统,又容易使画家画出的东西呆板、空洞。而写生是一个将传统程式与现实生活结合起来的好方法。尤其是人物画家,更要注重写生。(下图为栾长征的水墨写生作品)
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