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吕大江其人其画
他3岁习画,7岁参加画展,10岁获奖,24岁毕业于天津美院中国画系,接受过系统的绘画基本功训练,又四十年如一日地受其父、著名画家吕云所传统积墨法的熏陶,练就了扎扎实实的绘画基本功。他的作品多次入选全国美展,并在一些展览中多有获奖。他,就是天津画家吕大江。
吕大江山水画
吕大江1966年生于河北涉县。在天津美院学习期间,他曾先后师从著名画家孙其峰、王学仲、孙克纲、何家英、霍春阳、白庚延、曹德兆等,同时又一如既往地随父亲吕云所学习传统积墨法。恩师和父亲的一言一行、一举一动都深深地影响着吕大江的艺术观念、审美取向和艺术选择,使他在艺术道路上站得高、看得远。他作画不囿于一家窠臼,而是遵循“笔墨精神千古不变,章法面目刻刻翻新”的古训,广涉博取,力求形成自己的绘画风格。他注重师法造化,努力向大自然学习。他出生在太行山下,太行山水是他山水画创作的重要源泉。他每年都会到太行山“安营扎寨”,还登泰山、攀黄山、踏峨眉,将苍茫、朴拙、浑厚的北方山水纳入笔端,生发出传统笔墨的醇厚生机。
吕大江山水画
北方山水有一种大气象,能陶冶、孕育画家的大胸襟、大气魄。从启蒙时起,吕大江的胸襟、怀抱,乃至艺术出发点、绘画理念,无不得益于此。它们给了吕大江以精神启迪和美学感悟,并奠定了吕大江多年不变的艺术信念。吕大江坚持以造化为师,在太行群山中捕捉灵感、提炼表现形式、锤炼笔墨,这使得他的作品处处洋溢着意象的鲜活性和生动性。同时,他还注重对大自然做重新认识、理解与领悟,使客观物象经过心灵的不断提纯而升华为心象。也就是说,画家笔下的山水无不是主观精神与内心情感的折射与反映。
吕大江山水画
吕大江特别喜欢“海纳百川,有容乃大;壁立千仞,无欲则刚”这一名句。他生性淳朴善良、豁达大度、平实质朴、聪明伶俐,有着很好的慧根。他初学山水画,便致力于表现情景合一的意境。
吕大江山水画
天地方寸间,一览众山小。大自然之美为大美。吕大江的画具有神奇美、圣洁美。他作画并不刻意摹写客观对象,而是始终恪守写意精神,力求使具有物质属性的自然山水经过心灵的过滤能成为一种心灵表现的文化符号。只要细细品读他的作品,就不难发现他的灵性所在。如《太行初春》(见附图左者)中,层叠有序的山峦以不同的弧度由上向下延伸,造成一种不均衡感。山势犹如一条巨龙扶摇直上,起伏的山脉颇富动感。画家以积墨、积点的方式皴擦往复,使画面呈现出浑厚、凝重的美感。而稍许留白与云霭的巧妙处理,又为画面平添了空灵、飘逸感。画家以实写与虚写相结合的手法营造了初春时的太行山,用墨色的黑白变化营造了光影的幻化,使画面笼罩着一层神秘感。由此可见,画家具有较强的经营布势能力和良好的笔墨表现技巧。此作画幅形制虽大,但所有物象都被画家刻画得一丝不苟,体现了画家较强的驾驭画面与处理复杂结构的能力。
吕大江山水画
在创作《春消息》(见附图右者)、《太行春韵》、《高山深处有人家》、《太行绝壁》、《太行清韵》、《春潮涌动太行山》等作品时,吕大江融入了现代人的审美情感。他利用浓墨、淡墨、涩墨、积墨与点线冲泼、渍染等手法来表现物象,用圆劲酣畅、饱含情感的笔墨写出自然的生机。由点、线叠加形成的笔墨乱中有序,物象于繁密中又透出灵气,给人一种生命的活力。
绘画创作应师“造化”,更应师“心”。于自然丘壑中寄寓个人的心性,这是吕大江一直秉持的创作理念。创作中,他变物象为心象,使意象表现与笔墨方式在含蓄与朦胧中呈现出近乎抽象意味的氤氲美。著名画家霍春阳说,吕大江的画属“密体”一格,用笔披麻,千笔万笔层层积染,用繁笔密皴的积墨法绘出坚凝的石体、丰茂的杂木,得山川之骨和山川之气,画风苍茫、朴实、沉厚。著名美术理论家徐恩存在《胸中丘壑与浑然天象》一文中写道:“从风格、气度到技法、手段,他(吕大江)的山水画都显出北方画特有的浑然、厚重与苍茫。”
在中国画界,吕大江应属于年轻一代,前途不可限量。而且,他现就读于天津美院中国画系硕士研究生,置身于学院的学术环境,当更有条件循艺术本质继续求索,攀上艺术更高峰。
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