书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
天价国画遭“炮轰”
忘掉傅抱石、齐白石吧—— 天价国画遭“炮轰”
天价国画遭“炮轰”
这两年,中国画艺术市场忽然热闹起来。傅抱石和齐白石,这两位中国画领域内的传统大师,他们的作品在去年北京的拍卖会上先后以1980万元和1661万元的高价创下了当时的中国画拍卖纪录。一时之间,艺术品收藏成为一大投资热点,更有人断言,投资传统字画将是继股票、房地产之后的又一经济热潮。
然而,在这种追崇传统绘画艺术的热潮之中,美术理论界的学者却发出了不同的声音。曾经以“废纸论”震动中国书画界的南师大美术学院林逸鹏副教授日前公开发表了《忘掉傅抱石、齐白石吧》一文,将矛头直接指向了拍卖界追捧传统书画过热现象,颇值得一读。
——编者
天价数字是无聊游戏
在中国画的发展历史上,有规则,成规模地对中国画进行拍卖,而且屡创天价,在当下已经是一个不争的事实,这说明本来是文人把玩消遣的中国画已经成为了一种商品,中国画繁荣发展的局面已经到来。然而细分析,林逸鹏却发现阶了中中画拍卖热背后存在的隐忧。
林逸鹏说,收购这些天价传统字画的基本上是华人,从中不难看出中国画要真正进入国际性的交流还需不断努力。因为中西文化上的差异,这些天价作品能否在国际上稳定下来,更是有待考验的事情。如果仅仅是外汇,客观上没有增加国家的总体财富,这些天价就在了无聊的数字戏。
而且,艺术品进入市场,它也就成了一种商品,它的价格只有和它的艺术价值相等时,它的价格才是真实、持久的,两者之间的误差将由时间来裁判。
齐白石作品该让位了
在关注拍卖事件中,林逸鹏还注意到,傅抱石、齐白石等传统型中国画大师的作品独领风骚,对此,林逸鹏认为,这种倾向将给中国画的发展带来巨大的甚至是灾难性的隐患。
林逸鹏说,艺术品的价值是由它本身为人类文明做出贡献的多少来决定的。傅抱石、齐白石等人的确是名副其实扣国画大师,是中国画坛的顶尖人物,其作品还有相当大的增值空间。
但傅抱石等毕竟属于传统型大师,他们的成就 反映了我国农业文明状态下人们的艺术需求,代表的是传统型艺术的最高成就。而从人类文明历史长河来看,传统型艺术很难对现代和未来的艺术产生巨大的推力。
“所以,我们早该到了忘掉傅抱石、齐白石这些传统型大师的年代了,我们也应该将收藏竞卖的目光从这些传统大师的身上移开。”
变革型大师早点浮出海面
指出传统型书画收藏过热误导艺术发展的同时,林逸鹏也说出了他认为的投资者该收藏何种作品 。他指出,为中国画走向现代做出卓越贡献的徐悲鸿、林风眠、吴冠中这些变革大师的作品,应该在 艺术拍卖市场上占据第一集团的位置。
林逸鹏认为,徐悲鸿这些变革型大师的作品应该最具增值潜力,潜力来自于他们作品中巨大的创造性。
林逸鹏说,现在在西方拍卖市场,拍价最高的正是给西方艺术带来巨大变革的凡.高、毕加索等现代型大师的作品,前一阵子,毕加索的油画作品《拿烟斗的男孩》就在美国纽约索思比拍卖行以纪录的1.04亿美元成交,成为世界上“最贵的绘画”。相反,安格尔、伦勃朗等古典大师在西方拍卖市场上业绩一直是不如毕加索和凡.高的。
傅抱石、齐白石等传统型大师的作品屡创天价,造成了人们对中国画的严重误读,误导了中国画的发展方向,使中国画坛在全世界走向现代化的21世纪的今天,依然弥漫着摹古之风,使中国画的发展载上了沉重的锁链。
传统型作品何以受追捧
为什么传统型书画在拍卖市场上能屡创天价,林逸鹏也做了分析。
收藏家对传统型书画情有独钟,来源于两方面的原因,其一,目前拍卖市场上的主力,是第一代快速致富的收藏家,他们拥有雄厚的财力,但他们对艺术的爱好大都属于业余性质,从而使他们的审美能力处于附庸风雅的水平,他们的精神家园仍然坐落在传统文人大的思维模式中,或对古代文人雅士的思慕之中。
其二,这一现象来自于许多人与生俱来的求稳,这种性格反映到艺术投资上,收藏者自然会选择已定论无争议的大师作为目标。这些收藏者缺乏一种敢于冒险的精神,不敢投资到有争议、有发展空间的艺术家身上。其实,这种稳定性,反而使投资者失去了增加财富的良机。
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