源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
对传统青绿山水画的回寻
中国山水画的历史源远流长。山水画在整个传统绘画艺术中有着自己独特的艺术魅力。而青绿山水画自产生以来,就以一种独特的绘画形式展示着自己的风采。然而,在现当代,这种艺术形式被多数人忽略了。尤其是近些年,青绿山水画慢慢退出了画坛的主流圈。我想,没有什么比看着一种经典的传统艺术形式衰微更让人痛心的事了。
韩秉华绘画作品
第一次看到江苏画家韩秉华的金碧山水画时,我惊诧万分,没想到在这急功近利、喜新厌旧、浮躁不定的时代里,竟还有人仍在研究金碧山水画这种古老的艺术形式,并为其发展而努力探索着。传统的青绿山水画法存在着一些缺点,如画面空勾无皴。黄宾虹先生曾说:“大凡唐代画法,每多清妍秀润,时斤斤于规矩,而意趣生动。
盖唐人风气淳厚,尤为近古。其笔虽如匠人之刻木鸢、玉工之雕树叶,数年而成,于画法谨严之中,尤能以气见胜,此为独造。”由此可见,传统的青绿山水画虽有“独造”之处,但却略显呆板。而韩秉华的青绿山水画丝毫没有呆板的感觉。从他的《清谷幽泉图》(见附图左者)和《深壑瀑响》(见附图右者)中,我们可以看到他在秉持传统青绿山水画法的同时,又大胆借鉴了永乐宫壁画的绚丽色彩,并结合现代水墨画的意韵,对传统青绿山水画法做了新的发展。
在运用色彩上,韩秉华充分发挥色彩那青春、刚阳的特性,并吸收现代色彩构成的一些理念。与传统青绿山水画多以朱砂点缀不同的是,他的画大量使用土黄、赭石、朱砂等色,并通过水墨渲染将色彩间隔,加强了色彩之间的对比。对于金色的运用,他继承了传统的“描金”与“涂金”二法,没有过多地以金代墨。
韩秉华书法作品
除了用金色点缀山脚外,他还大胆用金色做底子,在保持画面金碧辉煌的同时,又增强了色彩的活跃度。他以较高的色彩审美眼光发现了现代绘画艺术进程中东方色彩审美观的局限性,并力求突破这种局限,从而使自己的金碧山水画更接近时代审美的理想形态。他金碧山水画的色彩符合人们的审美要求,为人们展现了一个多元的色彩世界。
韩秉华以开放的姿态吸收着传统与现代、本土与外来多方养料,以自己丰富的人生经验、独特的内心体验和深刻的理性思考使这种古老的绘画样式重放光彩。他的金碧山水画是对传统中国画色彩的重新回寻。他以千锤百炼的艺术语言,努力开拓、发展中国画的审美视野和语言体系。清代王翚说:“凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕。
余于青绿法静悟三十年,始尽其妙。”在创作中,韩秉华把文人画的笔墨和大青绿画的艺术技巧结合起来,于水墨渲染中融入青绿色,让青绿色在渲染中绽放姿彩。观他的《清谷幽泉图》和《深壑瀑响》,无论是树木,还是山石,均层层积染,墨色浓淡分明———浓处,厚重、苍润;淡处,轻灵、秀丽。构图上,他取法宋代全景式山水,多表现崇山峻岭。
其用笔细密,将柔美的文人画意趣与青绿山水画的范式、特点相结合。其构图虽讲究排叠,但以松活的笔墨弱化了古典图式,使作品于古典美中透出现代意韵。在文人画这个并非完美的阶梯上,他用心感悟自然、感悟人生,让原始经典的生命力与现代的艺术精神融为一体。
韩秉华在继承传统青绿山水画技法的基础上,又以他独到的审美眼光和对自然的不断感悟、对生活的不断思考创作了有一定新意的青绿山水画。他以丰富的艺术语言对传统青绿山水画进行了深刻回寻。他的这种行为提醒我们,画家的创作既要关注青绿山水画这种古老的艺术形式,又要注重表现时代精神。
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