书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
寒香千古—钱杜的《梅花图》
嘉庆、道光年间,杭州的“松壶派”不为正统派画风所拘囿,形成了一种雅秀绝伦、似梦似幻的绘画新风尚。“松壶派”的创始人钱杜,生性闲旷,潇洒拔俗,屡掷千金,不为家计,随手散尽,还要为躲避债款而四处漂泊。他好游历,足迹遍及全国各地,南逾瓯闽,西涉峨岷,出入于云贵高原之间,往来于江浙水乡之中。他在南阳的诸葛庐旁种松结庐,在金陵的近清凉山筑青峰草堂,在焦山营草庵,在西湖居于宝石山下。钱杜独特的人生经历造就了他空灵清冷的绘画风格。
现藏上海博物馆的《梅花图》(见右图)为钱杜的花鸟画代表作。此作为绢本设色,纵204.4厘米,横97.3厘米。图绘嶙峋老梅树一株,主干盘曲而上,冲出画外,又于树梢处折回,上下呼应,气脉相通,笔断而意周。枝头繁密的梅花或含苞欲放、或绽瓣盛开、或残英点点,正侧偃仰,千姿百态,犹如万斛玉珠撒落在银枝上。或洁白、或粉嫩的梅花与铁骨铮铮的枝干相映照,清气袭人,颇有一番情韵。
画中的梅枝和梅花搭配得疏密有致:长枝处花疏,短枝处花密;树枝疏散处花疏,交错处花密。由此可见,钱杜很好地把握了“疏可走马、密不容针”的构图原则。他的梅画在遵循华光和尚“多而不繁,少而不亏”和扬补之“交枝而花繁累累,分梢而萼蕊疏疏”的理论基础上又有所发展。
如表现枝干的质感,他运用汤叔雅“其为梢也,有如斗柄者,有如铁鞭者,有如鹤膝者,有如龙角者,有如鹿角者,有如弓梢者,有如钓竿者”的理论,形成了自己独特的“立干如龙,劲似铁;发梢如箭,短如戟”的画梅理论。图中,梅树的主干以淡墨绘出,以浓墨点苔,苍老古拙;分枝以中锋勾出,挺拔坚韧。画家运用书法的“飞白法”,并且运笔峭拔,顿挫有致,使转有方,挺劲潇洒,自下而上,一气呵成。梅梢处贵直。钱杜画梅梢,将一笔拉到几尺长,使梅枝的梢头露出尖锋,或如铁鞭,或如鹤膝,或如弓梢,或如钓竿,突出了梅树的清高拔俗。画中的梅枝让人感到风神绰约、奕奕有致。
钱杜《梅花图》 现藏上海博物馆
钱杜《梅花图》 现藏上海博物馆
在画梅的意境上,钱杜博取诸家之长,既注重汲取赵孟坚梅画的幽冷疏散、王冕梅画的繁花瘦干,又注重融入自己的感受,表现梅花的寒香之气。为追摹金农,他将元人辛贡、王冕所创的粉、白梅法用于创作中。勾花点蕊,先以圈花法“一笔两顿挫”,简洁爽利,再施粉朱、铅白点染花瓣,清丽秀逸,有暗香浮动、神清韵幽之感。他表现梅花并不单求形似,更注重表现神韵,绘出了或娇艳、或清雅、或灿烂、或萧疏的梅花。
在花的形态表现上,他运用汤叔雅“其为花也,有椒子,有蟹眼,有含笑,有开谢,有落英”的理论,画出了老树枝的枝怪花疏和嫩树枝的枝密花繁。
总之,钱杜《梅花图》的行枝、布干、点花都是在他认真观察物象的基础上,运用较高的笔墨技巧绘成的。图中,繁花似锦,毫无妩媚、纤弱之态,而有清贞、孤傲之气,体现了画家不凡的创作功力。以繁梅的形式表现梅花清贞、孤傲的气概要比用疏梅的形式表现更难,可见画家绘画技巧之高。此图尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨,观之,如感寒香浮动、身置天外。伊秉绶在钱杜的梅花画册上信手挥写“寒香千古”四个字。以这四个字评价钱杜此图,亦十分贴切。
钱杜(1764-约1845),初名榆,字叔美,号松壶,浙江仁和(今杭州)人。工诗,善书法、绘画。诗宗岑参、韦应物,书法学褚遂良、虞世南。其画山水以元人笔墨运宋人丘壑,学文徵明一路,从文伯仁入手,上溯赵令穰、王蒙诸家,笔墨于妍秀中带生拙;间作青绿山水,明丽而有装饰味;画梅师赵孟坚,幽冷疏散,可比金农;画花卉学恽寿平,有清秀之致;亦能画人物。
传世作品有《虞山草堂步月诗意图》,现藏日本大阪市立美术馆;《皋亭送别图》、《秋林日话图》、《紫琅仙馆图》,现藏故宫博物院;《双梅图》、《岁寒三友图》,现藏浙江省博物馆;《人物山水册》、《著书图》,现藏上海博物馆。著有《松壶画忆》、《松壶画赘》、《松壶画诀》等。
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