中国书画：当代画家责任六要

当代画家责任六要

在当前经济全球化、文化一体化浪潮的冲击下,中国画的发展遇到了前所未有的挑战。当代画家如何在新形势下担负起引领中国画艺术走向现代化的责任?这是一个重大课题。下面笔者就当代画家的责任问题谈点儿看法,不当之处请批评指正。

责任之一:要珍视传统,坚守底线,保持国画的“中国”特色

中国画有着辉煌的历史。在几千年的发展进程中,中国画这一中华民族独创的东方艺术,早已形成了自己独特的艺术体系。它不仅可以与西方任何时代的艺术媲美,而且也为世界艺坛做出了不可磨灭的贡献。当前,在经济全球化的新形势下,中国画被推到了东西方文化激烈碰撞的漩涡中。这一形势,使中国传统绘画艺术受到巨大的冲击和严峻的挑战。就国际而言,以美国为首的西方大国借文化全球化之势,拼命打压东方传统艺术;从国内来说,有些人对中国画的发展前景产生了怀疑。面对这种情况,当代画家必须牢牢把握中华民族文化的独立性,承担起传承中国传统绘画艺术的责任。

首先,要认清当前西方大国推行的文化霸权主义图谋,批判和揭露西方大国借推动经济全球化和文化一体化而妄图削弱和绞杀我国民族文化、推行文化霸权主义的本质,防止西方价值观念和文化标准的渗透,杜绝任何让中国绘画艺术西化的可能性。

其次,要以弘扬民族精神为宗旨,增强民族自尊心和自信心,以强烈的爱国心和高度的责任感,将自己的才智贡献给伟大的祖国和人民,努力把民族文化艺术建设成为维护民族团结、激励民族自信心、促进国家建设的强大精神力量。邓小平指出:“没有民族自尊心,不珍惜自己的民族独立,国家是立不起来的。”中国画的发展也是如此。当代画家必须本着民族艺术家的良心,以弘扬民族精神为自己的志向,以国家命运为重,坚守中国画艺术的独立性,画出中国的民族气派,画出中国人自尊、自信、自立、自强的民族精神,为中国传统绘画艺术的崛起做踏实而坚韧的努力。

秦云飞国画 天香国色

再次,要站在中国画艺术现代化的高度,以宽广、开放的胸怀,积极借鉴和吸收西方优秀文化之长,尽量与世界接轨,但决不能以此来改造和代替中国传统绘画艺术。经过百余年的中西文化大融合,中国画之所以还姓“中”,很重要的一个原因是我们不仅不排斥外来优秀文化,而且还大胆地吸收他国艺术的精华,从而使自己更完美、更强大。因此,不管面对多么复杂的国际形势,也不管受到多么大的挑战和冲击,当代画家都必须守住一个基本底线———中国画姓“中”不姓“西”。如果失去了这一支点和精神重心,我们的国画艺术将无法立足。近些年,随着东西方艺术的频繁交流,我国一些画家一味追求和模仿西方绘画艺术的语境和表现形式,使具有东方审美特质的传统中国画不伦不类、日渐旁落,这不能不引起我们的警惕。

责任之二:要继承传统,科学创新,把握好继承与创新的关系

任何事物的发展都离不开继承和创新。中国画要在新形势下健康发展、实现现代化,也必须在继承和创新中完成。为此,当代画家必须正确处理继承和创新的关系。要知道,我们强调继承,是因为千余年的国画艺术博大精深;我们强调创新,是因为学古而不唯古。一直以来,中国画都按照自身的逻辑规律不断发展,已形成了自己固有的艺术特征。它就像人类家族的繁衍一样,是基于基因的遗传。任何舍弃或割裂基因遗传的“创新”行为都会导致中国画的变种。因此,当代画家在推进中国画的现代化过程中,必须将当代各种多元结构调整到继承的原点,吸收传统精髓,融入当代元素,科学取舍,做到在继承中创新、在创新中继承,努力达到两者的有机融合。

首先,当代画家,尤其是各文化职能部门中的画家,要对传统纵览分析,明确中国传统绘画的根本精髓,解决如何吸取与继承传统精华的问题。中国绘画传统是中华民族历史文明之积累。它反映着中华民族绘画艺术整体意识、审美诉求总体倾向以及当时社会的自信及自尊水准,凝结着中华民族的“遗传基因”。它不仅是发展我国现代化美术事业的基础和依托,而且还是中国画艺术迎接新时代挑战的内在动力。因此,当代画家必须认真梳理并继承其精华,既要继承和固守,又要开拓和创新,以更好地承上启下、继往开来。

其次,要从当前社会审美诉求出发,构思和营造一种新的现代中国画学的学术品位总体趋向,建立新形势下创新中国画的基本框架。

再次,根据中国画传统文化的内在精髓,对拓展中国画的现代新空间、延伸中国画的现代新途径有一个基本思路;明确当前的中国画从何而来、目前处于何种情况、将来的发展方向,以及今后创作什么样的中国画等问题。实践证明,一代新文化的培育和塑造,决不能离开这一文化主体同民族文化传统的代代传承及历史延续,应明确中国画创新的根基是在传统之中。这样,才能正确处理继承和创新的关系。

责任之三:要讲求写意,注重内涵,保持国画的“写意”特征

中国画讲求写意,注重文化内涵,这是与西方画的根本区别所在。中国画的写意性,主要是通过物象并超然于物象外表来表现人的情感和气质。它不仅可以开启画家的直觉系统和想象力,而且也是画家人生感悟与内在情感的表达和外化。写意精神作为中国画的灵魂,对弘扬具有五千年灿烂文化的国粹艺术起到了积极的推动作用。

面对东西方文化的激烈碰撞,有些人认为写意画已不适应现代人的审美取向了。一些作品从内容到形式都完全背离了写意精神。在近年的许多美展上,一些参展作品越来越倾向于大、工、细,就连获“国家级美术最高奖”的作品也缺失了中国画的写意特征,有的甚至成了照片的翻版。中国画“写意”精神逐渐失传甚至消失的现象,必须引起我们的高度警觉。中国美协主席刘大为曾说:“中国写意画精神承载着中华民族的精髓。它的博大精深需要我们很好地去研究,中国写意画创作必须建立在这样的基础上。”这一呼吁是非常必要和及时的。当代画家必须充分认识中国画的写意内涵,把中国画的写意精神很好地传承、弘扬下去。一要明确笔墨是中国画表现形式的灵魂和主要承载者。“笔骨,墨肉,以线表意”是写意中国画的创作特点,我们要在笔墨技法的运用上狠下功夫。历代中国画家根据时代要求创造出数十种笔墨技法,我们应认真学习和借鉴。同时还应根据形势要求,认真研究笔墨的变化规律,多方尝试、拓展、丰富、充实中国画的笔墨功能,创造出独一无二的笔墨技法,使中国写意画创作在新形势下大放异彩。二要把握好意境,要明确中国写意画是主观和客观的统一体,意象造型、以形写神、缘物寄情是中国画的基本特征。中国画的创作强调源于生活而高于生活,主张发挥艺术家的主观作用。这就要求当代画家在表现客观的同时善于表现主观,并运用主观发掘气韵、追求意境,将主观情感融于画作之中,创作出有思想、有个性、有追求、不落俗套、立意深刻的作品。三要明确写意画中的“意”属于世界观范畴,它是对作者人品、修养、学识的检验。当代画家必须丰富自己的人品、学养,在创作中将诗、书、画、印、情、境、品、意融于一体,从而使画作具有诗情画意,达到“写心”的目的。中国画这一鲜明的民族风格,不仅为中国人民喜闻乐见,而且也为世界各国人民所瞩目。这就是它之所以能成为东方绘画艺术的代表画种,并在世界上拥有经久不衰魅力的原因所在。

责任之四:要紧跟时代,与时俱进,切实反映时代精神

中国画发展的历史过程,实际是国家发展和时代精神的记录。时代发展了,中国画也必须与时俱进。因此,当代画家要把探索和表现时代精神作为永恒的主题和艺术生命的全过程。当前,在美术领域存在着一种“返古”情结。画家创作求古典、玩古味、喜古韵,对表现当代内容毫无兴致,这种现象值得我们注意。自改革开放以来,我国各项事业蓬勃发展,科技成果日新月异,人民生活蒸蒸日上,国际地位显著提高,备受世界瞩目。当代画家必须把这些当做绘画创作的好素材,用画笔去反映这些崭新的面貌,为后人留下时代的印记。首先,画家应在绘画的风格、形式、内容上适应时代要求,创作出具有时代美的作品。中国文联副主席冯远在第十一届全国美展开幕式上指出,我们这个时代有着不同于以往任何时代的丰富思想与生活内容,当代美术家必须以丰沛的创作热情和理想追求吟国风、抒民意、写大美,关注现实,勇于创新,不仅要在绘画的题材、内容、形式上呈现出前所未有的丰富性,而且在体现美术家的社会责任感和人文关怀的精神方面也要有独到之处。如果作品风格单一、形式陈旧、内容贫乏,其表现力就远不能满足当今时代的要求。因此,当代画家必须在绘画的风格、形式和内容上关注现实、反映时代。在这方面,老一辈艺术家进行过不懈的探索,创作了大量时代风格鲜明的佳作,我们应当很好地借鉴。其次,当代画家要探索和开拓新路径,创造出适应时代的艺术语言;在绘画创作中,要将传统中的优秀成分转化并结合为与当代审美取向相适应的文化元素,借传统文化博大丰厚的底蕴来激发创作灵感,还要在技术层面有所突破,努力拓展新的绘画语言和语境,创作出更多积极向上的中国画新作。再次,画家要处理好画内功和画外功的关系,增强绘画作品的时代内涵。要明确,扎实的笔墨功夫和丰厚的综合学养是一个优秀画家必须具备的条件。有没有这两点,也是决定作品是否具有时代精神的重要因素。因此,当代画家要下大决心、耐住寂寞,在不断锤炼笔墨技法的同时广收博取,不断吸取有益的营养。

当前,我们拥有非常宽松的文化环境,这为中国画的创作提供了良好的条件。画家只有克服浮躁心理,潜心研究笔墨,丰富自身学养,掌握时代脉搏,才能创作出富有时代精神的作品。

责任之五:要关注社会,服务民众,认真落实“二为”方向和“双百”方针

我国传统绘画艺术具有广泛的群众基础。离开人民大众和现实社会的认可和支持,它就会失去生命力。因此,要繁荣中国画艺术,当代画家必须秉持我党提出的“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针。如果偏离了这一方向,就会走到邪路上。

一要坚持科学发展观,以“三个代表”的重要思想为指导,明确先进文化的发展方向和中国画艺术发展的特殊规律,牢牢把握艺术为人民服务、为社会主义服务的根本方向。当代画家除应关注当前全国性绘画活动的发展趋势外,还应了解人民群众对艺术工作者的要求,知道当今社会对中国画艺术的审美需求,以及研究和思考如何为人民服务、为社会主义服务的问题,从而保证在美术创作、美术教育、美术出版、理论研究、艺术交流等工作中切实关注社会、贴近民心,表现当代人民大众的精神面貌。

二要在创作内容上突出主旋律。当代画家的艺术创作应着重表现社会主义、爱国主义和其他有利于精神文明建设的思想内容,以教育和鼓舞人民大众提高觉悟,激发人们为社会主义现代化建设事业而奋斗的热情。这就要求画家摆正政治和艺术的关系,使作品达到进步的思想性和较高的艺术性的统一。实践证明,缺乏艺术性的作品,不管政治性多强,也不是艺术品;而偏离政治方向的作品,无论艺术性多么高超,也对社会主义、对人民大众有害无益。只有将两者有机结合,才会创作出鼓舞民众、震撼人心的画作。

三要落实“双百”方针,使绘画创作多样化。“百花齐放、百家争鸣”是我党长期以来秉持的文艺方针。这一方针以“二为”方向为前提,科学地反映了文艺与政治、内容与形式、普及与提高等方面的关系,为繁荣社会主义文艺创作指明了道路。因此,当代画家在国画创作中要拓展不同的形式、风格、流派和创作方法,力求作品异彩纷呈。四要积极投身于社会实践,到火热的生产、生活中,到广袤的大自然中,通过融入社会、亲近自然,与社会、民众和自然的亲密接触与交流来激发创作灵感、拓宽创作路子,创作出贴近生活的优秀作品。

总之,画家要深入生活,投入社会主义的现代化建设中,了解和熟悉人民大众的所思所想;要走进大自然,崇尚自然造化。

责任之六:要打造精品,不辱使命,全力振兴国画艺术

在经济全球化的当代,任何产品都需要拿出精品。精品是维系产品生命力、竞争力的支柱。没有精品做支柱,产品必然面临着绝境。中国画也是如此。中国美协常务副主席吴长江曾深有感触地说,他到过许多国家,深感中国艺术在国际上没有地位,所以我们必须扎扎实实地认真创作“有中国气派”的精品力作。

他的这番话强调了创作精品的重要性。当代画家要把创作精品作为自己的目标,努力为国家打造美术品牌,承担起振兴中国画艺术的神圣使命。一要站在国家、民族的高度,增强历史责任感。有了这种责任感,才有报国之动力、进取之信心。艺术家要明确是党和国家培养了自己,是人民大众养育了自己,自己必须不辱使命,努力打造精品力作,创美术品牌,为祖国争光,为民族争气,为时代、为历史留下印记。现在,有些画家缺失责任感,创作背离传统、胡涂乱抹、以丑为美,使中国画不伦不类。如今画坛上,丑陋画、行为画、低劣画比比皆是,这是对高雅艺术的亵渎,是对人民大众的愚弄,也是对历史的不负责任。

当代画家必须正本清源、继源畅流,为传承文明、振兴国画艺术尽心尽力。二要向名家和经典学习。历代经典是中国文化的瑰宝,是繁荣、发展中国画艺术的源头。当代画家要认真学习历代名家创作精品的经验,在丰富“源头”的基础上,不断开拓创精品之路。画家不仅要学习名家的作画技法,而且还要学习他们的绘画理论,学习他们“十年磨一剑”的钻研精神,进而使后来的“活水”更宏大、更宽广。三要拓宽知识领域。现在有些人认为,要创作精品,就要提高技艺,这种认识是片面的。提高技艺固然重要,但综合素养不高也是不行的。

中国书协副主席林岫在国家画院的一次座谈会上曾说:“培养人才,读书很重要……进了国家画院,起码要读一百卷书。这样,国家才能培养出高、精、尖人才。”她的这番话强调的是提高画家学识的重要性。这种学识,不单指绘画方面,还包括政治、经济、哲学、文学、自然科学等多方面的修养。实践证明,深厚的学养功底是创作精品力作的重要前提。四要有一种刻苦钻研、精益求精的精神。每个画家都要树立强烈的精品意识,对创作精品要有魄力、有激情、有热情、有强烈的创作欲望和冲动,有“不创精品誓不休”的精神。

当前,党和国家十分重视我国美术事业的发展,并为我们提供了非常宽松的文化环境。我们必须珍视这一优越条件,全身心地投入到绘画创作中,切实担当起党和国家赋予的神圣使命,引领中国画艺术沿着正确的方向健康发展。