源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
学书画需要勤奋
我自幼喜爱书画艺术,也学习过一段时间。走上工作岗位后,由于从事教学与领导工作等缘故,未能在这条道路上继续深入学习。退休后,闲余时间多了起来,为了使自己的晚年生活过的充实有意义,于是,我又拿起了画笔,学起了小写意花鸟画。从开始到现在,已有16年了,在这16年的学习过程中,我积累了一些心得与体会。
一、选好临本 注重方法
学习中国画,一般都是由临摹入手的。临摹时,选择什么样的范本就显得至关重要。古人云:“取法乎上,近得其中;取法乎中,近得其下。”由此可见,我认为一定要选择自己喜欢的画家或名家的作品为临习对象。由于我喜欢笔墨酣畅、色泽明丽且具有生活气息的这一类型的小写意花鸟画,因此,我主要以王雪涛等名家的作品为师,进行学习。在临习时,我采取分类临习的方法,即:在相近类型的花卉或禽鸟中选择一个具有代表性的作品或形象先进行临习,然后再举一反三
,触类旁通。比如:牡丹、芍药、芙蓉、月季等这一类的花卉,它们在花形与叶形上都有许多共同点,于是,我选择牡丹作为临习重点。待造型、笔墨、设色等技巧掌握后,再临习芙蓉、芍药、月季等。这样做的好处是学习目的明确,既节省了时间,又收到了事半功倍的效果。
二、观察自然 逐渐创作
学习小写意花鸟画,只临摹别人的作品是远远不够的,还必须深入观察,对大自然中的花鸟进行写生。我生活在农村,退休后,我利用早晨和傍晚的时间,经常散布于田间地头、溪畔池边。农村的花鸟草虫种类繁多,随处可见,这就为观察自然提供了诸多方便。我还在庭院里种植了牡丹、荷花、菊花、梅花、竹子等花草。我认为一个喜爱画画的人,必定是一个热爱生活、勤于观察的人。只有通过与花鸟草虫朝夕接触,长期深入观察、写生才能获得自己对花鸟世界不同于他人的独特感受。逐渐把观察、写生获得的感受和临摹掌握的笔墨、设色等技巧结合起来,逐步向创作过渡,形成自己的绘画语言。
三、勤练书法 以书入画
自古以来,我国便有“书画同源”的说法。纵观画史,凡“善画者必能书”。我在小时候练习过很长时间的“欧体”。退休后,我学习小写意花鸟画,更多地学习于右任的草书。这么多年,从未间断过。学习书法,除了能给画面上落款外,还可以把书法中的笔法融入绘画之中,提高绘画的生气、骨力及表现力。正如元朝赵孟頫诗云:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,须知书画本来同。”
四、不及不躁 勤于总结
在习画当中,我们经常会出现几笔没有画好,破坏了画面原有秩序的情况。有些人因此会心情沮丧,没有心思再画下去,甚至把没有画完的画撕掉。我不认同这种处理方法,习画中的失误是在所难免的。面对此类问题,我也会感到惋惜,但是,我会在很短的时间内把心态调整过来,坚持把画画完。待画面干透后,仔细总结失误的原因,然后,复画一遍进行改正。反之,当一幅画处理较为满意时,我也会总结成功的原因。我认为,学习画画的人,一定要有平和的心态,要不急不躁,只有在成功与失败面前经常分析,勤于总结,才能使绘画水平不断提高。
五、积极交流 博采众长
随着学画的不断深入,我结识了许多画画的同行。无论是在画展上,还是在平日里,大家经常一起交流学画的心得体会,一起翻阅画册、刊物,在相互交流中博采众长,提高技艺。
今年是丙戌年,我马上就80岁了。学画以来,我的作品多次在全国、省、市举办的书画展赛上获奖,并有多幅作品被个人或单位收藏。
成绩并不能说明一切,我会在书画这片园地中继续耕耘下去,用自己的汗水换取更多更好的收获。
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