国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
名家与制壶高手联合创作珍贵艺术品
紫砂壶问世以来,就与书画名家结下了不解之缘。传说北宋大文豪苏东坡当年在蜀山讲学期间,亲自设计了"提梁壶",并在壶上刻下了"松冈竹炉,提壶相呼"的诗句。这是宜兴紫砂壶与书法艺术的最早结缘。
自明朝时兴散茶冲泡法开始,紫砂壶以其优异的材质和独特的功能,成为人们不可或缺的茶具,也成为文人士大夫的掌中新宠。特别是书画名家,以他们深厚的文化底蕴和独特的审美情趣,间接或直接参与到紫砂壶的创作之中,或为紫砂壶撰制壶铭,从而将紫砂壶这一普通的饮茶器具,提升到既具有实用功能,又具有艺术品位,既能够把握赏玩,又可以珍藏的艺术品。书画名家与紫砂文化的联姻,成为一种传统,自明清到现代,绵绵不绝,名家名壶交相辉映,成为人们津津乐道的艺苑佳话。
通过定制的方式间接影响紫砂壶的创作,是明清时期的影响方式之一。如董其昌、潘允端、黄彭年、端方等,还有一些则把当时紫砂名匠请匠请到家中当幕宾依式制壶。明代的文学家、书画家、壶艺收藏家陈继儒对茗壶有很高的鉴赏能力,曾聘请制壶好手蒋时英至家中制壶,然后陈继儒为之书铭,名工名士,世称"双绝壶"。后时制壶名家时大彬游娄东,与陈继儒讨论品茶试茶之奥妙,茗壶才由大而改小,成为史上一件趣闻乐事。清康熙年间许多文人请陈鸣远,清同治年间吴大瀓请黄玉麟等。他们在定制宜兴紫砂陶的过程中,不免提出自己的标准和要求及对造型、装饰的意见。清末制壶大家黄玉麟曾经被吴大澂请到家中制壶。吴大澂是当时的书法家、金石收藏家,黄玉麟在吴家看到很多古代的铜器和陶器,他把这些古器物的艺术特色融化到紫砂壶的创作中,使他的壶艺更加精进,吴大澂与黄玉麟经常合作紫砂壶,集紫砂篆刻于一体,金石韵味浓厚,名气大增。
书画名家与制壶高手联合创作,更能够创造出珍贵的艺术品。清代陈曼生在宜兴任职期间,与名艺人杨彭年合作,设计了"十八壶式",请杨彭年制作,他再在壶上题刻诗句铭文,他的作品被世人称为"曼生壶",该壶最明显的特征是简练而典雅,其造型多取材于古井、竹节、斗笠等,寄托了文人的雅趣。在紫砂壶上题刻的风气,由陈曼生开创之后,一直流传下来。陈曼生以后,上海书画家瞿子冶也十分喜爱紫砂壶,他派人到宜兴监造,并在壶面上镌刻瞿子冶画的梅、兰、竹和他写的诗,钤上他的印章,于是诗书画印与紫砂壶结合起来,如今饮茶的器具虽然不断增多,但文人雅士们仍对紫砂壶爱不释手。
一些书画家还嫌与人合作不过瘾,亲自动手制壶,也成为紫砂艺术史上的佳话。《砂壶图考》中就记有郑板桥自制紫砂茗壶的轶事。郑板桥曾经博采众家之长,自己亲手制作了一把紫砂茗壶,并在壶上刻下一首诗:"嘴尖肚大耳偏高,才免饥寒便自豪。量小不堪容大物,两三寸水起波涛。"
书画名家都乐于在名家名壶上刻铭留字,这样,壶铭就成了一个独特的文学样式,并形成了"壶以铭贵,铭以壶传"的传统。
正是由于书画名家的参与,紫砂艺术达到炉火纯青的境界,紫砂壶才能跻身艺术品的行列,为汹涌澎湃的中华文明增添新的活力。
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