书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
王继平与他的绘画艺术
王继平的花鸟画作品《依稀梦里》
河北省美协副主席王继平画过多年的山水,但成绩平平,未能走出一条属于自己的艺术之路。后来,他转攻花鸟画。没想到,在此后仅一年多的时间里,他的花鸟画就取得了突破性的进展。对王继平来说,由画山水转向画花鸟是他从艺道路的一个重要转折点。山水画描绘的是一种全景式的自然景观,是对大自然的宏观呈现;花鸟画则是将镜头对准大自然的某个局部,是对大自然的微观呈现。通过研究王继平的山水画,我发现他在表现画面的空间深度上存在着障碍。他也深知自己山水画的不足,于是改画花鸟———画花鸟就不必太注重对空间深度的表现了,平面处理成为他花鸟画创作的重点。画花鸟不必考虑近大远小的空间关系,只需在平列与分割中解决好物象的疏密和映衬关系即可。多年的艺术修养,让王继平很好地完成了三维空间向二维平面的转换。
王继平从画山水转为画花鸟像是经历了一次“蜕变”:从一只蛹一下子变成一只花蝴蝶。但要完成这一“蜕变”,画家既要经过一个相当长的过程,还要具备较高的绘画技巧。假如王继平一开始就学画花鸟,那么传统花鸟画的一些程式对他的创作一定会产生一定的束缚,且很难摆脱出来。正因为他刚开始学的不是花鸟画,在花鸟画创作上受的束缚少,所以才能在很短的时间内取得较高的成就。
王继平的花鸟画有四个特点。一是构成方式的平面性。他的花鸟画创作不过分强调物象之间的空间层次,而是着重表现物象的平面分布和相互穿插,即采取平列、并置的布置方法。二是整体的秩序感。他所画的物象并非完全照搬大自然,而是根据画面需要去添加、取舍,使画面形成一种符合形式规律的秩序感。三是色彩的整体感。他的画,色彩单纯,但并不单调。特别是那些以暖灰或冷灰为主调的画面,和谐、高雅且耐人寻味。四是传统绘画的书写性。他行笔有疾有缓,顿挫有致,用笔率性。他画中的书写性避免了因平面性而可能导致的绘画性丧失的问题。
从画法上看,王继平的花鸟画可分为两种:一种是以色为主,另一种是以墨为主。从画面构成来看,他的花鸟画也可分为两种:一种是将鸟作为符号,与其他物象并列、穿插于画面中;另一种是将鸟作为画面主体,使其成为画面的视觉中心。但真正能代表他绘画特色、具有时代感的作品主要是第一种(包括从画法角度划分的第一种和从画面构成角度划分的第一种)。
中国传统花鸟画有深厚的基础,要想创新,谈何容易?如果画家既想创新又不想彻底叛离传统,那么能在传统中加入一点儿新的绘画元素就已经十分可贵了。
王继平在创新花鸟画的道路上才刚刚开始,日后还有很长的一段路要走。我衷心祝愿他在花鸟画领域取得更大的成就。
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