当今书画鉴定专家
国画教学的关键在教什么和怎么教
作为国画教师,总以为教学只是教学生画画,其实不然。国画教学的关键在教什么和怎么教,它不仅反映出教师的技艺水平,同时也反映出教师对中国画的认识深度。曾有一位著名画家半开玩笑地对我谈起教学一事,他说:“我经常对学生们说,画面这里需要改正,那里需要改正,可事后一想,如果学生都按我说的改了,那么这幅画也就像我的画风了。”这番话让我对国画教师的责任进行了反思。如果我们不想像那位画家那样教学生的话,那么,应该怎么对待学生呢?
我认为,想要成为好画家有一些基本要素需具备。
一是文化修养。它的作用是提高画家的认知能力,使画家能站得高看得远。我们不要以为“修心”、“养性”跟画面没关系。画家如果没文化,他就不能敏于事理,也不能从杂乱的世界里发现有价值的东西,其自身的价值也是一句空话。
二是绘画状态。作画要获得最好的状态,不管我们想直抒胸臆还是想获得绘画过程的绝对自由,都不希望在工具材料、技法上有障碍。
三是绘是绘画技法。再高尚的思想境界,都要通过语言来表达,山水画也一样,其认识越高,要求其“载体”也要越好。画家如果轻视了这个环节,也会寸步难行。
文化修养是提高绘画者素质必不可少的,历代国画大师们一再强调“读书”、“养心”的重要性就在于此。教师不可能将高素质直接传授给学生,但教师可以督促学生“读书”、“养心”。绘画状态则是要靠自己体悟的,它与绘画技法在底层有相互制约的情况,也就是说绘画技法越强,距离随心所欲的绘画状态就越远。
有些画家在此经常犯错误,往往为了求得状态好而舍弃对高深绘画技法的追求,其结果是挥笔状态很好(尽性),但画面的肤浅也随之而来。解决这个矛盾的方法只有提高自己的修养。当你的认识与技法都达到了相当的高度后,问题就会迎刃而解。绘画的技法是教师施教的重点。教师不能教学生在面对自然时应该有怎样的感受,但他可以教学生运用什么样的语言来表达自己的感受。
所以,不管是“教”还是“学”都应该明白这简单的道理。就如我们进行中文学习一样,字、词、句是我们的基础,好学它就可以阅读经典名著,并渐渐进入创造经典的尝试。
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