当今书画鉴定专家
沈舜安及其绘画艺术
上海的沈舜安真不愧是勤奋的画家。稍隔一段时间,他便会拿出很多佳作,与朋友们共赏、品评、切磋。日前,笔者应邀造访他的画室———今风堂,看了他近期所画的许多设色作品。这些作品以山水画居多,其中有些是刚参加完世博等展览收回的。他的这些画给笔者的最深印象是色彩绚丽而不媚俗、细致而不凝滞。可以看出,他在绘画的设色上下过一番苦工夫,并非信手拈来、随意而为。
沈舜安 绘画艺术
沈舜安作画用色很多,色彩分量很重。他将此法称为“叠彩法”。所谓“叠彩法”,即画面以色彩为主,在设色时层层叠加,以求色彩厚重。就技法而言,它与“积墨法”相似,但又不尽相同。“积墨法”是多次积加墨色,使画面墨色厚重,但所用墨色相对单纯一些。“叠彩法”是层层叠积不同的色彩,既要让这些色彩有流动性、协调性,又要忌俗艳、板滞、浑浊,这难度相对来说就大多了。然沈舜安术有专攻、积学既久,再加上艺术修养深厚、技艺精湛,所以能很好地运用叠彩法创作。无论创作多大画幅,他皆能应画面之需巧妙敷彩,达到最佳的视觉效果。他的绘画作品因丰富的色彩而显得益发绚丽典雅,新颖别致。
沈舜安 绘画艺术
沈舜安的山水画有一个明显的特点,那就是“绿”。他画中的绿色,既不同于张大千泼彩山水画中那光彩流动的绿,也不同于吴湖帆山水画中那婉约精致的绿,而是一种让人感觉沉稳、安详的绿。这是他经过无数次叠加色彩而形成的翠意,是他山水画的特色。观他的《泉鸣滴翠》(见左图),满纸葱茏、苍翠蓊郁的山水让人精神为之一振。墨绿、汁绿、石绿、青绿……这么多的绿色在他的画笔下交织成一个清新的世界。画中的色彩虽种类丰富,但和谐统一,可见画家是多么用心经营。
沈舜安-城市变奏曲 97×180CM
在沈舜安的画中,山石轮廓多用墨绿,暗部多用汁绿,亮部多用石绿,焦墨不显,石青用得很少,只起到点醒画面的作用,山脚也不用赭色来亮底。所以,从整体上看,融进绿色的各种元素在明暗不同、深浅不一的配置下,形成了一个凹凸有致、前后有序、墨不碍色、混沌而又有层次的绿色天地。
近年来,沈舜安的不少叠彩巨幅画参加了国内的很多重要展事,颇有影响。其中,以四张六尺整宣绘就的《四季青翠》通景屏和以八尺整宣绘就的《飞越》、《超越》尤为引人注目。《四季青翠》通景画幅构思缜密,布局严谨,色彩厚重。那层层叠彩恰到好处地表现出四季美景,让人心醉。《飞越》、《超越》几乎是朱砂、朱磦与赭石的“合唱”,很好地呈现了晨曦霞晖的跨海景色。此外,如《翠竹桃花》、《红叶白鸽》,皆以色彩为主而能得古雅秀丽之致。古人论画有“重理法而不为理法所缚,贵在于妙师自然而能自造新境”之语。笔者认为,沈舜安是深谙个中三昧的。
从画史上看,中国的纸本绘画自文人士大夫参与创作以来都崇尚高古、淡雅,因而最重水墨,设色似乎只是水墨的辅助而已。
这虽然有些不合理,但就民族绘画而言,应该说也有一定的道理。
沈舜安亦精于水墨淡彩画。因他要笔者专谈他的“叠彩法”,故在此不多涉及。
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