书画作品：如梦如幻般的山水画作品

如梦如幻般的山水画作品

陈亮 1975年生于江阴。江阴市书画院院长,江苏省美术家协会会员、无锡市美术家协会理事、江阴市美术家协会副主席兼秘书长。出版 《江阴市书画院作品集•陈亮卷》:2015年7月在无锡美术馆举办《写境——陈亮中国画展》。作品《水动山影》入选第二届全国少数民族美术作品展(中国美协),《夜雪向春舞》入选上海世博会中国美术作品展获优秀奖(中国美协),《素裹银装》入选红色太行全国山水画作品展(中国美协),《平安年年》入选万年浦江全国中国画展(中国美协),《素雪暗香》入选泰山之尊全国中国画油画展(中国美协)。

中国山水画简称“山水”,是以自然山川景观为主要描 绘对象的艺术。“外师造化,中得心源”是唐代画家张璪所提 出的创作理论,也是历朝历代画家们秉持的基本创作观。对于 山水画家来说,“造化”即大自然,“心源”即作者内心的感 悟。“外师造化,中得心源”是说艺术家的创作源于对大自然 的师法,然后把内心的情思和构设转化成为艺术的美。“外师 造化”明确现实是艺术的根源,强调艺术家应当师法自然,但 又辩证地讲中国画创作不是停留于再现模仿,而是更重视主体 的抒情与表现,是主体与客体、再现与表现的高度统一。

陈亮 太湖写生

写生在上世纪初被作为改造中国画的办法和手段迅速被 特别是院校教育体系广泛接受和采用。对于山水画科来说,教 学中还是较大程度坚持了对传统的临摹学习,同时写生也是不 可或缺的功课。写生又因其作为锤炼造型能力、观察能力和笔 墨表现能力较好的手段受到重视,在艺术创作中起着举足轻重 的作用。但在写生实践中,不同的画家对写生的理解和把握不 尽相同,特别是初学者还会出现这样那样的现象问题,笔者试 着从观念和技法两方面分析这种现象和寻求解决的对策,以期 对画家更好地认识与实践写生有所借鉴和促进。

现象之一:仓促上阵,无从下笔

大千世界,精彩纷呈:一些画家特别是初学者面对自然景物感受新奇,心情激动急迫, 但又无从下笔。原因是仓促上阵,没有做好充分的准备,对山水画笔墨语言没有起码的领悟。因此,在写生之前不妨做好临摹功课对山水画的笔墨语言和艺术规律有一定的把握能力,学习前人的笔墨经验:古人在传统摹本中已经总结了许多基本规律和技法,这就是对景写生的拐杖和支撑。

现象之二:没有主次,画面混乱

这是初学者最容易出现的问题:画面不加审视.景物没有取舍, 未经有序的转化,就匆忙地画起来了,开始热情很高,但笔下错乱, 平铺直叙,面面俱到: 乱则是画面缺少秩序, 没有主次,没有重点, 虚实关系掌握不好和分量平均对待造成的。自然界太丰富了,在具体写生时必须抓住主体, 注意好主次关系、对比关系,既要有变化,又要有统一。要牢牢抓住主体,着眼于主次、黑 白、虚实、色彩等关系。

陈亮 细雨江南

老子提出:一生 二、二生三、三生万 物。山水画中的一就是 主体,就是对比,是 整体中矛盾的双方,三 是由对比关系形成的变 化万千的局部细节。当 我们在自然界中看到丰富的变化时,要善于从主次对比中看到它的统一性,把万千的 局部变化归到一中去,抓住了一,就抓住了画面。

现象之三:不假思索,漫无目的

这主要说的是写生的观念和心态。一些初学者对写生的 目的意图不明确,想搜集素材还是锤炼笔墨,是重于山石表现还是树木结构,抑或是屋舍桥路还是溪瀑山泉;笔墨实践是水墨渲染还是色彩应用,抑或线条勾勒还是焦墨铺陈……明确了目的后,就要思考、静思,古人所谓入境。“万 物静观皆自得”,“静坐、凝神、存想”就是反复观察、思 考、理解。为什么强调反复观察、理解和有目的的写生?因为 有时画到表面的一些形容,就认为对它的整体以及内部规律都 了解了,有了成见或一般的表面性认识之后,在写生的时候就容易观察不深入,所以要多思索,把原来程式化的技法放一 放,以造化为师,去观察内部的规律。自然界的规律都是内涵 的,要把眼前的一切对象都看作是生疏的,要加以重新认识, 这样才有创造力,才有新意,才能有更大的收获。回顾美术 史,绘画大师们的很多创造都是在对大自然有了新的感受和发 现后产生的。李可染先生将西方的写生方法融入传统山水绘画 中。他的作品通过表现逆光的山和树,拓宽了中国画的表现领 域,建立了新的山水审美模式。

现象之四:形式单一,手法单调

写生时拘泥于一种形式或写生手法,作品呆板,形式单 一。外出写生是室内作画无法替代的良好实验机会,可以尝试 多种不同的表现方法。例如以线为主要表现手段的方法。线是最富表现力的中国传统绘画要 素,以线为主要表现手段,利用 物象结构、比例和各种关系的研 究和表现,并通过线条自身的粗 细、疏密、直曲、顿挫、徐疾等 丰富变化,去表现景物。这种方 法往往能较细致地表现对象,体 现画家对景物的分析理解。

陈亮 松阳写生

画家可使用不同的方法,更 加丰富其表现的手法,如毛笔对 景写生、速写、默写等;从笔墨 语言看,还有线描法、积墨法、 积彩法、泼墨法、焦墨法等等。

现象之五:背离传统,有如西画

容易出现此状况的主要是一下有较强西画底子的画家,他们学习素描多年,写生中不自觉的把西画透视、光影那一套运用于国画,失去了中国画应有的韵味,仅仅把笔墨看成一种造型的手段,一味强调素描关系,忽视对大自然的感受和表现。西方传统写实主义绘画的艺术观念是再现与模仿一切物象。焦点透视这 套“科学”的方法与中国画“散 点透视”“移步换景”的写生方法相悖,不适合写意性极强的中国画。

陈亮 嵊上岛写生

面对自然山川,中国画强调 要有丰富的感受力和想像力,强 调结合画家的情感、审美观念和 文化艺术修养对其进行“写意” 式写生。那不是照抄对象,而是 对对象进行选择、增减和重组。 要学会对对象的把握、提炼和加 工,进而把山川变成笔墨,把自 然形态变为艺术形态,表现出作 品的艺术价值、笔墨价值和审美 价值。荆浩《笔法记》说的“度 物象而取其真”的“真”,指的 就是对象“物理”和本质。它是 与“似”相对的概念,所以他进 一步说:“似得其形,遗其气, 真者气质俱盛。”对这一观念准 确的理解,有助于画家结合中国 画的特点,更为灵活而主观地运 用各种写生方法。

现象之六:脱离物 象,过于主观

有的当代画家写生作品犹如笔墨游戏,完全脱 离了对象,只重形式不顾 内容和感受,失去了写生 的意义。

陈亮 江南入梦

对景写生的特点就是 有生活的感受、有生活的 原型,根据大自然的元素 来创作。作品既表达自己 对自然风景的感受,又不 完全枸泥于对象,是自己 对大自然重新的组织,有 更多主观的因素=比如李 可染先生在一幅《漓江》 上题道:“余三游漓江, 觉江山虽胜,然构图不 易,兹以传统以大观小法 写之,人在漓江边上终不 能见此景也。”这里说 的就是以对象为原型的意 匠加工。意匠是艺术家对 生活素材的加工手段,也 是一个艺术家水平高低的 一个标志:但前提是要有 生活的真实,进而才有艺术的真实。

陈亮 平安年年

山水写生中出现的 现象远不止这些,画家们 应有直面问题的意识和勇 气,遇到的困难一定能在 写生创作实践中和对传统 的学习中得以解决。在近 现代,中国各地出现过为 数不少的以写生为依托的 山水画派。例如北京以李 可染为代表的写生画派, 陕西以赵望云、石鲁为 代表的长安画派,江苏以 傅抱石为代表的新金陵画 派,广东以关山月、黎雄才为代表的岭南画派等。他们敢于冲破传统牢笼, 走进自然,关注社会,在作品中注入时代气息,使作品充满生命力。

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