国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，中国传统艺术鉴赏选修课「中国传统美术作品鉴赏」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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引言：
如非此公选，我想我永远都没可能来思考对中国传统艺术的见解。想我出身并不富裕，确实难以对高屋建瓴的事物产生欣赏之情，如别人所说，性格又是直男性格，所学专业也是理工科中的理工科，但事已至此（也不是坏事），那就来了解了解吧。
何为中国传统艺术？
既然要了解中国传统艺术，那就从中国传统美学说起吧。很奇怪啊，一个贫穷理工直男谈中国传统美学，总有种那么一种感觉，好像孙笑川在对着帕瓦罗蒂说：“你吼辣么大声干嘛吗！？”。
百度百科中的词条是这样说的，中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个意象世界，即所谓于天地之外，别构一种灵奇，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。
怎么样？是不是感觉我在混字数。这说了半天不知道说的是个啥，捋一捋来看看，首先，美是抽象的，就好像情感一样只能被思想所感受到，其次，美是能给人带来一定的感受的，就好比有一幅画，上面画了个棒槌，你看到后，噢，一个棒槌。像这样的，就只能让你意识到自己长了眼睛而已，而你看到了梵高的星空，你会感觉到迷幻，神秘，下意思觉得，好美诶。这就是美。
而美加上了中国传统四个字又是怎么样的呢？中国传统美学里有一个很常见的词，叫和谐，说的是人与自然之间的和谐。怎么样？是不是感觉自己看到了CCTV9的文案。中国思想受儒家影响极深，儒家讲究的就是中庸之道，而古时我们以农耕为生，讲的是靠天吃饭，顺应自然是求生之道，因此在看到对人与自然的刻画的艺术品时，我们就会自然而然产生一种庄严感，一种神圣感，综合从而产生一种对于美的意识。
絮叨了这么多中国传统美学，接着回到中国传统艺术上来。 中国传统艺术就是中国传统美学这一抽象概念在具体事物上的体现，它丰富多彩，其中最富有我国特色的有：书法，水墨画以及传统雕塑如陶瓷，青铜器，壁画等等。
说到书法，首先说点个人的感受，文字总是会给我一种很特别的感觉，其他动物传达信息都是通过声音，动作，气味等来传达，而文字是人类独有的一种获取信息的方式，而书法将文字提升到了美的高度，我们通过文字不再只是获取文字本身的信息而已，我们会根据文字的样式来想象写这字的是一个怎样的人，他是怎样的状态，而文字的样式另一种说法就是书法。我们能从书法中感受到背后的情感，这是我所能做到的对书法的鉴赏。
之后是水墨画，水墨画讲究写意，以简单黑白二色描绘山水，花鸟，人文等景象。水墨画不注重画的是否像实物，更有甚者不看名字时都不知道画的是什么，比如张大千的《荷花》，我最初看的时候，第一反应就觉得这是个啥，但知晓其中内容时候，却是越看越像，颇有种“真香”之感。水墨画讲究韵味和意境，妙在似与不似之间的韵味，令人回味。看完水墨画后，它能回绕在你的脑海，对其中内容产生较长时间的思考，这是我所能做到对水墨画的鉴赏。
中国传统艺术实在过于广泛，我也仅是浅尝则止，难以分享更多，这一话题了解起来并没有想象中那么枯燥，但它学习起来耗费时间多，在实际生活难以感受到用处。也许确实能给思想上带来潜移默化的影响，但确实难给我们直接而深刻的感受，这也许就是艺术的一种性质，给灵魂以灵魂。
题外话
有一期的《奇葩说》中蔡康永有说到，具体话语记不太清，但大致意思是，人随着年纪的增长，对事物的关注会从外在转移到内在来，比如年少时会因为吃到一个冰淇淋而开心不已，但到达一定年龄后很少会有人这样，这是因为到了那个年龄，我们就会更注重事物背后带给我们的东西，几乎不会有孩子吃到冰淇淋后会说，我父母辛苦赚钱才让我吃到这么好吃的东西，但成年人会逐渐有这样的思维，这就是因为我们更关注事情的内在了。我们很难再有年少时简简单单的快乐，但我们逐渐地学会了欣赏和感动，成长是有带给我们东西的。
与此，我想说的是，在这样的一个时代，我们这一辈的人很难去对传统艺术产生了解的兴趣，更别提对注重写意的中国传统艺术了。而同时，我又看到，大家频繁地提到一个词——丧，觉得说，我们再也收获不到儿时简单的快乐，生活变得毫无乐趣了，但其实，这是成长带来的必然结果，与其在回忆简单快乐和沮丧之间轮回，不如跳出来，试着去欣赏欣赏之前所无法理解的中国传统艺术，也许你就能收获到感动和更深层次的快乐呢，也许你不再会觉得成人生活里没有容易二字呢，也许你就能更好地接受成长这件事呢，试试嘛，是吧。
文字 | 杨旺
图片 | 网络
排版 | 曾文鹏
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