2021东莞画展「2019广东美术馆展览」

大家好，2021东莞画展「2019广东美术馆展览」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

延伸的空间

2018东莞雕塑装置艺术节

“延伸的空间”

2018东莞雕塑装置艺术节

Extending Space- 2018 Dongguan Sculpture and Installation Art Festival

策展人:范眀正、赵艳婷

展览时间：2018年8月17日-10月16日

展览地点分布：

旗峰山城市公园

同沙生态公园

旗峰山艺术博物馆

东莞市文化馆

本次装饰艺术展览分设四个区：同沙生态公园、旗峰山城市公园、东莞市文化馆展厅与旗峰山艺术博物馆。

分别将雕塑艺术从局限的室内延伸到户外与大自然镶嵌融为一体，本次展览突破了以往的固板和单一的着色。从“延伸”角度看，这将传统的学院艺术氛围展现在户外雕塑上进而表达艺术与学术逐渐走向现代化的融合与潮流的更新，提升了东莞地域走向国际化的趋势。

AUG.

同 沙 生 态 公 园

隋建国 《衣钵》240×180×320cm 铸铁

此次东莞雕塑装置艺术节汇聚了十几个国家和地区的110余位中外艺术家的130余件雕塑装置作品，在国内外都可算得上是超大规模的展览，而且此次展出的作品不乏重量级或代表性的作品，所以此次艺术节的分量不言而喻。

傅中望 《四条屏》单体尺寸 300X150X90cm 钢板切割 2001年

周力《线》1.3m x 2.4m x 1.4m不锈钢烤漆 2017年

郅敏《天象四神-白虎》320x120x270cm 陶瓷、金属 2017

郑路《澹澹》5x3x2.4m 含底座

展望 《浮石》重95kg 210X175X115cm 不锈钢

温京博《漂》尺寸可变、亚克力、2018

琴嘎 《丛林》 尺寸可变 32个水泥马腿、草 2017年

东莞是岭南文明的重要发源地，中国近代史的开篇地和改革开放的先行地，国际制造业名城，位列“广东四小虎”之首。这个800万常住人口的城市竟然有600多万的外来人口，同时拥有在册的六万多家企业。近年来，这座城市以敏锐的时代嗅觉，推动各个领域快速更新，智能制造、文化名城等行动，表明这座城市既努力走在科技前沿，又重视文化的积淀。

王伟《十月》360x110x260cm 不锈钢着色 2013年

王思顺《启示 18 3 14》300×240×160cm 铝

谭勋《彩虹》彩钢板 2017年

柳青《风景？》420cmx160cmx320cm 综合材料 2018年

张勇《彪悍人生》100×100×300cm 不锈钢 2015年

李铭燃《承载》150X85X95cm 高铬不锈钢 2012年

AUG.

旗 峰 山 城 市 公 园

△李鹤《邓小平像》 铜像 200×130cm

本次展览邀请了十几个国家和地区的119位艺术家参展,展览有4个单元:

1、具有实验性的当代雕塑装置作品,本单元在全球化视野下讨论有关政治、社会、历史和文化等问题,对民众来讲带有浓重的新艺术启蒙色彩,其中包括程听东收藏单元的20多件国际艺术家作品。

2、学院经典单元,在传统叙事语境下展示了学院的传承和历史的经典。

3、城市公共话语单元,这个单元极具互动性,易于为民众所理解。

4、除了大量的外来的作品,“在地性”元素的探讨和挖掘是我们工作的另一重点,原籍东莞的人民雕塑家张松鹤及其作品使我们心生敬意,我们为其设立纪念性单元。

戴耘《我的英雄谱——“阳光灿烂的日子”》

高 3.33米 底座高1.4米 红砖、水泥、钢筋

任戎（德）《四季》系列 280X75X75cm 彩色铁雕 2016

王兴刚《生活进行时》190x120x90cm

AUG.

东 莞 市 文 化 馆

“延伸”寓意着在信息化网络化的社会转型中,交流的意愿、频率和灵活自由,地域化的“空间”从传统的隔离封闭到逐渐的一体化。

“延伸的空间”显示了现代社会思想传播中与地域隔膜的彻底消融,这次雕塑装置艺术节也充分显示了东莞在新浪潮背景下的开放与包容展览结构具有实验性的当代雕塑装置单元。

蔡泽滨，《忐忑》，铁、石膏、铜，33 .5 x11 x 21cm

杨茂源《阿波罗》60×35×75cm 大理石 2009年

欧阳苏龙，《光的形状》， 树脂喷漆，110x180x150cm

丹·柯林斯，《无题》，玻璃钢，200 x 60 x 30 cm

曹晖《纯羊毛一号》35 x 50 x 185cm 40 x 75 x 185 cm 树脂、纤维等综合材料 2005年

AUG.

旗 峰 山 艺 术 博 物 馆

精深的莞香文化也会为艺术节增色。我们的愿望是通过几次活动,打造一个雕塑之城,全城布满公共艺术地标,使东莞成为珠三角地区的文化艺术亮点城区,成为德国明斯特一样的艺术旅游城市,提升其城市形象主题10余件雕塑装置作品从世界各地迁徙般汇集东莞,好像不同国家和地域的空间延伸到此,承载着不同文化和议题。

罗旭《腿的变奏》70x125x63cm 不锈钢着色 2004年

杨千《弃物》水晶树脂与综合材料 28×28×33cm 2017

方力钧《23pieces》 铜、金粉 15×15×600cm 2005

约瑟夫·博伊斯，《为了爱而生存》

量筒上面有计量水的刻度，要保持玫瑰的新鲜度，就必须要有水，所以每天都要加水，象征着人们需要为爱付出。

宋红权《饺子》汉白玉 90×20cm 2016

耿建翌

《投影顽固 A-9》

装置 | 视频 | 多屏动画

大号铁皮信号灯、迷你投影仪

每9小时2分33秒；9小时11分56秒循环播放

2016

AUG.

铂 尔 曼 酒 店

李真《大士骑龙》铜雕133×112×158cm 2001

东莞铂尔曼酒店位于东莞市区旗峰山下，

靠近旗峰山城市公园，

旗峰山艺术博物馆

是旗峰山铂尔曼酒店配置的文博设施。

本次艺术节便是从这里开始，

一直延伸至其它几个展区。

“在地性”延伸了东莞地域文化从本土走向国际，融汇了国际化多样的艺术品秉承艺术天然的浑厚气息展现出与自然的结合。让观看者在自然中感受到在地艺术的创造性，增大了个体与艺术的交流与互动，在浩瀚莫大的自然中真实地触摸雕塑带来的具体的美的表达，逐步渲染个体追求艺术的道路或宽或远或明亮。可见东莞地域性与市民对艺术的理解达到了更高层次的发展。

向京《Baby Baby》玻璃钢着 156×85×85cm 2001

席华《啮齿箱·塔》旧箱子 高420cm 2014

姜杰《在》树脂、漆、玻 200×160×140cm 2001

蔡志松《故国·颂7》铜板、铜线、树脂

300×60×300cm 2005—2006

基于“在地性”的自然互动，民众在日常生活的旗峰地带便可带来生活和艺术的顺势理解。从“学院”地带走出的艺术让现代市民对自我内心的膨胀，产生艺术与美的启蒙与追求。

学与思成为现代装置艺术展不可磨灭的主题，“延伸的空间”更好地造诣了人们在艺术中能够向往的空间，从现有的时刻点启程到下一个未知空间的觉知，从这一刻的蒙惑到追本溯源的敲击，无不延伸着思维的走向和跳跃。就像装置艺术展在空间上的发挥，从市中心出发，到旗峰、铂尔曼，让人身处艺术，而又与艺术相互撩拨，近像亲密距离又心生陌生与敬畏，总让人神秘不可揣测却又止步不前。

其他展品

供你前往寻找！

瑞贝卡·虹（Rebecca Horn 德国）

无题

1997

H:25cm

铜，金

刘巨德《光的女儿》，陶瓷，50×25×28cm，2016年（左）；《后草地的姑娘》陶瓷，50×25×28cm，2016年（右）

李圣增（Li Sheng Zeng）

望·5#

2017

66×52×46cm

玻璃钢着色

张术（Zhang Shu）

嗔

陶瓷

200cm

大型装置艺术在东莞举办的历史中，从地域性的本土化逐渐走向多元国际，无不体现着现代发展所需顺应万变的能力，告诫民众在角色转变中的重要性和历史任务性。在信息化和网络化的时代里，每个人都将成为数据化的一个代码，象征着追求精致与自由，感知社会能够带来艺术的满足和生活的富盈是对个体最大的回报与贡献。对于美学和艺术的高度理解不亚于独自在生活角落里的承受，个体对美和艺术的理解趋向多元，正因为“延伸的空间”，一直就在我们的身边。

展品专业赏析

文化与艺术如何介入城市发展

陈曦《正在显形》，空心樟木，300×420cm，2017年

艺术家陈曦作为本次东莞雕塑装置艺术节的参展艺术家之一，她的巨型雕塑《正在显形》，表达了对人类社会的物质和精神文明的忧虑和雕塑所带来的神性感受。

参展作品《正在显形》的创作理念是什么？

陈曦：之前我主要关注于绘画领域，这是我做的第一件雕塑作品。当时它作为我的“逃跑的兔子”系列作品之一，表现的是一只巨大的兔子怀抱着一个死去的人的场景。我想表达的是对人类命运的焦虑和担忧，我们的精神文化还不足以消化如今高度发达的物质文明。

做雕塑给你带来怎样的新感受？

陈曦：因为不是学雕塑出身，所以我完全按照自己的想象来做，我要的是非具体的、象征性的形象。所以我用特别概括的处理手法，带有粗粝的感觉，再加上巨大的雕塑体量，让人产生精神上的仰视。

展览时间

2018-08-17 — 2018-10-16

展览地点

同沙生态公园

旗峰山城市公园

东莞市文化馆展厅

旗峰山艺术博物馆

艺术给我们插上翅膀

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