电视剧猎罪图鉴「怪猎崛起配装器」

大家好，电视剧猎罪图鉴「怪猎崛起配装器」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

基于“温暖现实主义”的创作观，创作团队将《猎罪图鉴》这个项目定位成女性向和社会派，而案件的选择和编织也取决于这两个标准，更关注反映女性生存状态和情感诉求的话题。同时基于女性视角的主诉求，他们将剧集的核心基调定位成情感表达和艺术审美，没有对案件的残酷、血腥过度描摹，而更侧重案件背后的情感触动，并增加新鲜感与文艺感。

作者：薄雾

编辑：蓝二

版式：王威

何为“女性向”刑侦？

有视角、有审美、可疗愈

《猎罪图鉴》的创作灵感源自编剧团队的一次调研采风，他们在了解到画像师这一职业后，立刻对这一群体产生了浓厚的兴趣。这部剧讲述了天才画像师沈翊（檀健次饰）联手刑侦队长杜城（金世佳饰）破获多起疑难案件的故事，该剧是柠萌影业在悬疑短剧集赛道上一次“求新求变”的具体表达，他们尝试寻找更加新鲜的切入点、更多元的呈现方式，来探寻悬疑剧创作的更多可能。

在这种探索之下，柠萌影业此次侧重选择创意能力更强的年轻团队，包括启用一些有电影创作经验的团队，进行内容创作上的碰撞，努力给这部剧带来一些独特的气质和风格。

《猎罪图鉴》走快节奏单元剧路线，相比重度的破案悬疑，它更注重新颖切角、故事性、现实关注点。从一开始，柠萌影业对于这部剧的定位就是“给女性看的刑侦剧”，它的“女性向”选择，不仅仅在于讲述女性犯罪或女性受害者的经历，更重要的是从女性的视角、女性的审美、女性的价值选择出发，去编织故事、展开故事。

镜子是人的二重身，而《猎罪图鉴》的单元案件恰如镜像一般，将容貌焦虑、职场性别歧视等女性热点议题通过自己的叙事表达再一次呈于观众面前，揭开案件真相的一瞬固然触目惊心，但故事背后的隐情更令人为之动容。

整容院案件中，沈翊对凶手蒋歌说道：“居里夫人代表着女性力量，从你的作品里，我看到了相似的力量，它源自你的才华和野心，而不是外表”——比起现在这张整容脸，蒋歌也更怀念曾经那个相貌平平却一心想要凭借才华征服世界的自己，因为容貌焦虑，她迈入了整容院的大门，与狼共舞，悲剧亦从此刻开始，并永远定格在密室大门上《戴珍珠耳环的少女》的瞬间。

基于女性视角的主诉求，主创团队将剧集的核心基调定位成情感表达和艺术审美，没有对案件的残酷、血腥过度描摹，而更侧重案件背后的情感触动，同时，他们还将美术和名画梗融入到故事中，增加新奇感和文艺感。

其他不少案件中同样穿插了名画隐喻，打上自己的特质符号，比如家暴案中，《朱迪斯斩杀赫罗弗尼》寓意着“女人能理解女人，女人能保护女人”，前妻和现女友两位受害人联手反抗暴行，绝地求生，哪怕东窗事发，也要互相担责，在这起悲剧性的案件里，两个遍体鳞伤的女人之间，彼此守护的脉脉温情隔着屏幕缓缓溢出。“我从他那里逃走了，但我从来没有逃出来过”，其中一位人物的这句诉说，更是对家暴罪行的灵魂拷问。

可以明显看到，在剧中，主创团队刻意更强调明亮的光影和色彩，他们试图营造温暖和艺术的氛围，使得这些与现实、与社会核心女性议题挂钩的故事，不仅能呈现紧张的侦破过程和意想不到的剧情反转，更能传递感动和治愈。

尽管创作团队整体年轻化，但在关键经验和能力上是非常成熟的，这也保证了作品的顺滑和精准。在创作过程中，资深编剧贾东岩带领的编剧团队提供了很多新颖和奇妙的情节设定，张晓波导演作为监制在整体风格和结构搭建上给予指导；悬疑类型剧资深制片人张翼芸为这部剧搭建了深度匹配的导演、摄影和美术等专业主创团队，并精选主要演员班底，而导演邢键钧则以非常成熟的经验，在拍摄上完成了种种难点突破，保证了这部剧集风格化的实现。

在真实中找“传奇性”，让画像神技亦好看

“当破案的一切努力将成为泡影时，画像师是最后的王牌”，根据创作团队的观察，除了一线刑警侦查员之外，警察队伍里有很多不同职能、不同身份的无名英雄，法医、痕检、画像师等等角色在专业上都有非常高超的业务能力，也有很多鲜为人知的传奇经历，这些传奇也给创作者带来了丰富的灵感。

为了既保证真实性又创造足够的传奇性，编剧团队在剧本创作阶段，做过多次调研，也阅读了大量相关的书籍和报告，甚至还有摹拟画像专家撰写的教材，目的就是为了既保证真实感和代入感，同时又能写出人物的张力和魅力。

观众或许会觉得画像师有点“神乎其技”，但真实的画像师远比影视剧还要神奇，公安部八大专家之一的张欣，曾经画出白银案嫌疑人的画像协助侦破这桩长达十数年的罪恶；而山东警察林宇辉，在章莹颖遇害案中，就凭着极度模糊的监控截图，帮助FBI画出了嫌疑人画像。真实的案情和画像神技本身就足够惊心动魄，因此该剧的创作会呈现适度的虚构和想象，但并不会凭空去编织，而是建立在现实逻辑的基础上。

比如画像师“三岁画老”这一技艺，剧中就根据真实的人体解剖逻辑和现实中的绘画逻辑，细致呈现了它完整的步骤过程：先通过孩童的照片，画出孩子的头骨结构，再根据人体生长规律画出成年后的头骨结构，最后再“填肉”，完成成年的五官结构和皮肤轮廓，达成“三岁画老”的效果。这样既突出画像师高度的专业魅力，也以科学可信的状态让剧中人物的“奇技”落地，使观众可理解可接受。

故事中这些“神乎其神”的部分，恰恰也是对现实中画像师的重要意义和作用的尊重和还原。通过对于警界幕后英雄传奇性、魅力色彩一定程度上的张扬，创作者们也希望激发年轻观众的追寻兴趣，在看过这部剧之后，他们有更大的兴趣和意愿去对当代人民警察形成更深入的了解。

《猎罪图鉴》虽然只有20集，但细节考究程度相当之高，比如光是沈翊的画像，团队就画了上千张。画像师不是看着照片画人，而是要在完全不知道对方样貌的情况下凭空画人，所以只能追求“神似”，而不是高度的形似雷同。并且，剧中的沈翊是天才画家，他的画像不完全是功能性的，还要兼具一定的审美和艺术性。由于道具画量极大，必须要多名画师同时工作才能完成，同时还要确保所有画作风格统一，都是属于沈翊的风格，这也是创作层面的难度。

温暖现实主义表达的同频与共鸣

阳光的背后究竟折叠起多少暗斑，隐秘的角落是否永远令人视而不见？校园霸凌从未停息，AI换脸诈骗不期而至，大数据无时无刻不再侵犯我们的隐私，这些最不该忽视的社会议题却从来无解，而如何将现实问题与案件交织也是制作方不可回避的命题。

基于柠萌一贯坚持“温暖现实主义”的创作观，创作团队将《猎罪图鉴》这个项目定位成女性向和社会派，而案件的选择和编织也取决于这两个标准。在整体的创作过程中，他们会更关注和倾向那些反映普通人现实生存状态和情感诉求的话题，并在案件的创作中融入对这些话题的思考，融入创作者对于社会困境的共情，也呼吁更多的关注、理解和关怀。

少女操场埋尸案中，两个不被团体接纳的另类少女，只能彼此无声陪伴，青春期少女的心事又有谁能懂？“与众不同或许不被理解，但应该被尊重。”

绑架案中，犯罪人一人分饰三角，险些瞒天过海，但他只是因为高考被冒名顶替，从而变成了没办法触碰更多人生可能性的蝼蚁。他的骗术果真那么高超吗，恰是来源他自己的一句剖析“只是你们眼里，从来就没有我”，令人无比唏嘘。

当剧中幕后大BOSS、技术操纵者陈舟浮出水面后，沈翊代表普通受众发出了对于大数据侵犯隐私的灵魂呐喊：“是谁剥夺了我们拒绝的权利，大众从来都没有选择。”

尽管《猎罪图鉴》从摹拟画像师这一独特的视角出发，整体剧集的设定风格具有一定的艺术性和古典美，但核心其实是科技感和硬核向的反面，目的是突出“人”的感知和作用。这部剧隐含在背后的表达是：即便技术再先进，也无法代替人脑对复杂人性和细微之处的洞察。包括该剧对于构图和光色上，也追求一种类似于古典油画的风格，就是努力寻求这种内在的表达和外在形式达到统一。

新颖的画像师人设，热点的社会现实连接性，创新的以女性视角和审美出发的影像呈现形式，再加上严谨细致的打磨，种种原因共同助推了《猎罪图鉴》这部小体量剧集成功出圈，而创作团队在其中努力做出的表达尤其获得了超出预想的观众感知，年轻观众们围绕剧中所呈现的价值观表达、情感表达、艺术表达产生了强烈的共情和讨论，这种同频和共鸣或许正是对于《猎罪图鉴》最大的认可。

THE END