胡柯的雕塑作品「罗素雕塑」

大家好，胡柯的雕塑作品「罗素雕塑」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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初识胡柯老师，是从作品开始的，然后才熟识本人。

09年，798艺术区。偶然间遇见“红色密室”系列：手脚被束缚的人物，坐在一个方形垫子上，这种禁锢，失重的场景，没有带来相应狂怒和激动，却是主体人物本身的无所谓。

这让人看完会有一种矛盾的心理落差，然后带着这种观感离去。这是一种力量，这种力量又在每个人的欣赏中自我消化了，留存下来的是整个过程带来的感受。

时光转辗，十年一晃而过。2018年中，在年轻画家冯丽鹏工作室探访时，意外惊喜遇见胡柯老师本尊，觥筹交错，谈笑风生，相见恨晚。之后微信约了几次，但因为胡柯老师的新作品都还在创作中，一直没机会约上。

前阵子胡柯老师说作品好了一部分，可以去工作室看看了，心里高兴，驾着车就上路了。恰巧赶上他刚回来，正往工作室搬着作品。我也帮着搬了两件，很沉，我就问为什么不用别的材质？比如树脂什么的，不是更轻吗？何必全是铜的，又笨又重！胡柯老师笑着说，其它的材料也行，但我还是更喜欢铜铸的，这样踏实。

相对于十年前，胡柯老师的作品意蕴更为厚重，表达更为成熟。“红色密室NO.8”作品充斥着性暗示语言，却带着某种黑色幽默；“红色密室NO.18”坐在高高的书堆上小孩的这种行为似乎似曾相识？“密林NO.9”和“密林NO.10”系列把园林和马儿相结合，静谥又诗意，在创作中将台底故意延伸出一大截，留出了更多空间，而这种留白的形式和国画又有着异曲同工之妙！它的延伸让人对作品又多了些自我解读趣味。

通过深入探寻胡柯老师的创作思维和作品，我对胡柯老师有了更立体的了解。

跨越十年，他的思想愈来愈深遂，作品越来越丰富，语言也越来越诗意，更具内涵，却又不失浪漫！

此为我给胡柯老师做一期推送的动力，与大家分享。

密室NO.18 16×16×76cm 铜着色 2018年

红色密室12 140×42×27cm 树脂着色 2007年

红色密室11 35×25×33cm 树脂着色 2008年

红色密室10 56×50×37cm 树脂着色 2007年

红色密室9 41×37×82cm 树脂着色 2007年

红色密室NO.8 33×15×18cm 铜着色 2019年

胡柯的雕塑作品，容易让观者不自觉地去寻找一种“戏剧性的因素”。但他本人却试图缩小这种戏剧性的因素，所以这需要他通过个人的语言方式和创作方法把观者的注意力从作品中的具体形象上引开。换而言之，他所追求的是雕塑在形象中的自述，而不是用形象进行文学阐释，最终让观者的思绪掠过物理性的身体，消失在雕塑空间的深处。这对艺术家的挑战极高，这要求艺术家既要有精准的造型能力和空间感，还要为观者预留足够的想象空间。

胡柯雕塑作品中的人物形象，性别意识是潜藏起来的。他（她）们或冥思苦想，或百无聊赖，或茕茕而立。孤独、内省、同时又极力冲破规训，可以说是胡柯作品中其独特的气质之一。但在这种孤独的背后，凝结着一股不平静的张力，人物形象中的身体和精神是一种冲突又无法逃离的羁绊关系。这与胡柯在对作品中戏剧性因素的处理方式上有些最为直接的关系。在碎片化的日常状态中去寻找自我的主体意识，也是艺术家在戏剧性因素和预留空间所埋下的伏笔。胡柯在建构雕塑个人语言的同时，又不乏个体的自我内省的观照，这与他作品中人物形象的自我迷恋又渴望出逃的气质异曲同工。

——崔付利

孤峰1 58×72×112cm 树脂着色 2013年

孤峰2 35×30×115cm 铜着色 2015年

非景NO.1 90×60×130cm 铜着色、不锈钢 2018年

非景NO.2 60×60×215cm 铜着色、不锈钢 2018年

非焚3 50×35×90cm 树脂着色 2013年

自袭1 58×74×108cm 树脂着色 2009年

胡柯在艺术创作上擅长的是雕塑语言。作为四川美院雕塑系毕业的艺术家，胡柯在雕塑语言上基本继承了川美的传统，即关注人的生存现实。但与前辈艺术家的严肃姿态不同，胡柯的作品中已经多了一点解构的色彩，尤其是将一些庄严的题材赋予“把玩”的意味，跟今天的时代精神产生了某种内在的共鸣，均反映了年轻一代摆脱思想禁锢，获得自由体验的强烈心声。而由这样一种心声塑造出来的视觉形象，不仅只是呈现出了声情并茂的当下现实，同时也为我们提供了走近过去那些沉重历史的轻松途径。

——杨卫

密林NO1 120×51×86cm 不锈钢 2014年

密林 20×38×44cm 树脂着色 2015年

密林NO.4 63×20×62cm 铜着色 2016年

密林NO.9 69×13×32cm 铜着色 2019年

密林NO.10 90×19×28cm 铜着色 2019年

胡柯的作品中有一种莫名的哀伤。他作品中的人并不是百无聊赖，而是内心深处的情欲得不到满足。久而久之，人不仅将失去情欲的对象，而且也将很快失去情欲本身，哀伤即源于此。在此基础上，胡柯在他的作品中展现了人与哀伤的对抗，人并不甘于在哀伤的情绪中沉沦，而是希望在享受哀伤感的同时，得到新生的未来。所以胡柯作品中的人物，尽管多数都与外物保持着欲走还留的关系，但都会面朝天空的方向。观看胡柯的作品似乎也要求观者的心思在天空的那一边，甚至是在观者思索的时候无意间撞上的。对颜色的注重是胡柯作品的另一大特征，其雕塑光亮炫目，不为追逐潮流，而是隐喻现世的浮华，说明人陷于其中，但自拔是其唯一选择。胡柯在作品中逐渐确立了一个明确的主体，并把她安置在各种场景之下，试图展示她面临的多重困境。我感兴趣的也正是胡柯在作品中为她配置的各类道具，这些道具使得雕塑的场域得到了扩展，它们都有很强的暗示性，暗示出人物所处的场景与人物内心的情绪之间的关系。

——段君

胡柯

男，1978年生于湖南，2005年毕业于四川美术学院雕塑系，现工作生活于北京。

展览

2018 时差（巴比松市政厅 法国）；

2018 在路上（大观艺术馆 成都环球中心）；

2017 巴西库里蒂巴双年展（巴西库里蒂巴艺术博物馆）；

2017 空白脚本—建构无意义的意义（天津美术学院美术馆）；

2017 穿越 （斯里兰卡中国文化中心、泰国中国文化中心）；

2017 山水情境—国际雕塑展（北京金海湖）；

2016 多维之境 （重庆大学城熙街）；

2016 “重塑现实”青年艺术家邀请展（宋庄当代艺术文献馆）；

2016 “青年艺术 ”海外巡展新加坡站（新加坡中国文化中心）；

2015“青年艺术 ”青年艺术家推广计划（北京当代美术馆）；

2015 穿过窄门—青年雕塑展 （红美术馆 成都东湖艺术区）；

2015同体异构—重庆当代青年雕塑展（重庆 501当代美术馆）；

2015 境·像—当代艺术展（唐自头艺术空间 北京）；

2014 南京国际美术展（南京）；

2014 理想之光—青年艺术家邀请展（力美术馆）；

2014 湖南当代艺术生态—青年艺术家考察报告（前行当代艺术中心 湖南）；

2014 意向坪山—中外雕塑家邀请展（深圳）；

2013 直面现实—成都青年沙龙（2013秋季）展（巢-艺术中心 成都）；

2013 归·还 （归还艺术空间 重庆）；

2013 “显微镜”(可知画廊 重庆) ；

2013 林洲国际和平友好艺术节—“白银时代”（林洲博物馆）；

2012 “视界·新都纪”成渝当代青年艺术家作品邀请展（新都美术馆）；

2011 展览选修I：互动-看图习像 （前后空间 北京）；

2011 乡愁与相遇——南京、杭州、成都、重庆当代艺术巡回展（南京青和当代美术馆、杭州汉品美术馆、成都蓝顶美术馆、重庆大剧院艺术展厅）；

2011 2011苏州美术馆年度邀请展 （苏州美术馆 苏州）；

2011 二重奏 （渝澳国际艺术中心 重庆）；

2011 在没有你的15天里（艺法画廊 上海）；

2010 青龍 朱雀 黃龍 白虎 玄武（艺法画廊 上海）；

2010 黄桷坪新锐艺术家年度提名展（501当代艺术馆 重庆）；

2010 眼睛的叙事 – 张婕 & 胡柯作品展 （安妮画廊 北京）；

2010 宋庄艺术节“湖南群落”展（北京）；

2010 我们2010——黄桷坪年度艺术展（重庆）；

2009 “各自话语”——首届西部当代艺术交流大展（重庆 长安当代美术馆）；

2009 第3５届日本AJAC艺术年展暨亚洲当代艺术家邀请展（日本 东京都美术馆）；

2009 中国新锐画家大奖优秀作品回顾展（上海 多伦现代美术馆）；

2009 中国美术批评家提名展 -2009（北京 当代艺术馆）；

2009 第35届日本AJAC展重庆巡回展（重庆 四川美术学院美术馆）；

2008 《时代 印象》中国当代雕塑交流邀请展 （深圳）；

2008 创造力即美德 （艺术景上海）；

2007 “青涩创想计划”大学生年度提名展 铜奖（北京 今日美术馆）；

2007 “张婕&胡柯作品展”（艺术景 北京）；

2007 变形记-新锐雕塑家八人展 （成都 蓝色空间画廊）；

2007 中国艺术到纽约 （美国 艺术景纽约）；

美术馆收藏：

2007年 今日美术馆（北京）；2011年 苏州美术馆（苏州）；2014年 力美术馆（长沙）

拍卖：

2013年 华辰拍卖（北京）

获奖：

2007 “青涩创想计划”大学生年度提名展 铜奖（北京 今日美术馆）；

2014 国家艺术基金——青年艺术 最佳艺术奖（北京）。

喜欢胡柯的作品，在微信里搜索“艺术工艺品”进入小程序，里面有胡柯的作品等着你哦！