为什么说摄影是减法的艺术「摄影是做减法的艺术」

大家好，为什么说摄影是减法的艺术「摄影是做减法的艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

很多摄友在拍摄照片的时候总是想让画面尽可能多的容纳一些景物，结果就导致照片美感不强，主体不突出，显得比较杂乱。

事实上，摄影这门艺术，归根结底属于减法艺术，毕竟我们要拍摄的景物都在眼前，我们只是把它们定格在画面中。

而眼前的景物又往往是纷繁复杂的，所以摄影的重点就是有选择的，将不重要的排除在外，而重点记录那些关键的景物。

要说只凭这只言片语其实还无法把摄影这种减法艺术表达清楚，今天这篇文章，好机友摄影就和大家聊一聊为什么说摄影是减法艺术，以及如何拍出简洁的画面。

目录

一.摄影是减法艺术？

二.简洁等于简单吗？

三.怎样拍出简洁的画面？

一.摄影是减法艺术？

绘画与摄影同属于造型艺术，但是它们各自有不同的反映客观现实的艺术方式。有人说绘画是用加法，此语不无道理。画家要在一张白宣纸上作画，必须一笔一笔地画上去，可以在构思成熟之后，从容不迫作细致的描绘。

而摄影却不同了，它是摄影家运用照相机直接从丰富多彩的生活中，截取某个片段或场景一次性完成的。即使是静物或集锦合成摄影， 客观条件容许作多次的拍摄，也同样是通过构思把数个刹那间的镜头组合成的。

因此一幅优秀的摄影作品，往往是作者对表现对象长期观察、精心选择、又在极短的时间内，当机立断， 无情地剔除多余的东西，突出地再现所要表现的内容。

并且贯穿从选材到后期加工制作的全过程，从而在无法包罗万象的有限画面里，充分展示自己的创作意图，用简洁生动的艺术形象，浓缩地体现出事物的本质，深入地开拓其包含的思想意 义，来达到启示、教育、感染人的目的。这种删繁就简的创作 特色，就形成了摄影作品的美学特征——简洁美。

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二.简洁等于简单吗？

1、简洁是复杂的提炼

首先，简洁并不单薄，简洁美也不仅仅是指表现对象的简单与单纯。恰恰相反，简洁的艺术形象来自丰富的社会生活，是生活现实的集中概括，是对事物特征的形象化反映。

越是以简洁的形象表达丰富的内容，越能达到典型化，具体化，带来强烈 的美感，再现事物的形象特征，做到形简质丰。

我们知道，任何艺术都是通过个别来概述一般，通过个性来表现共性。摄影艺术当然也不例外。

摄影艺术的简洁美正体现了这一美学辩证法。它要求摄影家具备从“千万朵”奇异花卉中，发现那使人心动目悦的“三两枝”的本领，并恰到好处地再现出来，取得以少胜多的艺术效果。

这无疑要抓住事物的根本特征，而且是直观性非常明确丰富的视觉特征，也是事物共性的个性闪露和一般规律的独特标志。只有抓住它才能获得简洁外形与深匿内质相统一的艺术形象，排除繁琐的生活现象的干扰，从而给人的感受也特别真实、新鲜、丰富， 可谓:“外枯中膏，似澹而实美。”

如果背离了丰富的生活，舍弃了事物的特征去追求简洁，只会简而不当失之要领;因此，简洁的艺术形象不能依附在自然流露出的“丰富”表象上面，这种简洁只能徒具其表，元血少肉，纵然有很美的形象，也难免 流于空虚肤浅，缺乏强大的艺术生命力。

基于此，许多有经验的摄影家，总是苦苦经营，从复杂的生活现象中寻找最富特征的形象，提炼最简洁的画面，寓以深刻的社会内容，展示闪光的生活哲理。

大家所熟悉的，在世界范围产生广泛影响的《手----乌干达旱灾的恶果》这幅作品，对于旱灾的严重性的灾难描述，作者仅用一只干枯的黑人孩子的手， 放在正常白人手掌上形成鲜明的对比，就简洁表现了这一切。

笔者认为，其成功之处，就在于作者深刻地把握了这场灾难的实质，从中提炼出极富特征的形象，引起人们同情的沉思和痛 苦的颤栗。这种典型的悲凄之美，在当时产生了震憾世界观众的力量。

《手----乌干达旱灾的恶果》

2、简洁也是一种含蓄

摄影艺术为了能够在咫尺画幅之内状大千世界，除了选择典型形象时把握住事物的视觉特征外，同时在表现方法和处理手段上还要做到言简意赅——含蓄。

也就是要用曲折巧妙的构思，新颖别致的形式来启迪人们的想象力，去联想、领会、补充、思索简洁的画面形象所孕藉的丰富内容而给人以美的享受。

那么一方面要简洁，一方面又要含蓄，是否矛盾呢?其实不然。凡是引人入胜的摄影作品，都是两者水乳交融的。光有简洁的形象，而没有含蓄的表现，这样的作品终会叫人感到平淡、直露、不经看。

精致地刻划事物的特征，简洁地表现事物的本质，这两者总是纠缠如结，形影不离。而简洁的具体形 象，也必须借助含蓄的表现，来深化、强调，起到点石成金、化平庸为神奇的作用。

因而，摄影艺术的简洁美，也是简洁与含蓄两股力量的交织，作用于摄影作品后形成的强烈、隽永的感染力。还值得注意的是，摄影艺术这种简洁与含蓄的和谐统一，自始至终要受到摄影艺术创作规律的制约。

摄影家在选择简洁的画面形象和运用含蓄的表现手法时，必须配合默契，互相适应，任何游离或分散都将影响着内容与形式的统一，内在的本质与外部特征的统一，从而破坏视觉形象的整体和欣赏者的心理感受，最后也破坏了摄影艺术的简洁美。

这就注定了摄影家在选择简洁的形象与进行含蓄的表现必须是同步进行、同步生效。

它增添了获得摄影艺术简洁美的艰难度和复 杂性;但唯其如此，才能考验与造就摄影家的创作力，使作品更具人的艺术魅力。

3、简洁更容易表现意境

然而，摄影艺术的简洁美不仅要做到表现方法含蓄，还必须求得意境的深邃，这是构成摄影艺术简洁美的极致。它能扩大简洁美的容量，增加浓度，包含更广泛丰富的社会内容， 蕴蓄更深邃精彩的哲学意识，并产生感人心灵的美学力量。

关于意境，按我国著名美学家李泽厚的解释:“境”是“形”与“神”的统一，“意”是“情”与“理”的统一。

意境，在艺术作品中的体现，当是“形”神兼备，情理交融。由于摄影艺术 全凭视觉形象来展现所揭示的生活内容，其直观性特点时时处处提醒作者要结合“形、神、情、理”诸因素，凝聚成鲜明生动并且具有高度代表性与概括力的艺术形象，赋予作品逼真传神的诗情画意，深远丰沃的思想境界。

这样，“简炼”就不可能看作是一般意义的“简单”取舍，而是对表现对象下一番凝炼浓缩的功夫，达到“意”的升华，“境”的提炼。

因此，不难理解，意境是艺术创作的精髓，它是指作品中“意”与“境”的绝妙熔铸，和谐地相映而产生鲜明突出的艺术形象。

在摄影艺术中仍然是这样，区别于所用的表现语言和物质手段不同，而对意境的创造同样应该反复锤炼，使其“形、神、情、理”天衣无缝的熔铸成一体，得到充分饱满的表现，整个艺术形象的美感功能，方更能达到应有的广度、深度和力度。

三.怎样拍出简洁的画面？

1、用纯色背景并大面积留白

天、水、地、草、沙、墙、布……，无数元素可以成为纯色留白的背景。这种方法的精髓在于构图，取舍是关键。在画面中最好只有纯粹的点、线、面。

2、用慢门进行拍摄

对于天空或水面，使用慢门来拍摄，并将照片转换为黑白，可以使水面看上去柔滑平静，再加上简单的元素组合，一幅极简的画面就组成了。

3、利用几何图案为画面增色

这种手法的重点一方面是要找到富有几何美感的对象，另一方面要重视后期，要通过后期去除背景的小的杂乱对象，利用“内容填充”命令对画面进行修改。例如对于下面的这一幅照片，可以通过操作修改为成四种不同的效果。

人在左下的位置

人在左上的位置

人在右上的位置

人在右下位置

4、极端对比 非黑即白

在画面中只用黑白进行对比，也可以使照片具有极简之美。这种黑白，可以来自于被拍摄对象与环境的对比，也可以来自光明与黑暗区域的对比。这种照片同样能够利用后期处理得到，大家自己尝试一下。

5、发现色彩 提升画面的层次感

简单的画面，并不意味着画面一定要是黑白的，使用合理的色彩组合，不仅可以让画面看上去干净、明亮，而且会让画面整体具有一定的情绪。

值得注意的是，极简摄影并不是抽象摄影，如同泼墨一般的大块色彩并不一定是我们想要的。极简摄影的画面一定是经过精心组织的，不是简单随意的，所以色彩最好遵循一定的规律。

可以把极简摄影理解为绘画，色彩也是重要的元素

使用色彩，第一点是注意画面的协调性，画面的色彩应该与主题一致。这句话看上去有点像废话，但是实际上非常重要，有些朋友会在已经不错的画面构图中，选择了不适当的色彩组合，这样会吸引大量的视觉注意力，这时候我们选择黑白避开干扰可能会更合适。

如果画面的色彩影响了主题，选择黑白是很好的选择

在色彩搭配上，应该与画面基调所一致。画面的色彩应当有一个主色调，或者是高调，或者是压抑，有着具有戏剧性和冲突性。

当然，如果画面是依靠色彩来体现主题，那么色彩一定要有“极为简单的冲突感”，让人第一眼看上去，就能被色彩的发差对比所吸引。

色彩的冷暖对比，要慎重使用，一定要能展现出一定的主题，不能过于随便，否则就成了抽象艺术

当然，与几何线条一样，色彩也可以分为对称的色彩和不对称的色彩，两者有着不同的情感。例如上图是不对称的色彩，情感中让人感到冲突交错，而对称的色彩，有时会给人以感情上的平衡感。

色彩也讲究对称与不对称

6、掌控光线 让画面的冲击更强烈

掌控光线是摄影的精髓，良好的光线才能带来更加生动的影像。对于极简主义来说，画面虽然简单，但是用光却不一定容易。

漫射光是极简主义最好的选择

首先的一点，不管是自己布光，还是使用自然光线，极简主义里最常见的是铺满画面的漫射光。

漫射光可以让画面的光线看起来非常的一致，没有高光也没有阴影，因 此整个画面就像是一幅二维图画，这也是极简主义所推崇的风格之一。

通常情况下，自然环境下的漫射光都比较均匀，所以大部分的室外环境下，都可以使用漫射光 作为主光源，我们要做的就是找到最合适的角度，来记录光线。

至于点光源，可以让画面明暗更明显，层次更突出

如果我们不喜欢漫射光，可以使用点光源，或者类似于点光源的光线，这样可以刻画出画面的明暗对比，能够增强画面的立体感。在需要展现强烈对比的环境时，点光源是非常好用的方式。

当然，自己布光是更好的方式，这样需要比较好的打光基础，如果您不擅长布光，对于小物件来说不管是室内的照明灯具，或者机顶闪光灯， 都可以作为发光源来使用。

8、向下拍摄

从高处向下拍摄，将大地作为拍摄背景，即便身处画面元素繁杂的环境之中，这样的技巧也可以使我们排除干扰，拍摄出风格简洁的摄影作品。

另外，将地面作为背景还可以在画面中增添漂亮的纹理和色彩，将沙滩上的鹅卵石、鲜绿色的草坪、金黄色的麦田或者澄澈蔚蓝的水面作为画面背景，也会收到不错的拍摄效果。

9、后期修图

拍摄完成之后，Photoshop或者手机修图软件可以帮你裁掉照片中不必要的视觉元素，或者添加其他元素来平衡构图。

画面中如有分散观者注意力的视觉元素，例如标牌、电线或者垃圾，你可以将它们P掉。

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10、利用逆光拍摄剪影

剪影照片由于将主体的细节全部舍弃了，并且由于是逆光拍摄，往往毕竟不会有太多的遮挡物，所以可以营造出简洁的画面。

而为了拍出漂亮的剪影相片，我们一定要好好选择主体，最好是拍摄一些有明显轮廓的主体，例如人像、单车等别人一看便知道的东西。

而且要小心你的主体不要有太多的重叠，否则拍出来的相片便只会看到一幅幅的黑色，轮廓尽失了！

那么关于摄影为何被成为减法艺术，以及如何快速拍出简洁的照片就介绍完了，如果觉得有收获，就赶紧趁热打铁，拍几张照片试试吧！

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