古玩赏析:中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好,北京画家李新风「李和风画家」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
艺术家简介
李新声 (释慧恒),生于1966年6月。毕业于中央美术学院国画系、中国艺术研究院研究生院。曾受业于吴冠中、黄永玉、张仃、贾又福、张立辰等先生。曾为北京工业大学副教授、现为国家博物馆书画家、艺委会委员、上海合作组织馆艺术顾问公益大使、中国人民大学客座教授、中央国家机关美术家协会理事、吴冠中艺术研究会副会长、《北京美术》杂志主编。
▅ 情结北国风光
文/壁光
作为一位专注表现北国田园风情的画家,李新声真挚执著、不厌其烦的倾述情有独钟的母题。长期的定向积累和独特的生活感受给他提供了丰富的创作素材,使他的作品在“精雕细琢、丰富细节”的同时,更注重“象外之象,境外之境”精神层面的追求。正如画家自述:“我将内在精神象征与外在自然物象结合起来,把自己对年年岁岁山相似,岁岁年年人不同的感叹画下来,记录下人类生活中演绎出的人与自然的关系、表现与象征的意识。”在作品中,画家凝视着塞北黑土地的自然状态,关注着在那片土地上繁衍生息的人们和他们的生活,直接抒写田园风情文化的深刻内涵,并赋予了更多的人文关注与热爱。他在艺术实践中形成的“田园风情画风”对这一题材的创作发展产生着引导性的意义。
▲《故乡情》 70.0cmx70.0cm
在李新声的作品中,描绘塞北田园风情的《北国月色》、《塞外春晓》和《塞北乡音》等作品都有意营造北国黑土地上的淳朴大美,画中乡村农舍的意化造型,农民收获的红色果实,农村特有的大红灯笼和对比鲜明的春雪融融的景色,都呈现了一种静谧、祥和、清新、和谐的艺术感受,显然他在作品中以塞北田园风光为艺术创作主题,在描绘物象具体细节上赋予了更为充实的生活内涵。这一画面层次清晰、布局巧妙、灵性生动的气氛营造还应归结于他独特的生活体验。他从小在塞北农村的生活环境中长大,塞北的山山水水、一草一木以及淳朴的乡间景色和民俗风情对画家耳濡目染,他深深的热爱着那片生他养他的土地,在他心目中那是他生命中的圣土,创作的源泉,塞北人杰地灵,是那方圣土赋予了他更多的艺术天赋和创作灵感。正是对乡村的真挚热爱唤起了他对生活经历的回忆,从而触动其艺术语境和情感的自然宣泄,因而他的田园风情题材系列作品就有了一种内在精神意义的象征与外在自然物象的有机结合,提升了这一题材的品质,实现了作品的美感语境。
▲《大地秋色》 70.0cmx70.0cm
李新声的塞北田园风情画,于内在精神和外在面貌上,内容蕴涵上和笔墨语言上,同传统山水画和当下同类画家的作品有着明显的区别,他能够突显出鲜明的艺术个性和个人风格,不但突破了传统山水画主观因素和概念化的局限,而且尤为注重广袤的塞北自然风光和田园风情的表现,并将写意性浓彩相结合,熔抒情的笔墨语言境界和绚丽色彩的视觉效果于一体,显现出清新优雅的格调和具有强烈时代精神的崭新面貌,展现出他充沛的鲜明地域特色和丰厚的文化内涵,实现了塞北田园画的个性化风格的定位。
▲《清风徐来》 140.0cmx68.0cm
李新声的田园风情画的精神内涵特征的产生绝非偶然,这和画家的人格特征和独特的个人追求有很大关系,甚至影响着画家的创作风格。画家心怀感恩,保持本色及平常心,他时时自我告诫,自我叮嘱。宁静致远,淡泊名利,“仁者乐山,智者乐水,山比水静,而仁比智高。”他在追求“得意时泰然,失意时淡然,一切都坦然。”的处世态度和荣辱不惊、心若止水的人生大境界。他在《艺术随笔》中自述道:“多年来,我徜徉于塞北黑土地,胸中储有千丘万壑,潜心于笔墨造诣,沉浸于用手中画笔描绘北国田园生活的一草一木。因为是这方土地滋养、开启和催动了我对大自然生命力的品识,理解和悟彻。这一人格精神、品位和心境,建立于学识修养上,建立在独特的审美感悟的精神创造上。”所以,他的画作中饱含了对塞北土地的满腔热忱和对乡情的呼唤,并将这种热情寓于独特的审美之中和丰富的学识修养之上,体现出一种浓厚的人文气息和关爱。
(原文有删减)
作品欣赏
▲《春天里》 70.0cmx70.0cm
▲《清溪鱼乐图》 70.0cmx70.0cm
▲《莲年有余》 70.0cmx70.0cm
▲《吉祥的春天》 70.0cmx70.0cm
▲《花开时节》
70.0cmx70.0cm
▲《清风徐来》 180.0cmx97.0cm
▲《沁园春·雪》 110.0cmx34.0cm
▲《厚德载物》 138.0cmx68.0cm