装置设计艺术家「镜面艺术装置」

大家好，装置设计艺术家「镜面艺术装置」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

艺术装置，聚焦经验，网站定制设计。今年，我们收到了来自读者提交的数千分作品，来自全球的设计师、艺术家和建筑师，在过去12个月里与观众分享着各种各样的作品。我们坚信，与广告素材保持开放的对话是非常重要的，我们很高兴展示我们读者高水平的原始项目。 从悬挂的大型旋转环到巴西的互动俱乐部，我们从读者提交的作品中突出展示10件优秀的艺术品。

迷人的光线装置作品

来自东京的艺术家hitomi sato 创作了一个叫做“感觉场”的装置作品，她试图通过该作品来重现闪烁的光线，该装置不仅仅包含视觉体验，而且还包含触感体验，为人们提供了一次与光线的美妙邂逅。它由两面平行的墙组成，墙面上伸出来几千个透明薄膜触手，只在中间留出了一个可供人们行走的走道，当人们从中间经过的时候，人的移动会使这些小触手摇摆起来，再加上小触手本身发出的闪烁光芒，构成了一幅美丽的图画。随着人们观看的角度和方位的不同，每个人看到的景象都是不一样的。

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独特视觉效果：当正方形放入动态自然环境之中

toke blicher møller是一位来自于丹麦的动态设计师兼导演，获得过视觉通讯文学硕士学位，在动画与动态影像方面有着几十年的经验。这位多才多艺的艺术家的设计有着多种多样的视觉风格，对于细节与技艺方面极为重视。他设计了一款名为“square”的作品，以人们对于自然环境的认知作为实验基础，将正方形形状放在不同的动态背景当中，对自然环境与几何形状之间的相互作用进行了深入的探索。

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wayne white在joshua liner画廊的第二次个展

纽约制片公司dress code拍摄了一个新的宣传片，庆祝艺术家wayne white第二次在joshua liner画廊举办他的个人艺术展。在宣传片里，dress code让洛杉矶艺术家wayne white坐在一张被固定在平板卡车上的木凳子上面，用他的班卓琴弹奏几曲，卡车顺着A大道缓慢地前进着。当然，white标志性的艺术字也会出现在视频里，让游客们可以窥探展览背后的制作过程。white的话在dress code的动画里被栩栩如生地呈现出来，它们或在屏幕上滑行、或漂浮、或突然跳出来，保持了它们原本的幽默。本次展览的标题是“我在和宇宙进行对话，而你只能坐在那里”，展示了white一系列的绘画、壁画、装置和动态雕塑作品。

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出现在斯洛伐克的北方光环

画家文森特•勒罗伊（Vincent Leroy）在斯洛伐克展示他为2016年Biela Noc艺术节创作的《北方光环》。该作品是个巨大缓慢旋转的装置，看起来像是一个漂浮在地面上的光环。为了迎接Biela Noc艺术节，画家文森特•勒罗伊引入了一个介于白色北方光环和黑暗展览场地之间的有趣对比。该超现实装置还伴随着特殊的同步配乐，配乐以恒定的速度在空间里环绕，还带有大量低音频率。装置作品的缓慢旋转配合上配乐，让游客产生仿佛时间已经停止的幻觉，引导他们进入冥想状态，脱离了现实世界。

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smarin漂浮装置亮相戛纳海滩

smarin是由著名设计师 stéphanie marin于2003创立的一间法国设计公司，与法国艺术家 céleste boursier-mougenot合作设计了一款名为“les marches”的模块化混合漂浮装置。它们看起来就像是普通的水泥砖块，不过摸起来的生活却非常柔软。这款设计的创新之处还在于它们是可以百分之百回收的，采用无毒无害的材料放在室内室外都可以。每部分的重量均在10公斤到14公斤之间，处理起来非常容器，安装也只需要几分钟的时间。

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连掉灰都可以这么有艺术感

西班牙的街头艺术家Pejac在位于安曼约旦巴勒斯坦人难民营侯赛因里创作了一系列艺术作品。作品旨在引起人们对难民营中既失去家园又失去谋生方式的巴勒斯坦人民。侯赛因难民营最早在1948年建造，当时正值阿以战争期间。通过这四件小作品，我想告诉大家一个在侯赛因关于巴勒斯坦难的小故事，”艺术家说。“通过将墙面上的白漆有目的地刮去一部分，我将因为岁月而留下的油漆碎片转变成生动的景观图案，通过这些经过创作的墙面传达这里居民们的骄傲。”

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由众建筑PAO设计的众行顶

众行顶由位于北京的众建筑PAO事务所设计，众行顶是一个用于发生事件的建筑，其本身也是一个建筑事件。它可以伸缩，折叠时供市民骑行，可以穿越整个城市；展开时可以覆盖整个街道，连接不同的城市公共空间，促使更多的事件发生。 为了方便的从一个地方骑行到另一个地方，它被设计成折叠后呈一个双层巴士的大小。 停靠时，有着10米跨度的“众行顶”，可以像手风琴一样打开至12米的长度，覆盖整个街道，平日汽车行驶的空间瞬间成为路人聚会的场所，以及临时活动的空间。

把你的头放进世界知名画廊里

tezi gabunia是一位来自格鲁吉亚的艺术家，他惯常的创作手法被称为”falsification”，由此创作的作品能够反映当代世界的基本特征。他创作了新作品”put your head into gallery(把你的头放在画廊里)”，引发了有关艺术世界里超现实主义话题的讨论。这个互动式的装置作品包含许多迷你版的世界著名艺术画廊，例如萨奇画廊、泰特现代艺术馆、卢浮宫和高古轩画廊，这些迷你装置将艺术画廊带给了观众，而不是反过来让观众去画廊里参观。”falsification”的概念体现在他将真实的画廊进行同比例缩放，创造了一些实际上并不存在的展览。艺术家鼓励人们将头放在缩放的画廊模型里，然后拍下照片。

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FAHR 021.3在废墟里的金属网格装置作品

metamorfose是波尔图当地创意团队FAHR 021.3的装置作品，它所处的位置最能体现出该地区的建筑多样性，metamorfose是一个绿色的金属网格装置，它对这座城市产生了巨大的影响，为我们带来了圣本笃车站周围的一切元素，可以说是我们和这座城市的一次亲密对话。这个数字开发的金属网格装置由6吨钢材制成，整个装置长28米、高11米、深度5米，有将近200个网格交叉点。metamorfose装置体现了该团队不同寻常的视角，为波尔图最具特点的元素–空地创造出了一种全新的艺术创作方法。

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由ESTUDIO GUTO REQUENA设计的“Year”俱乐部

“Year”俱乐部由estudio guto requena设计，位于维拉诺瓦利奥波尔迪纳——用于电影制作和创意产业的领域，俱乐部的建设完善了圣保罗工业区的城市改造。俱乐部有两个舞池，一个展示区、三个酒吧、一个贵宾区，更衣室，洗手间，厨房，经理办公室和控制出入的出纳员。