网红画画大师「晚晚前男友画家」

大家好，网红画画大师「晚晚前男友画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

克里斯托弗·伊沃雷（Cristof Yvoré ），这个只在世界上生活了47年的法国画家（1967 - 2013），终其一生反复描绘房间墙壁上的一块光、画帘底部的褶皱、桌子上的一个空花瓶，或者各种形状和颜色的花……他以温和却令人信服的方式颠覆了当时的绘画主流趋势。

Cristof Yvore-Untitled 2013

伊沃雷生活在法国东南部普罗旺斯首府马赛，他创作生涯中大部分时间都处于这种相对隔离的状态，从不远游。他在自己的工作室里，将大量时间投注于记忆的追现，用过饱和的颜料和厚涂笔法，给作品蒙上一层记忆所致的不稳定性。

Play Video

木木美术馆 - 《克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌》纪录片片段 讲述者为克里斯托弗·伊沃雷遗孀

伊沃雷说：“我画画不打草稿，也不会预先画习作。我不看手稿，我不复刻模特。我只是回忆先前观察过的物体……我和标签、风格做斗争。我只是想着事物应有的样子。我避免过于洞悉主题，否则我就会放弃它。”

Cristof Yvore-Untitled 2009

伊沃雷的作品受乔治·莫兰迪影响很深，受当代艺术的影响却微乎其微。他拒绝提供任何理论背景，也拒绝任何形式的当代影响。

Cristof Yvore-Untitled 2005

来自中国的艺术家贺勋第一次见到伊沃雷的绘画，这样谈到：“他作品中的气氛和特征实在明显而迷人，容易被谈论和归类，反而理解不到他的每一次下笔下刀。伊沃雷没有去制造景观和符号，他最信任的，一定是反复的涂抹、混沉的色彩，他相信这是从事物身上长出来的，是事物原来的样子，他也许只是移动了一下窗帘或者凳子，它们就出来了。”

Cristof Yvore- Untitled 2013

3月4日，木木美术馆举办克里斯托弗·伊沃雷的回顾展《克里斯托弗·伊沃雷：哀歌》。这是伊沃雷在欧洲及北美以外的第一场个展，展出了艺术家于1993年至2013年间创作的46幅油画作品、系列素描以及2部与其相关的纪录片。

YT新媒体专访了木木美术馆创始人兼展览的策展人雷婉莹（晚晚）。

Cristof Yvore- Untitled 2013

Q：你是怎样与Cristof Yvoré“相遇”的？

Ａ：其实我从来没有见过Cristof Yvoré本人，他几乎一直生活在马赛，他的一生都是围绕着绘画展开的，但不幸的是2013年他就得癌症去世了，只有47岁。

我觉得对于一个画家来说，见到他的作品比见到本人是还要贴近一点的事情。因为绘画是撒不了谎的，我看过他的画，不用见他本人，我就知道他是怎么样的人。

Le cheval bleu 1994 51 x 62,5 cm oil on canvas

我在五年前一次艺术博览会上看到Cristof Yvoré的作品，当时就觉得他好像不太属于那个博览会，你知道画廊在博览会上更愿意带些非常夺目的作品，让人逛得很累，感觉特别浮躁。我在一个展位里看到他的两三幅作品，我觉得今天还有人这样专注于绘画，而且在绘画性上做出了一定的推进，特别打动我。

Untitled 2013 135 x 110 cm oil on canvas

Q：Cristof Yvoré画了大量静物，他有没有谈过为什么这样做？

A：我们当时飞到法国南部的马赛，在Cristof Yvoré的工作室跟他的遗孀交流，并拍摄了一部纪录片，由她讲述了Cristof Yvoré跟她分享的所有创作过程。

他说：“我习惯描绘这三类物体：建筑物的外立面、空房间的角落和花束。这些主题之间并无联系，挑选他们也没有特别的办法，而一旦我做出了这个几乎随意的选择，这个常常被忽视的对象反倒成为了我画它的显著的理由。”

Cristof Yvoré的一生都在做绘画这一件小的事情，在我阅读他的采访的时候发现，他拒绝回答关于绘画的理论支撑、阐述作品的问题，他认为绘画本身就是一门语言。

Untitled 2011 68,5 x 86 cm oil on canvas

Q：他的绘画的轮廓线索是什么样的？

A：在90年代一段时期里，Cristof Yvoré以一种非常随机的方式变换着创作的主题。有一幅画能够代表一个艺术家的气质，这是一幅未完成的绘画，给它取名叫《密西西比》，这幅看起来很神秘的作品创作于1998年，那个时候他可能厌倦了这种无意义的创作形式。从21世纪初起，他开始更注重静物和花卉——不过有一个主题是他一直很感兴趣的，就是建筑物的外立面、窗户。他的静物一直在跳脱主题，作品的名称几乎都消失了，Cristof Yvoré认为自己的绘画作品不需要文字来陪衬。

Cristof Yvore-Mississippi

Q：他是一个对“当代”不关心的艺术家吗？

A：如果认为Cristof Yvoré是一个对当代艺术实践不关心的艺术家，那就把他看得太简单了。事实上，他对现代、当代艺术的兴趣毫不亚于对古典艺术的兴趣，他非常喜欢文艺复兴时期的艺术家，特别是乔托；同时也欣赏当代的艺术家，比如阿格尼斯·马丁、赫尔穆特·费德勒、君特·费尔格。他对20世纪的意大利绘画有着极大的兴趣，尽管他非常崇敬莫兰迪，但其实他对卡罗·卡拉和马里奥·西罗尼这些将材质放在首位的艺术家更感兴趣。

Cristof Yvore-Untitled（on the beach）

Q：很多人将他与莫兰迪相比较，你的理解和判断是怎样的？

A：他的确常常被拿来和莫兰迪一起讨论，可能因为两个人在绘画的态度或者生活的态度上有一些近似性，他们都在自己生活的地方一直创作，一辈子也没有去世界各地游历。用最通俗的话说是一个很宅的画家，非常的孤独。

还有一点是在绘画的主题上，他们都比较关注日常那些瓶子、罐子，那些花，那些屋子的角落，大家觉得有一定的相似度。虽然莫兰迪在某种程度上已经进入了抽象的阶段，但实际上他还是比较关注瓶瓶罐罐这些静物；而Cristof Yvoré也在画这种东西，但他更多关注的是关于空间的一些讨论。当然，无论对于谁而言，这些主题都只是一个借口而已，最重要的还是他们对绘画语言的探索与推进。

Cristof Yvore- Untitled 2011

Q：他通常是怎么开始画一幅画的呢？

A：Cristof Yvoré有一个很奇怪的特点，他从来不写生，也不照着图片去画画，他完全是凭借着回忆去画。莫兰迪可能一般都会先写生，在外面画一个小稿，然后再回家画油画。但是Cristof Yvoré是完全不做这些准备的，他基本上是凭着脑中的印象画了一辈子。在Cristof Yvoré的纪录片中，他有一句话说的特别好，“我非常努力地看着我脑中所出现的那个景象，往往我记下来的都是某一个物体打动我的第一个瞬间”。所以他在不停地重复、不停地寻找大脑中的那个印象。

Untitled 2013 165,5 x 200 cm oil on canvas

Q：但是在这次展览中，有一个展厅就是他的纸上作品，很多小稿。

A：既然从不写生，哪来那么多纸上作品呢？我觉得这些纸上作品其实是他脑中一些闪电般的记忆。因为我在整理这些作品的时候发现，他不是找一张很漂亮的纸在上面画，而是随手拈来各种各样的纸张，甚至我发现一面是他的绘画，另一面就是他日常的记帐。由此我感受到，Cristof Yvoré对绘画真正的热爱。

Le tradition du Pôle 1994 155 x 170 cm oil on canvas

Ｑ：你怎样将Cristof Yvoré的这种独特气质，连同他的作品一起呈现在展厅里？

A：我们到马赛后，才知道他经常在工作室画完画后，走到海边去看大海。他对于自然、环境是非常敏感的，他会从空气中捕捉很多微妙的信息。所以在展厅里，我们悬挂了一道透明柔软纱帘，每当人走过或者有风吹过的时候，希望能还原Cristof Yvoré在海边闻到、感知到的那种气息。

克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌 展览现场

同时，我们也从他的工作室借来一些家具，一个是他的红色沙发，上面就保留着颜料的痕迹；还有一把矮矮的三角凳，Cristof Yvoré会坐在上面，画画布下边的部分，也会发呆看自己的画……

另外，我们走遍了北京大大小小的花市才买来这束花，他的画面里会出现这种花，很奇怪，他喜欢的花的造型都特别整体，包裹得很紧实，而花蕊都像黑洞一样深邃。

克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌 展览现场

Q：在安迪·沃霍尔的展览之后，为什么带来一个法国已逝不知名画家的展览？

Ａ：在马奈之后，在摄影术发明之后，绘画慢慢受到冷落，地位大不如前，人们开始谈论“绘画之死”，尤其在今天这样一个图像爆炸的时代。这个展览最重要的目的，就是把大家带回绘画本身，告诉大家图像和绘画是完全不一样的。

克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌 展览海报

展览

克里斯托弗·伊沃雷: 哀歌

Cristof Yvoré：An Ode

2017年3月4号－2017年6月11号

图片&视频：由木木美术馆提供

赵成帅@YT