中国画的起源 发展和意义是什么「中国人物画起源发展」

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中国画源远流长，意境深远。欣赏中国画，常常让人身临其境，画中的每个细节，都能让人细细探究。 国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。

国画的起源

古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。

清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

国画的特点

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

人物山水花鸟

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。
人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

国画有以下九种画法

白描——用细线勾du画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用zhi墨色。dao有的再加淡墨渲染。
工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。
写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” 。
勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。
粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。
粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。
没骨法——一般不用墨线勾轮廓。
泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。
界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

国画的意义

文化价值书画是“意识形态”产物，从深层意义上反映和影响着整个社会的文化。随着书画市场的繁荣国内一些具有经济实力的收藏家纷纷创办私人博物馆，从而带动整个地区的收藏文化，对推动社会文化进步和发展起着重要作用。
欣赏价值中国书画作为一种陶冶情操的精神文化产物，可以提高收藏者的艺术修养和欣赏水平，具有较高的收藏与欣赏价值。判断书画作品是否具有收藏价值，首先应该要懂得欣赏。欣赏需要通过收藏者的艺术修养和专业知识对书画作品的个人风格、创作年代、民俗文化等进行深入的研究和分析，从而获得收藏乐趣。
市场价值书画不仅是艺术品，而且是商品，因此具有流通和效益双重价值。决定其价值的因素有作品的思想性，艺术性。作者的文化修养，艺术地位。其中，流通和经济价值也是吸引投资者的关键因素。判断一幅作品市场价值的高低不单是价格，关键是其艺术地位与未来的升值空间。
金融价值书画投资作为一种理财的方式之一，成为“金融工具”来操作获利也是必然的。在艺术品市场中艺术品信托、艺术品基金、抵押等形式不断出现，很多人利用闲散的资金投入到书画金融领域里来。投资者利用这种方式既可以间接了解书画艺术市场，又可以通过价格涨幅获得更多的利润。
装饰价值书画作为中华文化的传承，具有很浓厚的文化气息，如今仍然是许多传统家庭和办公场所装饰居室的首要选择。在家居里挂几幅书画可以体现一个家庭的文化品位。而在酒店、办公室已经成为必不可少的艺术装饰和企业文化。