掌握这些剪辑技巧 分分钟剪出大片视频「怎样快速剪辑电影精彩片段」

大家好，掌握这些剪辑技巧 分分钟剪出大片视频「怎样快速剪辑电影精彩片段」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

`跟当年微信公众号爆火一样，我们进入了全民短视频的时代，如果说上一个风口，是微信公众号，是自媒体，而当下的风口一定是短视频，以抖音为首的短视频平台，聚拢了大部分的流量，也涌入了一大批短视频创作博主。

相比很多专业级的创作者，大部分人，其实还是处于一个记录为主的状态，对短视频剪辑的思路和流程都缺乏认知，导致成片效果一般，而短视频剪辑，可以说是很多创作者苦恼的地方。
所以，今天小星学长的这篇文章，就是分享短视频剪辑的一些小技巧，解决掉大家这方面的苦恼，还不知道怎么进行短视频剪辑的学员，一定要认真看完小星学长这篇文章哦~

短视频剪辑的3大要点

一、视频过渡不自然

（1）不同视频连接逻辑不连贯。

比如上一个镜头是两个人谈话，下一个镜头是火箭发射。如果两个镜头之间有内在的逻辑联系，你的大脑会很容易将他顺畅的连接在一起。

（2）轴线关系混乱。

轴线关系大概是指拍摄对象与摄影机之间形成空间关系。尤其是在故事片的剪辑当中，两个轴线关系混乱的镜头组接在一起会使观众对影片的空间关系感到迷惑。简单的说就是搞不清楚演员的运动到底是朝哪个方向。

（3）音乐，音效失位。

很多剪辑，你光看画面不听声音其实是很跳跃的，但是加上恰当的音乐之后，音乐会分散观众一部分的注意力，对画面的感知更多的被音乐所吸引。比如说两个内容差异很大的视频在音乐节奏特别强的重音点进行剪辑，就会显得流畅很多。

解决剪辑视频过渡不自然的问题，方法还是有的，我们可以运用一些小技巧，让画面过渡的不那么生硬，自然一些。比如以下几个小技巧：

（1）在两个镜头转场的位置制作一个彩色的闪光，就是把第一个视频的最后两帧和第二个视频开头的三帧每帧调成不同颜色。

（2）在音乐重音的地方空一帧，做出类似眨眼，闪烁的效果。

（3）在前一个镜头的后两帧添加方向模糊效果，后一个镜头的前两帧添加方向模糊的效果。最终效果就是镜头模糊之后马上又清晰的出现下一个镜头。

（4）前一个镜头的后两帧分别放大百分之150，百分之250，下一个镜头前两帧帧分别放大百分之300，百分之200，然后恢复原大小。做出类似于画面弹动的效果。

当然解决视频剪辑过渡自然问题的方法还有很多，通过以上可以发现基本上都是两个镜头衔接的5帧去做一些效果。可以自行举一反三。

二、节奏感怎么把握

大家都知道短视频画面虽短，但是也是有一定节奏感的。

短视频的画面节奏感就如同一首歌的旋律节奏感或者一部小说的情节节奏感一样都讲究轻重缓急，“抑扬顿挫”。这样才能将观众们体验，情绪带进来。

把控短视频的画面节奏感一般都是与背景音乐相结合来进行剪辑达到的。简单点说，就是在随着背景音乐的重音时将画面进行剪切过渡（切镜头），做到舒缓有致。这个度要把握好，人眼识别画面内容需要一些时间，如果说你频繁随着重音切画面，你的眼睛和大脑就要不断重新的去识别新的画面内容，这种视觉的中断，会打断人脑的思维连惯性，给人不舒服的感觉。

解决办法：一般背景音乐不会一直维持在快节奏，那么同样，你的剪辑节奏也不应该一直维持在快切的状态。

在有背景音乐的情况下，你可以随着他节奏舒缓的时候放长一点的镜头，例如画面有叙事和情节的镜头；节奏强的时候，剪切速度加快，放一些画面内有强烈动势的镜头，例如挥拳，奔跑，镜头急推急拉。

视频镜头张力与节奏感的关系，这个问题我们用电影剪辑来说明。简单来说，影片越往高潮发展，每个镜头就开始变得越来越有张力。什么叫张力呢？就是绷着一根弦，表面上是静止的，实际上内含巨大能量，一触即发。

三、注意画面主角的完整性

做短视频很多时候我们都会用到一些装饰性的东西，比如字幕，logo标识，旁白文字解释等。这些东西放置的位置虽然都是固定位置的，但是我们依然要注意它们的存在不能遮挡画面主角，镜头画面的装饰性的元素不能离主角的脸部太近。

在剪辑视频时尽量不要采用背景中有多余的线条、图形、物体、符号等会误导或分散观众注意力的镜头。如果是景深很浅且背景几乎虚焦，则可使用快速剪辑方式，使画面一闪而过。

另外镜头画面也要杜绝出现边缘切掉人物脸或身体，这样的画面绝对是视频剪辑的灾难！

短视频剪辑的3大方法

1、画面组接与情绪剪辑
情绪剪辑可以通过多种方式和手段得以强化表现。首先，通过细节动作插入展现。在情绪剪辑过程中可以在关键位置插入近特组镜头，与前后镜头共同组成情绪表达段落，使主体的情绪得以突出和强调。

比如眉头紧皱表示忧愁，握紧拳头表示愤怒，额头冒汗代表紧张，摩拳擦掌代表兴奋，热泪盈眶代表激动，手舞足蹈代表高兴等。
这是情绪最为直接和直白的方式，过多滥用会导致苍白，剪辑中应当把握好量和度。

一组短镜头快速组接到一起，可以强调快乐、焦急或愤怒的情绪；一组长镜头组接在一起，可以强调缓慢、宁静、闲适、懒散、忧伤、无聊、无奈、冗长等情绪；队列画面的组接能够将相关内容进行比较、隐喻、象征，强化情绪的剪辑。

景物镜头放在段落头尾能够起到调节影片节奏的作用；放在段落中，则可以作为一个插入镜头来表现主体的情绪。
镜头运动也能够造成情绪的变化，如急推镜头有助于强化情绪；而拉镜头有助于舒缓情绪；甩镜头有助于强化情绪等等。

镜头组接是情绪剪辑的重要手段，剪辑过程中应当将外在剪辑形式与内在情绪情感进行统一。
尤其当画面内部主体动作停止的时候，画面并不一定要立即切换，应当适当留白处理，让观众慢慢体会、感受、抒发这种情感，当情绪完成后再进行剪接处理，否则容易造成情绪的中断和跳跃。

2、色彩影调与情绪剪辑

色彩与影调是造型语音的重要组成部分，也是情绪剪辑的主观外化显现。色彩和影调的恰当运用有助于情绪剪辑的效果实现。影片色彩的运用能够表达出强烈的主观情绪。
红色能够表达热烈奔放，也能够表达愤怒和激情；蓝色能够表达犹豫、压抑，也能够表达宁静与纯净等等。
无论使用同一色彩，使用两种反差色彩，使用多种分段色彩，还是使用局部色相，通过不同的影调和色彩的画面的剪辑能够为影片的情绪表达奠定基调，并传达情绪上的意义，色彩的整体使用一定要协调、匹配，色彩的形式表达与情绪之间的视觉节奏必须要有机统一。

3、音乐音响与情绪剪辑

剪辑不仅是视觉艺术，也是听觉艺术。音乐音响是重要的声音造型语言，也是强化情绪剪辑的重要元素。

1：统一法连贯情绪

将音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏、意义上相互一致，在剪辑中关键要把握好两者的统一关系。
在剪辑点的处理上可以将画面的切换与音乐音响的重音、节拍、节奏保持同步或协调，在两者的起承转合关系上，声画关系尽量保持一致，最终能使影片能够完整表达一种统一的情绪。

2：平行法抒发情绪

将音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏上形成两个平行的线条，声音和画面可以各自独立，形成类似两个甚至多声调的"复调"。
或者是音乐音响本身具有两条平行线，形成"复调"与画面展现的多主体形成呼应，表现一个人物或者不同人物之间矛盾、复杂的心情。

3：对立法强化情绪

使音乐音响与画面所表达的内容在情绪、节奏、意义上的相反和对立。
悲伤的音乐配以喜悦的画面，或者喜悦的画面配以悲伤的画面等，这种形式往往具有反衬作用，情绪的表达色彩也将得到强化，实现心灵上的净化和震撼。

3大经典账号的剪辑思路

在开始视频剪辑之前，思路分析是必不可少的环节，剪辑思路的确定直接影响视频质量和剪辑效率。

无论是街拍、旅拍还是已经确定剧情的故事片，对于剪辑师来说心中都要有自己明确的剪辑目标，由于视频类型不同，剪辑思路也不同。

今天小星学长主要讲解针对旅拍Vlog、生活Vlog、故事类短视频3种类型视频的剪辑思路。

旅拍 Vlog 剪辑思路

由于旅行拍摄的不确定性，在拍摄过程中很多内容并不在计划之内，除了已定的拍摄路线和目标拍摄物之外，多数内容需要摄影师在旅行过程中根据场景的实际内容即兴发挥。

而这种拍摄的未知性也给后期制作提供了开放式的剪辑条件，然而在开放式的环境下同样也有一定的规律可循，下面我们列出3种比较典型的剪辑手法，以供大家参考。

“排比”剪辑法。该方法通常应用于多组不同场景、相同角度、相同行为的镜头进行组接，如图所示。

生活Vlog剪辑思路

生活Vlog通常以“第一人称”的形式去记录拍摄者生活中所发生的事情，这类视频主要以时间、地点、事件为录制顺序，录制时间比较长，一般在几个小时甚至十几个小时左右，通常会记录下整件事情的所有经过，通过讲述的形式对视频展开讲解。

在后期剪辑时面对巨大的素材量，这时遵循的剪辑思路是“减法”原则，也就是在现有视频的基础上尽量删除没有意义的片段，与此同时还要保证视频整体的故事性。

故事类短视频剪辑思路

故事类短视频剪辑不同于旅拍、街拍剪辑，可以根据自己的喜好随意发挥，故事类短视频是依据剧本的情节发展进行拍摄的，由大量单个镜头组成，剪辑的难度也相对较大。

一般在剪辑之前剪辑师首先要熟悉剧本，对剧情的发展方向有一个大致了解，除了少部分创意片外，一般剧情都遵循开端、发展、高潮、结局的内容架构，在剧情框架的基础上加入中心思想、主题风格、导演意向、剪辑创意等元素。

这些元素的敲定也就确定了短视频的基本风格，最后根据短视频的基本风格挑选合适音乐、确定短视频大概时长。以上便是剪辑师在剪辑故事类短视频之前必须要考虑的问题。