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日本画与中国画的交流「我最喜欢的中国画」

时间：2022-11-25 16:45:14 来源：民国画事

大家好，日本画与中国画的交流「我最喜欢的中国画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

画事君说

前段时间，有个日本青年在798弄了一场“行为艺术”，想借此了解中日两国人民之间的隔阂到底有多深。

他用眼罩遮住了双眼，向路人寻求拥抱。旁边放着一块纸板，上面说：“我是日本人，在日本很多人以为大部分的中国人不喜欢日本人，但是我觉得不是！如果你同意我的观点，请给我一个拥抱。”

这个事情的结局非常温暖，大部分的路人都过来与他拥抱。让他感受到了中日两国人民之间的隔膜可能远没有我们既定意识中那么厚。

受到他的启发，日本大阪产业大学的一位中国留学生也效仿了他的做法，在日本街头寻求拥抱，得到的回应也让人倍感温暖。

第一个上来拥抱中国留学生的，是一个日本的小男孩儿，这让人非常感动。

他们勇敢的尝试感动了更多的中日两国友好的人民，也让人们相信，我们可以走出政治和历史的阴影，能够选择出最和平友爱的相处方式。可往往现实的发展总是事与愿违。

3月25号，日本总务副大臣赤间二郎访问台北，并出席了“日台交流会”主办的相关文化活动，这是自1972年中日恢复邦交45年来，日本访台的最高级别官员。

翅尖二郎（左三）访台参加活动

这个行为严重挑衅了“一个中国”的政策，深深刺激了中国对日本的信任和友谊。

在这样的国际环境下，砸完日本车又去抵制韩国货的部分中国人民，简直要忙不过来了。

然而我却总是想起一句鲁迅的诗——城头变幻大王旗。可能大家都已经忘记，1979年到1990年，中日两国曾经有一段长达十多年的蜜月期。

1972年，在美苏冷战大格局的推动下，刚上台85天的日本首相田中角荣，就一反其前任仇中的外交政策，主动访华，恢复了中日邦交的正常化。1979年文革刚一结束，中日两国就正式签署了《中日友好条约》。

中日两国签订中日友好条约

这份条约的签订，为中日人民带来了难得的友谊岁月，那个时候的中国，百业凋敝，日本为中国提供援助贷款，捐赠器材，派遣专家…更重要的，如果没有这份条约，80、90后的童年恐怕就要失去哆啦a梦和樱木花道的陪伴了。

伴随80、90后长大的日本动漫也是借着这股暖风一起吹过来的

当时的日本，要打破“经济巨人、政治矮子”的外交困境，视中国为“日本外交的重要支柱”。更提出了“日中关系与日美关系同等重要”的言论，连日本的天皇，也第一次踏上了中国的土地。总之，那时候的日本，和我们真的很好啊。

日本第一位访华的天皇

国家之间的关系好了，文艺界自然也不例外。传统中国书画，可谓是中日两国最有共同语言的地方了。于是，就在条约签订的当年，中国的荣宝斋就出头和日本的西武百货合作，在东京举办了中日友好以来第一场艺术展览会——“中华人民共和国建国30周年暨中国荣宝斋展览会”。

在这里顺便说一句，日本人在百货大楼办画展的习惯由来已久，东京银座的三越百货就曾经是重要的中国画展览销售地。百货商场里可以吃可以玩，聚集了有消费力的人群，被认为是最好的艺术品展售地。如今这个习惯也慢慢传到上海，在K11等高级商场也办过著名的莫奈展览。

荣宝斋展览会

半个世纪不变的艺术赏味

那次的盛会，又是表示善意，又是文革后不久第一次走出国门，荣宝斋拿出来的都是家藏的珍品——吴昌硕、齐白石、张大千、溥心畬，个个名家，件件精品。

展览一开始，就在整个日本文艺界掀起了轰动，而这其中尤为备受关注的，自然要数吴昌硕与齐白石。

南吴北齐

“南吴北齐”，是日本人心中整个民国画坛最大的两位巨星。当年王一亭和陈师曾带着他们俩的画作在日本被抢售一空的场景，过了半个世纪依然盛况如昔。想到这半个世纪以来，发生在中日两国之间的冲突、灾难、隔阂与仇恨，不免让人感到唏嘘了。

王一亭是吴昌硕作品在日本的第一推广人

有幸的是，不管时代如何变动，吴昌硕和齐白石的艺术却都还扎根在日本友好人士的心里。

吴昌硕的书法，以沉潜石鼓文数十年而备受后人称赞。画事君参观陕西省博物馆时，曾经见过石鼓文的“石鼓”真身。这个并不大的石鼓，上面不多的字，却让吴昌硕着迷临摹了一辈子，以石鼓文独步于世。

吴昌硕石鼓文

但很多人不知道的是，吴昌硕对于甲骨金文也多有涉猎，而且心得颇深。这幅篆字释文扇面就是他沉潜于大篆研究的一个例证。

LOT283 吴昌硕篆字释文五则一九一〇年作
水墨金笺纸立轴 17.9×52.0 cm. 约0.8平尺
题识：两罍轩旧物，闻得自扬州，第二行末一字，人皆释作朕，恐非。齐矦彝詺李香严藏，与吴退楼封翁齐矦盘文字略同，盖一时所作古宝保通。“吕王作尊鬲，子孙永用”金兰坡释“尊”为郑，实是尊。旧释曰艅父，令谛审确是俞字，非艅也，詺系刻款。说文戚，戌也，从戊，尗声，此作戚中从黍渻漆水即古桼字。隋造像佛顶一字有陈氏作卅余年，金石流传，世所罕见。仲芃尚衣属书幸正譌。庚戌四月，吴俊卿。
钤印：「吴俊卿印」
JPY: 1,200,000-1,800,000
RMB: 73,400-110,200
拍卖公司：日本关西美术竞卖株式会社

这个扇面就属于“好玩儿的”“文气”的藏品。吴昌硕在一幅小小扇面上，抄了金文五则，笔法雄浑有力，金石气十足。每则金文左侧则以行书书写吴氏的考证释读文字，艺术、学术价值并重，拿在手里可以看很久，研究好多天，信息量知识量都很大，这就是所谓的值得玩味，也是收藏的迷人之处。

通过这幅扇面，我们还可以看出缶翁的行书特点，相当刚劲，甚至有锋利感。这种感觉并不是金石气的缘故，金石铭文多有力而内敛，但缶翁的收笔、牵丝一点也不含蓄。有时候觉得更和宋画里的线条，高古的铁线有共通的味道。

下面这幅行书七言联里表现的就更明显，仿佛乱石崩崖。“非关小雨能留客，须信九华浪得名。”这是集元好问的诗句，联句自身的意境气势并不狭小，却反倒在吴氏的笔墨被遮了光辉。

LOT280 吴昌硕行书七言诗一九一八年作
水墨纸本立轴 133.4×27.7 cm.×2 约3.3平尺(每幅)
题识：非关小雨能留客，须信九华浪得名。集元遗山句，时戊午秋仲，七十五吴昌硕。
钤印：「俊卿之印」、「仓硕」、「缶无咎」
说明：文物商店旧藏
JPY: 800,000-1,200,000
RMB: 49,000-73,400
拍卖公司：日本关西美术竞卖株式会社

吴昌硕的画当然也受日本人喜爱。这套《松竹双屏》，也是荣宝斋和西武百货合办的那场展览中最快销售出去的。这两幅图，一幅画松，一幅画竹，皆以纵向取势，张弛有度。以淡墨画山石、竹竿，以浓墨画松枝、竹叶，墨色层次分明，主次相彰。

缶翁的画里最浓厚的是金石气，所谓以金石入画，就是以篆书笔法来写出线条。你细看这些竹叶松树，全以篆籀之笔为之，力道直逼纸外。很多人学吴昌硕，用力会用的过火，让画面有种燥气，但缶翁的这两幅画，用笔虽有力，风格却文雅含蓄，沉稳疏朗。这就是大师。

LOT 288 吴昌硕松竹双屏一九二〇年作
水墨纸本立轴 133.4×34.0 cm.×2 约4.1平尺(每幅)
题识：1、研池墨水腾蛟龙。庚申腊八月，学青藤老人泼墨法。安吉吴昌硕年七十有七。钤印：俊卿大利、昌硕、禅甓轩
2、潇潇一夜雨，破我还家梦。翠色过墻东，留待宿鵉凤。庚申腊八月吴昌硕年七十七。钤印：吴俊之印、吴昌石、古鄣
JPY: 5,800,000-8,700,000
RMB: 355,000-532,400
拍卖公司：日本关西美术竞卖株式会社

日本人的美学大部分时候是性冷淡、小清新、断舍离，但偶尔一处，他们也会选择热闹的无与伦比的美。齐白石的热闹和生命力，就深深打动了日本人。

比如这幅《玉兰》，他的画面处理，较缶翁更增趣味。只以墨笔和淡淡的赭石，却把玉兰花开的遮天蔽日、热热闹闹的场景画了出来，和传统的折枝玉兰中孤高清冷的感觉完全不一样。

更值得注意的是，这幅画乍看混乱无序，其实线条设置、浓淡分布都巧妙得宜。可以深见白石老人在构图上花的精密心思。

LOT292 齐白石玉兰
设色纸本立轴 176.0×47.0 cm. 约7.4平尺
题识：草刈先生雅正。齐璜。
钤印：「老齐」、「木匠士」、「白石翁」、「三百石印富翁」
说明：草刈上款，作品直接得自上款人家属。
JPY: 3,000,000-4,500,000
RMB: 183,600-275,400
拍卖公司：日本关西美术竞卖株式会社

再看这幅展览中的白石老人山水，真是寥寥数笔，境界全出，多一笔则多，减一笔则不足。这张册页是众人为草刈先生所作之屏风九帧中的一幅，同作的还有陈半丁、王揖唐、叶恭绰等人，尤显珍贵。当时买去的人，也显而易见有着书画上的好品味。