当今书画鉴定专家
大家好，保罗塞尚名画作品「保罗·高更的画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“色彩丰富到一定程度，形也就成了。”这就是塞尚对于色彩的理解。也因此被学院派拒于门外，理由是“滥用色彩”。
现代艺术的开山鼻祖，这样的皇冠带到塞尚的头上一点不为过，毕加索称塞尚“像父亲一样值得尊敬的人”。他与梵高，高更一起被称为“后印象派”的代表人物。他对色彩，形体，视角有着独特的见解。
出生于艾克斯
1839年1月19日，保罗·塞尚出生于法国普罗旺斯南部的艾克斯小城，据说塞尚这个姓氏最初来源于意大利。2月22日，塞尚在教堂受洗，他的祖母和叔叔成为他的教母和教父。他的父亲名叫路易·奥古斯特·塞尚，早先是一个衣帽店的老板，后来成了一间蓬勃发展的银行的创办人，他为塞尚的成长提供了优越的生活条件。
塞尚的母亲名叫安妮·伊丽莎白·霍诺奥贝尔，是一位活泼浪漫、积极进取的女性，塞尚在母亲的感染下也对生活充满了热爱和憧憬。他还有两个妹妹，分别叫玛丽和罗斯，兄妹三人就读于同一所小学，感情颇为深厚。
1880 年 保罗·塞尚
《自画像》
1890 年
《加尔达讷》
1878 年
《贝西的塞纳河》
1886年
《塞尚夫人的肖像》
结识左拉，立下绘画豪言
1849年，10岁的塞尚进入普罗旺斯地区的圣若瑟学校，他在该校中学习基础绘画，师从西班牙僧侣约瑟夫·吉伯特。1852年，塞尚进入艾克斯的波旁中学，在这里他结识了比他小一岁的埃米尔·左拉（Emile Zola）。在一次学生打架斗殴事件中，塞尚挺身而出，护卫弱小的左拉。
事后，左拉提了一篮苹果送给塞尚，以表达自己的感激，二人因此渐渐熟悉，并建立了深厚的友谊。更奇妙的是，塞尚竟然从这一篮苹果中得到了绘画的灵感，并公然宣称，要以一枚苹果震惊整个巴黎。此后，他便常以苹果作为绘画客体，反复描摹、修改，直至自己满意为止，他的绘画功力也在这一过程中不断得到提升。
1880年
《鲜花和水果》
1892年
《花瓶里的郁金香》
1892年
《抽烟斗的男人》
1877年
《维克托·肖凯肖像》
初择法学，立志作画
1858年，塞尚从波旁中学毕业，以优异成绩通过了文科毕业会考，并遵照父亲的意愿，就读于艾克斯大学的法学院。虽然父亲反对他继续学画，一心希望他毕业后回家打理产业，不过塞尚并没有放松在素描学校的课程，反而更加勤于练习。
1859年，父亲在艾克斯附近购下一座建造于十七世纪的热德布芳花园，携全家在那里避暑。塞尚在别墅中给自己安排了第一间画室，他暗自下定决心，不管父亲如何反对，他都要成为一名画家。父亲适时提醒塞尚要有长远打算：“人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”塞尚虽然对这种生活观念感到不满，但是他不得不承认，这就是事实。不过，他仍然背地里偷偷作画，朝着自己的理想慢慢接近。
父亲让步，求学巴黎
1861年4月，父亲发现塞尚实在没有从商的才能，再加上妻子和长女玛丽在一旁劝解，他终于妥协，转而支持塞尚的职业选择，并承诺为他提供生活资助。塞尚得到父亲的允许，满心欢喜来到巴黎寻求发展，进入瑞士画院习画。
他在巴黎认识了印象派画家卡米耶·毕沙罗，毕沙罗在当时颇有名气，对许多年轻艺术家包括梵高、高更等人都产生了重大的影响，塞尚随后成为他的学生，两人常聚集一处创作山水画。受毕沙罗的影响，塞尚的早期作品往往强调凸显景观中的人物，对人物主体进行着重刻画，包括许多大型的、富有想象力的风景画也是如此。
但是，此时的塞尚并没有得到画界的认可，他大胆且过度地运用色彩进行作画，这并不符合当时的主流审美，他的作品也被画商拒绝展出。
邂逅佳人，作画相赠
1869年，塞尚在巴黎街头遇见了一位年轻漂亮的模特儿玛丽·奥尔唐丝·富盖，二人展开了一段画家与佳人的浪漫恋情。1870年，塞尚为了逃避普法战争征兵，携奥尔唐丝隐居埃斯泰克，战争结束后又返回巴黎。1872年，奥尔唐丝生了一个儿子，塞尚给他取了自己的名字：保罗。后来，塞尚为奥尔唐丝创作了一幅肖像画，名为《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》。
在这幅作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等诸多因素，在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘，而是采用色彩造型法达到他追求的色彩与形体的结合，这也是塞尚所认为的“造型的本质”。
1878 年
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
转变风格，渐有名气
1874年，塞尚一家定居在瓦兹河附近，同印象主义大师阿尔芒德·基约曼有着频繁的交往。阿尔芒德对塞尚的绘画风格提出了自己独到的见解，建议他放弃滥用色彩这一做法。塞尚听取了这一建议，作画时用笔准确，手法简练，适当选取明亮的色调，逐渐减弱了因色彩过多带来的视觉冲击效果。
他在这一时期创作的《自缢者的房屋》和《加夏医生的家》，便是这次风格转变的标志。目前，这两幅画作分别被收藏于卢浮宫和巴尔美术馆。这次转变是塞尚长期与印象派接触的结果，也符合当时画界对画面秩序的要求。自此，塞尚渐渐被巴黎艺术界人士接受并认可，具有了一定的知名度。
海边度假，以新古典主义手法作画
1876年，塞尚携家人在马赛海边度假，以此消磨漫长、炎热的夏日。他借此机会细心观察自然景物，并根据眼前的景色创作了《埃斯泰克的海湾》一画。在这幅画中，塞尚遵循新古典主义的创作原则，抛弃了以微小笔触作画的手法，大块地涂抹色彩，突出物体的体积感，寻求整体的统一，使得这幅作品在造形和色彩两方面都达到新的表现水平。
尽管在创作之时，塞尚有过不停的斗争、犹豫以及不满意，但是他一心沉浸到风景的描摹之中，凭借自己观察自然时强烈而敏感的知觉体验，最终完成了这副画作。塞尚认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了指导意义。
1882 年
《埃斯泰克的海湾》
赋予平凡题材以崇高之美：《玩纸牌的人》
1890年至1892年，塞尚以法国农夫玩牌的场景为绘画题材，一连创作了五幅画作，并取名为《玩纸牌的人》。其中最为知名的，当属只有两个人物玩牌的那幅作品。在这幅画上，两个沉浸于牌戏中的普通劳动者相对而坐，一只酒瓶置于桌子中间，把全画分成对称的两个部分，从而突出了牌桌上两个对手面对面角逐的情形。
全画的色调柔和而稳重，充分显示了塞尚擅长以简单的几何来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。尽管此画的主题十分平凡，然而塞尚却通过对形状的细心分析以及诸多形式要素之间的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。
2012年，这幅作品以1.6亿英镑(约合人民币16亿元)被拍卖，创艺术品拍卖史最高价。该系列的其他4幅画则被收藏在世界各大博物馆中，包括巴黎的奥赛博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、伦敦的考陶尔德学院以及费城的巴恩斯美术馆。
1896年
《玩纸牌的人》
晚年创新，开创立体主义画法
从1898年起，塞尚开始对人体绘画有了新的认识和探索，他尝试运用精准的构图，将人物主体放置于几何图形中，打造出有别于传统绘画所体现出的视觉效果。他以此为思路，前后共花了八年的时间，完成了《大浴女》这幅作品。
在这幅画的构图上，塞尚精心安排了两组冲天向上的树干在天空中交汇成金字塔形，并将女子的站位安排成疏密有致的视觉对称式布局。该画的整体用色对比鲜亮，既绚丽又浓厚，并置的笔触色块具有一种动感，衬托出人物的朝气和活力。
《大浴女》可以说塞尚的艺术理想的最后寄托，是他坚强信念的象征和归宿。他在这幅图中进行的崭新的尝试，开创了后来被西班牙画家毕卡索追随的立体主义画法。
1898-1905年
《大浴女》
逝世于艾克斯
1906年10月22日，塞尚因肺炎逝世于艾克斯，时年67岁。塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。通过绘画，他在自然表象之下发掘出某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图像。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。他重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”以及“现代绘画之父”。
塞尚一生画了大量关于苹果的作品，他从农民那里买来大量的苹果。每画一笔都要盯着景物看20分钟。还因此得了“苹果男”的外号。
对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也像风景或被画者那样是可以刻画和能够掌握的。
塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。
这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的更大整体中。为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们当成色块统一起来。
塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。
塞尚强调艺术是一种创造，而不再是摹仿和再现。
正是他坚持的画出“自我心灵的作品”，彻底打破了五百多年来传统美学价值的根基，推动了纯绘画艺术的发展，使后世艺术家的个性得到了解放。
一个人的前行，带动了一个时代，这正是塞尚的伟大。
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